Lector FEED-PHP 1.5.1
   
Formato RSS 2.0 UTF-8 Ver lista de categorias Agregador i-Gavà.info Agregador AddThis Feed-RSS Agregador AddThis BookMark Agregador attensa Agregador Bitty Browser Agregador BLOGLINES Agregador Google Agregador excite MIX Agregador hub::mobile Agregador MY AOL Agregador MY MSN Agregador MY YAHOO Agregador netvibes Agregador NewsGator Agregador Pageflakes Agregador plusmo Agregador Pulck Agregador Rojo Agregador TheFreeDictionary Agregador webwag.this Agregador WIKIO Agregador Windows Live Agregador yourminis 










 Cargando...
Cultura
Cultura
Fri, 12 Aug 2022 17:14:03 +0200

Pulsar para mostrar/ocultar texto. La reaparición de Emilio de Justo tras una lesión brutal: ¿cinco toros en 24 horas?
[Toros]   Fri, 12 Aug 2022 15:48:53 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Ciento quince días después de un percance que pudo costarle la vida, Emilio de Justo volvió a torear. Y lo hizo en Cetrina, en la finca de Enrique Ponce, tal y como contamos la pasada semana. La emoción contenida afloró ya en la primera vaca: el torero cacereño, con fractura del atlas y el axis, notaba de nuevo el aliento del bravo. Era una necesidad personal, el reto para sentirse vivo. El de Torrejoncillo quería marcarse una fecha de reaparición, que ya se avecina: el 21 de agosto en Almería, mano a mano con un gallo de pelea, Roca Rey . ¿Una vuelta con tres toros después de tan bárbara lesión? ¿Y otros dos toros al día siguiente en Cuenca? ¿De verdad no podrían haberse espaciado las fechas? Vale que las sensaciones en el campo han sido buenas, aunque las dudas surgen: la rigidez del cuello y los mareos no se van de la noche a la mañana tras un percance tremendamente serio, una lesión que no es ninguna broma. Suya es exclusivamente la decisión de regresar a los ruedos en menos de diez días, aunque su entorno también tendrá algo que decir y aconsejar... El planteamiento, sobre el papel (pese a ser dos carteles de relumbrón), no parece el más adecuado, con poco sentido de la medida. ¿Un mano a mano para un regreso con la fiera peruana (que sí, garantiza el entradón, pero saldrá a morder) y otros dos toros, con la exigencia Santa Coloma-Buendía , al día siguiente? Solo la piel del protagonista cuya lesión le pudo costar la vida lo sabe, si le conviene o no, si le interesa o no, si está listo o no. Como escribí en la newsletter 'A las cinco de la tarde' , piense en usted, torero, solo en usted, que merece volver a lo grande, al cien por cien. Porque eso le exigirán el público y el toro. Como me dijo un ganadero recientemente, «no es lo mismo una vaca que papá toro». Y no es lo mismo el campo que el peso de la púrpura en el escenario. Además, matador, en el toreo hay poca memoria y como la reaparición no sea exitosa quizá se lo hagan pagar... Son muchos los que no quieren que otra figura con la proyección suya asome la cabeza. Su gesto en Las Ventas y su tiempo dorado no merecían una lesión tan a contratiempo, cuando el color del dinero se veía. La tajada de billetes perdida ha sido enorme, pero las plazas seguirán en su sitio y, si el toreo es justo, su caché en la vuelta debería estar a la altura de su esfuerzo y sus triunfos....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. ¿Es Hombres G el grupo más importante del pop-rock español?
[Música]   Fri, 12 Aug 2022 15:11:06 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Unos dirán que es Extremoduro, o Leño, otros Héroes del Silencio, y muchos defenderán que es Radio Futura. La subjetividad dará docenas de nombres diferentes, pero si vamos a los datos objetivos, la respuesta a cuál es el grupo más importante de la historia del pop-rock español apunta directamente a Hombres G : nadie ha mantenido tanto éxito durante tanto tiempo. Hay muy pocos que sigan vivos cuarenta años después de empezar a ensayar. Y entre ellos no hay ninguno que tenga las cifras de ventas de la banda madrileña. Ni tampoco su nivel de popularidad internacional. Es verdad que hay grupos nacionales que llenan estadios en América (Ska-P, La Oreja de Van Gogh o Mägo de Oz, por poner algún ejemplo), pero todos son mucho más jóvenes y tardarán algunas décadas más en alcanzar semejante estatus de leyenda. «Pues es verdad», dice David Summers recién llegado de su enésima gira triunfal al otro lado del charco. «Si atendemos a esos criterios, creo que no hay ningún grupo español como el nuestro. No hay ningún caso parecido. Lo que nos ha pasado a nosotros no le ha pasado nunca a nadie, y no tengo explicación. Te lo digo sinceramente». Noticia Relacionada reportaje Si La locura ochentera sigue viva: 48 horas con los Hombres G de gira en Estados Unidos Javier Ansorena No fuman, no beben, han puesto kilos y les duelen los huesos, pero siguen atrayendo a varias generaciones. Acompañamos a la banda española más exitosa Analizando las posibles claves de esta longevidad, Summers señala rápidamente que sus canciones «no envejecen» y siguen apelando a nuevas generaciones. «En nuestros conciertos hay niños de doce o trece años cantando como locos en las primeras filas. Y no sé, quiero pensar que eso es fruto del trabajo constante, de una ilusión que no se ha perdido nunca». El cantante y guitarrista asiente cuando le decimos que parece que en su banda nunca hubiera habido el menor conato de mal rollo, y que ese tiene que ser por fuerza otro de los secretos de su prolongado éxito. «Quizá por eso seguimos aquí», sentencia con tono pensativo. Hombres G en la actualidad abc Nunca quisieron pertenecer a ningún movimiento ni a ninguna moda, no se fijaban en lo que hacían los demás, y su mayor ambición siempre fue, como dice su canción, pasárselo bien. «Eso nos costó pasta, estoy segurísimo», dice David. «Como todo nos importaba una mierda, hubo gente que se aprovechó y nos robó dinero. Que se ha forrado con nosotros, que se llevó la mejor parte del pastel. Éramos unos niños, y estábamos tan agradecidos por todo lo que nos estaba pasando, que lo demás daba igual. Y encima ligábamos un montón, hacíamos películas y ganábamos pasta. Pasamos de no tener un puto duro a comprarnos un coche y una casa. Teniendo eso, lo demás nos la sudaba». Es verdad que todo les importó un carajo desde el principio. Después de dos años sin conseguir profesionalizarse, en octubre de 1984 actuaron en la sala Autopista para dar su concierto más trascendental hasta la fecha porque «si no pasaba nada» dice Summers, «sería el de nuestra despedida». Es decir, que si después de actuar no los fichaba nadie, se separarían. En ese momento tenían dos opciones: ponerse más serios que nunca y dar el bolo de su vida, o tomárselo todo a pitorreo y disfrutar del momento. Evidentemente optaron por el desmadre y fue un desastre total. «Es que los conciertos eran fiestas para nosotros», ríe Summers. «Eran casi sinónimo de borrachera. En vez de montar un guateque en una casa, tocábamos en una sala y les decíamos a los colegas que vinieran a vernos y trajeran tías. En la Autopista, Javi se cogió una borrachera tan grande que se desmayó mientras tocaba la batería. Perdió literalmente el conocimiento». Pero lo increíble es que a pesar del caos, el público «se lo pasó de puta madre», asegura David. «El concierto fue lamentable, pero la gente se moría de risa y sacamos el show para adelante como pudimos. Ricardo Chirino de Los Pistones llevó a Paco Martín , y tal como sale en la película, flipó tanto que después del concierto nos fichó para su sello Twins» (donde estaban sus colegas de locales de ensayo Los Funkcionarios y sus adorados Los Nikis, grupos donde había hijos de pilotos de Iberia que vivían en Algete). Cuando llegó el momento de entrar a un estudio de grabación, estaban acojonados. «Si es que no teníamos ni puta idea», confiesa David. «El único que tocaba un poco bien era Rafa, y yo era muy buena persona (risas), pero como bajista no tenía ninguna experiencia. Cada hora de estudio costaba un dineral, y la presión que había por eso nos achantó mucho». Aunque un músico de sesión tuvo que hacer algunas partes de Summers porque se destrozó los dedos al repetir tantas tomas, el estilo amateur que quedó impregnado en el disco se convirtió en un adorable sello de identidad . Las canciones hicieron el resto: sencillas y redondas, daban para tantas horas de diversión como un balón de fútbol y además captaban el sentir juvenil del momento con brillantez. Cuando se habla de lo influyentes o no que fueron Hombres G (otro elemento a tener en cuenta en el debate que nos ocupa), siempre hay alguien que dice que si no hubieran existido no hubiera pasado nada, porque no inventaron la rueda. Pero que sus hits sigan teniendo el tirón necesario para ser el atractivo principal de una producción cinematográfica cuarenta años más tarde, es otra prueba más a favor de la teoría que afirma que son el grupo más importante del pop-rock español de todos los tiempos. «Está muy bien, estamos muy contentos e ilusionados», dice David. «Todo el que la ha visto ha salido flipado y emocionadísimo. Habrá que ver si conecta con la gente, pero se ha hecho un trabajo estupendo. Es una peli familiar, divertida, que transmite buen rollo, tan necesario en estos momentos». MÁS INFORMACIÓN noticia Si David Summers: «Yo siempre quise ser mi padre. Es más, me conformaría con ser la mitad que él en todo» 'Voy a pasármelo bien' es una historia de amor y amistad en clave de comedia y en su elenco figuran nombres de garantía como Dani Rovira y Raúl Arévalo, así que el taquillazo debería estar asegurado. Pero Hombres G también tienen planes para seguir conquistando fans, esta vez en la pequeña pantalla. «Estamos preparando una serie en formato biopic que cuenta nuestra historia», anuncia Summers. «Será para alguna plataforma, no sabemos todavía cuál, pero estamos muy avanzados con el proyecto. Queremos sacarla el año que viene, coincidiendo con que nos ponen una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. El museo Getty devuelve a Italia tres esculturas adquiridas ilegalmente
[Arte]   Fri, 12 Aug 2022 13:44:17 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

El Museo Paul Getty de Los Ángeles devolverá a Italia esculturas recogidas por excavaciones ilegales que J. Paul Getty, el magnate del petróleo de EE.UU, obtuvo en la década de 1970 y las llevó de forma irregular al país, según ha informado Los Ángeles Time. 'Orfeo y las sirenas' es el nombre que recibe el grupo escultórico que cuenta con tres piezas de terracota, de tamaño real y con un gran valor histórico y artístico. Durante años ha sido una de las piezas más relevantes y longevas de las exhibidas en el museo. Julie Jaksol, portavoz del museo, ha informado en un comunicado que las tres piezas son del siglo cuarto antes de Cristo además de ser «extremadamente frágiles». Por ello, la devolución de estas figuras a Roma, que será en septiembre tras un acuerdo entre el museo angelino y el Ministerio de Cultura italiano, contará con «equipos y procesos únicamente diseñados para ello». Las autoridades así como la Unidad de Tráfico de Antigüedades de la oficina del fiscal de Manhattan, en Nueva York, han llevado a cabo una investigación judicial sobre el tema aunque no relacionada con el Museo Getty. Tal y como ha indicado Jaksol las pruebas confirmaron que las estatuas habían sido excavadas y obtenidas de forma ilegal y lo más idóneo era devolverlas teniendo en cuenta la política del museo. Una «gran pérdida» para el museo El fundador de la Getty Oil Company y patriarca de la familia Getty fue considerado en la década de 1960 como el hombre más rico del mundo dejando una fortuna de más de 6.000 millones de dólares tras su muerte, equivalentes a unos 22.000 millones ahora. Meses antes de su muerte compró las esculturas de Orfeo. El museo ha indicado que la devolución de estas obras «será una gran pérdida». «Es una obra muy importante, me atrevería a decir que una de las más importantes de nuestra colección», ha indicado Timothy Potts, el director. «Esta devolución supone un agujero negro para el museo, aunque es cierto que las pruebas indicaban que lo más idóneo era mandarlas de regreso a Italia», ha explicado. Más devoluciones 'Orfeo y las sirenas' no es la única pieza que el museo tendrá que devolver . Las investigaciones que Getty así como otras instituciones han llevado a cabo confirman que el museo deberá devolver también una cabeza colosal de mármol sobre una divinidad del siglo II después de Cristo, la pintura al óleo 'El oráculo' de 1881 de Camino Miola, un incensario para ceremonias de bronce del siglo IV antes de Cristo y un molde de piedra para fundir colgantes del siglo II después de Cristo. Estos objetos, adquiridos tanto por parte de J. Paul Getty como el museo, no han sido expuestos al público en los últimos años y trabajan actualmente para su devolución. El director ha explicado en un comunicado que desde el museo se valora la «sólida y fructífera relación» con el Ministerio de Cultura Italiano así como con los compañeros arqueólogos y conservadores: «Todos compartimos la misión de trabajar por la preservación del patrimonio cultural antiguo»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Alternativa de Isaac Fonseca en Dax: con pianos desafinados la música no puede sonar
[Toros]   Fri, 12 Aug 2022 11:41:34 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Esta corrida inaugural de la Feria de Dax, del 11 de agosto, despertaba mucha expectación. Plaza abarrotada de gente en blanco y rojo, relumbrante al sol sin piedad, con un calor de unos cuarenta grados –difícil de soportar para todos y para toros-, y la alternativa de un novillero puntero. El cartel fue además una manifestación elocuente de la internacionalidad de la Fiesta : un mexicano doctorándose en una plaza francesa con un padrino español y un testigo peruano. Fue también una ocasión de afirmar los derechos de la afición. En el muro exterior de la plaza un gigantesco cartel rezaba: 'Espíritu del Sur; mi cultura, mi identidad, mi libertad' ; los toros como bastión de la eterna guerra cultural en Francia de las regiones meridionales contra el jacobinismo parisino. Pero, a pesar de la disponibilidad de los tres toreros, la fiesta se estancó por el comportamiento de los toros de Núñez del Cuvillo , bien presentados, por cierto, pero todos escasos de fuerza, cortos de embestida y parados al final. Con su forma propia de tocar las teclas Fonseca, Manzanares y Roca Rey me parecieron tres maestros que no logran hacer sonar la música porque sus pianos están desafinados. Dada la condición de los toros, los principios, en el capote y en la muleta, fueron alentadores y embarcaron al público, pero pronto el viaje terminó y todo quedó en estos preludios. Clamorosa vuelta al ruedo Con Dudosito, el astado de su alternativa, Isaac Fonseca desempeñó, al principio, con el capote y la muleta, un toreo comprometido pero clásico, como si se exigiera a sí mismo, al pasar al escalafón de matador, renunciar a ciertos alardes más propios de la novillería. Esto tal vez desorientó un tanto al público que tardó en calentarse. Cuando el toro se paró volvió a las cercanías y mató de una buena estocada. Hubo fuerte petición de oreja , negada por el presidente al que se le pitó, y Fonseca dio una clamorosa vuelta al ruedo, el único momento triunfal de la tarde. Con el último, mansote, Isaac supo aprovechar su movilidad orientada hacia las tablas, pero también el toro se paró al final. Ni con las cercanías, ni con el toreo ensimismado, asumiendo los riesgos inherentes a la quietud y al aguante, logró despertar a su contrincante. De Manzanares guardo sus verónicas de saludo, en redondo, de una suavidad exquisita, y la serenidad en su forma de hilvanar su faena con pases amplios. Roca Rey demostró su mando y su pleno dominio de las distancias y de los terrenos. También intentó alegrar al toro citándole de largo, desde los medios, y de rodillas –lo que hizo también Fonseca– pero la respuesta del animal fue muy escasa, como la de todos sus hermanos. MÁS INFORMACIÓN noticia Si Terrorífica cogida a Dávila Miura con el toro de su reaparición en Santander La decepción del respetable se ciñó claramente sobre el ganado. Los tres toreros, y especialmente Fonseca, salieron ovacionados de la plaza. La temperatura y la falta de casta ahogaron los buenos momentos y vistieron de gris la tarde a pesar de este cielo sin nubes....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Muere el dibujante francés Jean-Jacques Sempé, padre de 'El pequeño Nicolás'
[Cultura]   Fri, 12 Aug 2022 09:25:45 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Jean-Jacques Sempé (18 agosto 1932, Pessac) falleció la noche del viernes 11, tras una larga enfermedad. Francia pierde al «resistente» más feliz, luminoso y triunfante de sus años más negros y trágicos. Sempé contrajo matrimonio en tres ocasiones, con Christine Courtois, Mette Ivers y Martine Gosseaux. Su primer hijo , Jean-Nicolas murió prematuramente. Su hija, Igna Sempé velará por una herencia considerable: las decenas de libros y millones de ejemplares confieren a los héroes del dibujante una sólida inmortalidad monetaria. El Pequeño Nicolas es el personaje más célebre y emblemático de Sempé, dibujante, «humorista», cuya obra tomó una dimensión cosmopolita e internacional a través de las portadas del New Yorker , a partir de 1978, instalado en la cúspide del «chiste» y la historieta francesa, europea, a través de Sus Ouest , Le Figaro , L'Express , Le Nouvel Observateur , Paris Match , entre otras publicaciones. Sempé publicaba dibujos e historietas en la prensa de provincias (Burdeos), durante los años 50 del siglo pasado, cuando se cruzó con René Goscinny, que ya era relativamente famoso, en las oficinas parisinas de una agencia de prensa belga, World Press. Nació una gran amistad y una leyenda. Goscinny, uno de los padres del futuro Astérix , y Sempé, imaginaron un personaje, el Pequeño Nicolas, que no tardaría en convertirse en una leyenda, llamada a crecer durante más de medio siglo y una veintena de volúmenes, vendidos por millones de ejemplares en cinco continentes. A través de sus dibujos, Sempé, recordaba su infancia. A través de sus historias, Goscinny contaba las metamorfosis de una Francia que había salido del trauma trágico de la Ocupación, durante la Segunda guerra mundial y se transformaba a un ritmo vertiginoso. La colaboración entre Sempé y Goscinny duró muchos años. Ambos creadores tuvieron muchas otras vidas, personales y creativas. Astérix y Obélix irrumpieron en la escena mitológica de los grandes personajes de su tiempo. E l Pequeño Nicolas siguió siendo un niño, para la eternidad. Pero Sempé creó muchos otros personajes, sin nombre, las más de las veces, que son, siempre, distintos rostros del mismo hombre o mujer, que sigue siendo un niño, caminando, solo, atravesando, olímpico, la soledad de la vida, los dramas de la historia, sin perder nunca, jamás, una sonrisa luminosa y feliz. «Nunca he llegado a ser un adulto» Esa dimensión olímpica del Pequeño Nicolas y de todos los personajes de Sempé quizá sea un caso único en la historia de la cultura francesa de nuestro tiempo, no solo gráfica, visual. «Con los años, he conseguido ser razonable, ocasionalmente. Pero nunca he llegado a ser un adulto «, confesó Sempé hace años, resumiendo, su vida y su obra con doce palabras. Sempé fue un hijo natural, nacido antes del matrimonio de su madre. Su padre adoptivo, Monsieur Sempé, fue un representante de comercio poco afortunado. El niño Sempé tuvo una infancia poco o nada afortunada. Sus padres se peleaban a gritos, con violencia apenas contenida, con mucha frecuencia, insultándose y diciéndose horrores en presencia del niño. La escuela fue una suerte de «refugio» para el niño Sempé, mal estudiante poco o nada interesado por la «cultura», mucho más fascinado por la música popular (orquesta de Ray Ventura ), las novelas policiacas ( Fantomas ), las revistas «femeninas», donde descubre los dibujos animados, las ilustraciones «fastuosas», tan alejadas de la triste realidad de la Francia pobre, modesta, humilde, gris y negra, donde comienza a convertirse en hombre. Esa infancia familiar, infeliz, terminó con la «huida» a París, donde se alistó en el ejército con papeles falsos, refugiándose en el «servicio militar» para escapar a otras realidades más o menos ingratas. Sus primeros empleos, en el sur, como distribuidor de muy diversos productos, en bicicleta, habían sido un fracaso. Sus primeros dibujos, en Burdeos, fueron mucho más estimulantes. Como la Zazie de Raymond Queneau y Louis Malle, el niño Sempé, en Burdeos y los Pirineos, el joven Sempé, en París, es un vagabundo a toda hora maravillado con sus descubrimientos de los misterios de París. Ese niño insumiso, irresistiblemente feliz y optimista, es la matriz física y espiritual de toda la vida y la obra de Sempé, testigo y protagonista invicto de todas las crisis de Francia y otras patrias....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Hallan obras millonarias robadas bajo la cama en una casa de Río de Janeiro
[Cultura]   Fri, 12 Aug 2022 04:25:12 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

La policía brasileña ha encontrado un botín de pinturas robadas debajo de una cama en una casa de Río de Janeiro, incluidas obras importantes de Tarsila do Amaral y Di Cavalcanti . Fueron incautadas en la residencia de un hombre involucrado en un plan para estafar a la viuda de un famoso marchante. Una de las obras recuperadas, 'Sol Poente' (1929), de Do Amaral, fue pintada en el apogeo de la carrera de la artista y está valorada en más de 50 millones de dólares. La policía también incautó otras dos pinturas de la artista: 'O Sono' (1928) y 'Pont Neuf' (1923), publica 'The Art Newspaper'. Se estima que el botín total tiene un valor de 709 millones de reales (139 millones de dólares). Un vídeo publicado en las redes sociales muestra a los policías sacando las pinturas que se hallaban bajo un somier. Dos de las obras robadas supuestamente habían sido vendidas al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Código Desktop Quadro de Tarsila do Amaral, avaliado em R$250 milhões, é encontrado embaixo da cama de falsa vidente. Créditos: Divulgação#ODia pic.twitter.com/O0IJoK7VyF— Jornal O Dia (@jornalodia) August 10, 2022 Imagen para móvil, amp y app Código móvil Quadro de Tarsila do Amaral, avaliado em R$250 milhões, é encontrado embaixo da cama de falsa vidente. Créditos: Divulgação#ODia pic.twitter.com/O0IJoK7VyF— Jornal O Dia (@jornalodia) August 10, 2022 Código AMP Quadro de Tarsila do Amaral, avaliado em R$250 milhões, é encontrado embaixo da cama de falsa vidente. Créditos: Divulgação#ODia pic.twitter.com/O0IJoK7VyF— Jornal O Dia (@jornalodia) August 10, 2022 Código APP Quadro de Tarsila do Amaral, avaliado em R$250 milhões, é encontrado embaixo da cama de falsa vidente. Créditos: Divulgação#ODia pic.twitter.com/O0IJoK7VyF— Jornal O Dia (@jornalodia) August 10, 2022 La víctima, Geneviève Rose Marie Coll Boghici, es la viuda del famoso marchante Jean Boghici, quien fundó una de las primeras galerías de arte en Río de Janeiro en 1961. El plan fue supuestamente orquestado por su hija, Sabine Boghici, quien había intentado vender algunas de las obras a una galería con sede en São Paulo. Tanto ella como tres sospechosos han sido detenidos....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. John Malkovich, retrato de asesino en serie con ópera barroca al fondo
[Cultura]   Fri, 12 Aug 2022 01:26:47 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

John Malkovich posee un magnetismo translúcido, vidrioso, o tal vez es el que proyectaba desde el papel del torvo vizconde de Valmont en 'Las amistades peligrosas', quizás su más recordado trabajo cinematográfico. Esa mirada quebradiza y llena de aristas es ideal para el personaje que ha venido a interpretar a Madrid, dentro de los Veranos de la Villa . No es frecuente que figuras -internacionales- de su categoría se suban a las tablas en nuestro país; por eso la expectación en el Patio del Conde Duque era patente, y los aplausos al final de la representación cálidos y agradecidos (al menos por la parte mayoritaria del público que permaneció en sus asientos para recompensar a los intérpretes). ' The Infernal Comedy - Confesiones de un asesino en serie ' es un proyecto escénico en el que John Malkovich lleva embarcado catorce años. En ese tiempo ha visitado varias ciudades españolas, aunque en Madrid, donde su presencia se ha anunciado en más de una ocasión anteriormente, se ha hecho de rogar. Ya visitó hace casi dos décadas la capital como director de 'Hysteria', un espectáculo que recreaba un encuentro entre Sigmund Freud y Salvador Dalí; una de las intérpretes de aquella función, Isabel Serrano, acudió para ver a Malkovich en la (muy) bochornosa noche madrileña. 'The Infernal Comedy' ('La comedia infernal') se basa en la vida de Jack Unterweger, un asesino en serie austríaco que mató entre 1974 y 1994, año de su suicidio, a doce mujeres. La singularidad de Unterweger es que tras su primera condena por asesinato, la presión de distintos intelectuales y políticos (entre ellos Elfriede Jelinek , premio Nobel de Literatura en 2004), que le exhibieron como bandera de la reinserción, logró el indulto de las autoridades austríacas. Y es que Unterweger había alcanzado ya en la cárcel cierta notoriedad como escritor, actividad que siguió desarrollando, así como el periodismo, cuando salió de prisión. Sin embargo, no había en él arrepentimiento ni la rehabilitación era cierta, y continuó su carrera criminal. «Siento que tengo permiso para matar a esas mujeres sin que me pillen», dice el personaje que encarna Malkovich, que continúa: «Prefiero ser un asesino a un don nadie». 'The Infernal Comedy' es un espectáculo tan fascinante como chocante dirigido por Michael Sturminger . Ya lo es el hecho de que la historia, completamente truculenta, se anuncie como una comedia. Pero aún lo es más el envoltorio que se le ha dado: dos sopranos y una orquesta de cámara ( Susanne Langbein, Chen Reiss y la Orquesta Música Angélica, bajo la dirección de Adrian Kelly ), que interpretan música de Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Boccherini, Weber y Glück. Resulta una mezcla tan sorprendente como fascinante (aunque las arias operísticas ralenticen con frecuencia el ritmo del espectáculo): mientras Unterweger (Malkovich) narra con descaro y suficiencia el relato de su vida y la motivación de su actitud criminal), la música expresa sentimientos que bien podrían ser las de las víctimas del asesino. Hay un regusto ácido en la belleza de los fragmentos operísticos, que presentan siempre mujeres suplicantes, anhelantes de amor y enfangadas por él, mientras el asesino se presenta carente de conciencia ni, por supuesto, de arrepentimiento, aunque el texto no lo juzgue en ningún momento. No pretende ser 'The Infernal Comedy' un relato al uso ni presenta la historia de una manera narrativa. Malkovich, que al principio se presenta al público jugando con la ambigüedad de si se trata del propio actor o del personaje, encarna a Unterweger, que se encuentra en un evento para promocionar su libro póstumo -«lo escribí después de mi muerte», dice-, y es desde ahí desde donde cuenta su historia, envuelta siempre por el misterio de qué es verdad y qué es producto de su fantasía. John Malkovich es un intérprete poderosamente magnético -aunque no sea el escenario del Conde Duque el más adecuado para degustar este espectáculo-. Su carismática presencia se une a su sabiduría. Transmite con simplicidad el mucho humor e ironía que destilan sus parlamentos, pero son sus silencios y sus gestos, absolutamente magnéticos, los que mejor expresan el perfil psicótico de su personaje, su crueldad, su mente desvariada, su inteligencia y sus ganas de trascender a través de sus crímenes....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. El verano taurino: el norte también existe
[Toros]   Fri, 12 Aug 2022 00:49:45 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Los toros forman parte de la cultura popular de casi toda España. También, en el Norte. Ya han tenido lugar y con buen éxito las Ferias de Santander y Azpeitia. Sólo una lamentable decisión política priva a Gijón de su feria taurina. Después del parón por el Covid, hay gran ambiente por la vuelta de los toros a Pontevedra y San Sebastián, el próximo fin de semana, y a Bilbao, el siguiente. GIJÓN. La Feria de Nuestra Señora de Begoña estaba consolidada ya como una de las mejores. La empresa de Carlos Zúñiga, padre e hijo, ha hecho una gran labor. En Gijón existen una veintena de peñas taurinas. El Bibio es una preciosa plaza, con más de cien años, de propiedad municipal. Según un estudio de la Cámara de Comercio de 2017, la feria taurina aportaba a Gijón de 6 a 7 millones de euros. La actual alcaldesa, Ana González, del PSOE, ha batido todos los récords de ignorancia y sectarismo. Primero, denunció el nombre de unos toros, sin saber cómo se les pone; luego, alegó que la plaza no estaba en condiciones, lo que desmintieron los técnicos municipales. Todo eran pretextos para disimular su furor antitaurino. Una corrida de toros requiere un local específico. Negar el uso de la plaza supone prohibir las corridas de toros en Gijón, algo que abochorna a muchos socialistas de toda España. Hasta la denunció la Asociación Taurina Parlamentaria, presidida por Miguel Cid Cebrián, un conocido socialista. Se han presentado recursos ante los tribunales pero, de momento, Gijón se ha quedado sin feria taurina. PONTEVEDRA. Cerrado el coso de La Coruña por la presión de las Mareas, Pontevedra es el principal baluarte gallego de la Tauromaquia. Los Lozano, propietarios y empresarios de la plaza, cuidan con esmero la feria de la Peregrina, muy en contacto con la coordinadora de peñas taurinas, que reúne a más de 35. Este año, la feria se limita a dos festejos, pero de gran categoría, con las primeras figuras indiscutibles, y las perspectivas son muy buenas. SAN SEBASTIÁN. Desde 1903 a 1973, el Chofre fue una de las más importantes plazas españolas. Una desdichada operación inmobiliaria acabó con el viejo coso. Gracias al empeño de algunos donostiarras, encabezados por Manolo Chopera y Gregorio Ordóñez, se construyó el nuevo Illumbe, cubierto, inaugurado el 11 de agosto de 1998. Por decisión del alcalde de Bildu, el 17 de agosto de 2012 tuvo lugar la que se anunció allí como última corrida (aunque sus compañeros de Bildu sí presidían las corridas en Azpeitia). Pero volvieron los toros el 13 de agosto de 2015. Tituló ese día ABC: ‘San Sebastián recupera hoy la libertad de ir a los toros: el acuerdo de PNV, PP y PSOE y la lucha de la familia Chopera han hecho posible el regreso de las corridas’. Al día siguiente, en la portada, se veía a Don Juan Carlos, recibiendo la montera de Enrique Ponce. La feria sigue siendo el centro de la Semana Grande. Este año, la nueva empresa BMF (Baillères y Martínez Flamarique) ha programado tres corridas de gran interés, del 13 al 15 de agosto. MÁS INFORMACIÓN noticia Si Manuel Chopera: «La vuelta de los toros a San Sebastián es un sueño y una lucha constante» BILBAO. Junto con Sevilla y Madrid, Bilbao es una de las catedrales de la Tauromaquia, caracterizada por la seriedad de los toros, la exigencia y el cuidado de todos los detalles. Símbolo de esta afición tradicional es el centenario Club Cocherito. El pasado 19 de junio se reinauguró la nueva Vista Alegre, remozada. Las Corridas Generales comprenden este año 9 festejos, del 20 al 29 de agosto: una de las cumbres de la temporada. Las ferias taurinas son parte muy importante del atractivo turístico de todas estas ciudades. Sí, la afición a los toros está muy viva en el norte. Igual que en toda España....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. El pasatiempo narrativo del día: Voltaire
[Cultura]   Fri, 12 Aug 2022 00:49:21 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

PESTAÑA pasatiempo-verano-2022 Voltaire 5 «Zo-zo», «Zo-zo». Qué rítmico apodo para un niño. El nombre de verdad: François-Marie Arouet . El de más verdad: Voltaire. Nuestro bebé Zozo saltó a escena, saturado de coágulos y placenta, un 24 de noviembre de 1694. «Nous fommes avec une profonde veneration» se inclinó el nuevo diccionario de la Academia Francesa ante el rey Luis XIV. Se lo presentaron el año de nacimiento de Zozo: no incluía aún la palabra «Ilustración». A punto de cumplir 19 años, Voltaire quiere escribir y enamorarse: cuando destinan a su padre a La Haya como secretario del embajador de Francia, cae por una chica francesa, Pimpette. El escándalo, mayúsculo, la expulsión del país, inmediata: quedan una serie de cartas a Pimpette donde Voltaire brota de ganas. Cruzo ahora la revelación del francés adolescente con el descubrimiento de Jorge Juan de ese año: el amor tampoco es redondo, se achata por los polos. En 1718 coincide el nacimiento de una tesis y la muerte de su contraria. El magistrado Jonathan Corwin , uno de los jueces de los procesos de las brujas de Salem (1692-93, 19 ejecuciones), oscurantista y oscuro, se fue a negro mientras a Voltaire se le encendía la luz de su nuevo nombre. Ocurrió al salir de la Bastilla, donde estuvo encarcelado 11 meses por unos versos satíricos. De Corwin permanece su casa de Salem, la única aún en pie de la época; de Voltaire queda todo. El anticlerical, el racionalista, se construyó a base de mucho trabajo. Cientos de libros y cartas documentan pensamientos, amistades y enemistades. Un odio inesperado: Rousseau. Después de la publicación de la obra 'Hérode et Marianne'; (1724), Rousseau, enfadado por posibles apropiaciones de un texto suyo, la describe como «el segundo parto de un aborto». ¿Qué pensó Felipe V de su hijo Luis, muerto de viruela a los diecisiete (1707-24), rey sólo durante 229 días ? ¿Lloró al regresar al trono? Los enfrentamientos marcarán la vida de Voltaire. Uno de ellos: el conde de Chabot se burló de su nombre, lo que provocó la reacción airada de Voltaire. Respondió que él mancillaba más el suyo. Además de contratar a unos matones para que le regalasen una paliza, el conde consiguió que le encerrasen en la Bastilla. Por miedo a una condena de por vida, Voltaire aceptó el destierro en 1725. Esperaban Inglaterra y Jonathan Pope y Jonathan Swift y tantos iguales. No volvería a Francia hasta dos años más tarde. ¿Escuchó allí el «Sol-Si-Si-Si-La-Sol-Re-Re-Do» de alguna de las flautas de 'Las cuatro estaciones' (Vivaldi, 1725)? Veinticinco años adelante: el punto donde algunos señalan el inicio de la Revolución Industrial. Voltaire ya pertenece al Olimpo francés y, aún podrido de dinero, acepta la proposición del rey Federico II de Prusia para vivir en su país. Se dedica a escribir y a acabar mal con Federico. Con 'Cándido' (1759) demuele el optimismo ontológico. Hace sufrir a su inocente protagonista tantas torturas que el pobre se pregunta, cubierto de sangre: «Si este es el mejor de los mundos posibles ¿cómo serán, pues, los otros?». Así pensaron algunos de los Tavora, familia de altos nobles portugueses, cuando fueron ejecutados por intentar asesinar a José I. Los bregaron hasta la muerte delante del público y luego cubrieron el lugar de sal para que no naciese la hierba. En la calle Beco do Chão Salgado de Lisboa te topas con el punto exacto. Un monumento de piedra y una inscripción avisan: «Aqui foram as casas arrasadas e salgadas de José Mascarenha, duque de Aveiro (...) na noite de 3 de Setembro de 1758 se havia conjurado contra a real e sagrada pessoa de el-reinosso senhor D. José. Neste terreno infame se não poderá edificar em tempo algum». MÁS INFORMACIÓN noticia Si El pasatiempo narrativo del día: Leopoldo Alas 'Clarín' noticia Si El pasatiempo literario del día: Santa Clara de Asís noticia Si El pasatiempo narrativo del día: Anna Freud noticia Si El pasatiempo narrativo del día: Kiko Ledgard Al poco de regresar a París, tras años de ausencia, Voltaire se evapora de la existencia para ser aire de todos nosotros. 1778, palmó. Leyenda escrita en el XIX pero que sigue siendo replicada como real: el cura le dijo antes de morir «¿renuncias a Satán?». Este Voltaire de ficción respondió: «No quiero ganarme nuevos enemigos» . Once años después ningún revolucionario de los que aplaudían guillotinas e ilustraciones podría haberse declarado enemigo de Voltaire. Código Desktop Imagen para móvil, amp y app Código móvil Código AMP Código APP...



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Thriller marca España
[Cultura]   Fri, 12 Aug 2022 00:48:29 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Género negro, policíaco, thriller, son denominaciones que, como bien recordará Unamuno, no dedicado a este género literario y cinematográfico, sino en general recuerdan que «definir es confundir». Pero algo es algo. Lo cierto es que el género negro, valga la acepción, ha marcado el siglo XX y ha entrado con ímpetu, pero un tanto redicho en el siglo XXI. Ya advirtió Jean-Patrick Manchette que «hoy todo el mundo es Chicago». El Chicago de los años veinte del siglo pasado. Sí, hoy, los términos, los argumentos, los personajes, los asuntos del thriller están globalizados. Por algo será. Como la vida española es un reguero de tópicos, y ya escribió George Steiner que «los estereotipos son verdades cansadas», ya comienza el personal lector a estar un poco cansado de escuchar o leer que el género cinematográfico por excelencia entre los directores españoles es la comedia. Se olvida que aquí se ha hecho, y se hace ahora mismo, un cine negro extraordinario . Saltándose a la censura durante el franquismo y asumiendo roles, tramas e historias bien complejas desde la restauración democrática. Como la nómina de excelentes películas del género es imponente, habrá que elegir dos con cerca de sesenta años de diferencia, pero diferencia solo en el tiempo en que fueron estrenadas, porque respecto a la calidad, son inmejorables . Comencemos. Los ojos dejan huellas (1952) de José Luis Sáenz de Heredia. Formidable. Y vista hoy, más. La historia de un abogado venido a menos (¿será un perdedor de la Guerra Civil?, algo se deja caer en el impecable guión de Carlos Blanco), violento, irascible, misántropo, solitario que sacia toda su desesperación, no es poca pues su empleo es representante de perfumería para quien soñaba con grandes momentos en la abogacía, en un constante duelo con los demás. Amargura y venganza. Pero lo relevante de la película, hay que insistir en el guión de Carlos Blanco, es cómo en pleno 1952 se muestran unos comportamientos oscuros, complejos, alejados de la ortodoxia cinematográfica franquista para adentrarse en lo más relevante del cine negro: falsas apariencias, asesinatos, ambigüedad, mentiras, traiciones, con unos intérpretes fuera de serie: Raf Vallone , Eleena Varzi, el gran Luis Peña, un incombustible Fernán Gómez y una atractivísima Emma Penella, porque como recordará el personaje interpretado por Varzi: «Aunque no haya pruebas materiales, los ojos siempre dejan huellas». Como frontispicio memorable para cualquier película del «noir». Y cuidado, porque también en verano, y con este calor salvaje, los ojos dejan huellas. Fotograma de 'Los ojos dejan huellas' (1952) de José Luis Sáenz de Heredia José Luis Garci estrenó en 2019, El crack cero, en el fondo, un «prívate jokes» personal sobre sus dos anteriores realizaciones dedicadas a las andanzas del detective privado, muy de aquí, si es que esto significa algo en el cine, Germán Areta. Las dos primeras protagonizadas, y de qué manera excepcional, por un formidable, Alfredo Landa. Con esta entrega, Garci regresaba al «noir» y lo hacía porque sí. Primero, y de manera muy consciente, decidía que su película tendría todos los tonos, maneras, escenarios y ritos del cine negro clásico. Algo así como lo que Borges cuenta en su maravilloso relato «Pierre Menard, autor del Quijote» . Es decir, alguien, en este caso, que va a rodar una película como si estuviéramos en los años dorados del clásico. Claro, la película era para unos pocos, porque los demás encontraban la película antigua. Y tan antigua, porque esa era la intención. Entregas anteriores noticia Si «Ya te acostumbrarás»: el drama del paro en España, de Berlanga a León de Aranoa Contemplado así, el filme es deslumbrante, y el ejercicio cinematográfico de Garci, irónicamente borgiano, mágico. Y, además, la película mantiene el ritmo, la atención, la intriga y el desasosiego propios de las historias de Hammett, Chandler, Cain, Mac Donald y demás. Sólo el perfil trazado para presentar a Areta (en esta versión es admirable la dedicación de Carlos Santos, en su Areta anterior al Areta/Landa) como bien podría haberlo definido Chandler en Playback: «-¿Cómo puede ser tan dulce un hombre tan duro? Preguntó con curiosidad./-Si no fuera duro, no estaría vivo. Si no pudiera ser dulce, no merecería estarlo .» Dos ejemplos, de entre tantos. Cómo no recordar esa novela, única en el género en español que es El inocente (1953) de Mario Lacruz, o el filme A tiro limpio (1963) de Francisco Pérez-Dolz. El verano es buen momento para revisar tópicos y, si es posible, como aquí es el caso, olvidarlos. SOBRE EL AUTOR Fernando R. Lafuente Madrid, 1955. Dr. en Filología. Durante cerca de 15 años ha sido director de ABC Cultural, y durante más de una década subdirector. Ha sido director del Instituto Cervantes (Ministerio de Asuntos Exteriores), director general del Libro, Archivos y Bibliotecas (Ministerio de Educación y Cultura) y director del Instituto de Cooperación Iberoamericana en Buenos Aires (Argentina). Actualmente es secretario de Redacción de Revista de Occidente y director del Master sobre Cultura Contemporánea en el Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset...



Pulsar para mostrar/ocultar texto. La estocada de la tarde, el homenaje de Urdiales a Benlliure
[Toros]   Thu, 11 Aug 2022 23:24:57 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

'La estocada de la tarde', el toro Barbero de Miura con la espada arriba se resiste a morir. Es, sin duda, un icono del arte taurino, una de las obras más reconocidas del escultor Mariano Benlluire, que ayer revivió en un soberbio estoconazo el riojano Diego Urdiales. Era el tercer toro de la corrida de Castillejo de Huebra. Urdiales se entendió con él desde que se lo sacó a los medios y remató el comienzo de faena con un interminable cambio de mano. A partir de ahí surgieron buenos pasajes. Con la derecha lo obligó siempre y con la zurda surgieron naturales de nota ante un toro de embestidas desiguales. Entre las dos rayas del tercio el de Castillejo quedó cuadrado. El matador cita en la suerte natural, dándole la salida a lo medios. Urdiales lo mide, se vuelca sobre el morrillo, sale limpiamente por los costillares dejando arriba un estoconazo de los que deberían marcar época. Como el mítico Machaquito cuentan los viejos revisteros que se tiró sobre el de Miura aquella tarde de principios del pasado siglo. El toro quedó inmóvil, herido de muerte. La figura de Urdiales se agrandó ante el astado vencido, que tardó apenas unos instantes en rodar por la arena sin puntilla. La plaza estalló en un grito de emoción. La suerte suprema, la hora de la verdad en toda su dimensión, en la mejor. Una reivindicación de todo lo que significa la Fiesta de los toros, del porqué de una lidia, de una liturgia que perdura casi como una milagro. El riojano le cortó una oreja a Malaguiso. Fue un perfecto homenaje al momento culminante de la tauromaquia, tantas tardes olvidado. Hasta llegar a la noble estocada de Urdiales, la tarde había comenzado con dos toretes casi sonrojantes. El Cordobés, que abría de nuevo un cartel a Morante, salió a reverdecer laureles ante las alegres peñas. Fueron muchos años en los que imponía sus poderes por estos lares, y ayer lo volvió a intentar. Las cosas ya no son igual, y eso que comenzó su faena en terrenos de sol. Muletazos por aquí, por allá, molinetes, vueltas y revueltas, y hasta el salto de la rana. Despertó apuntes de entusiasmo, pero solo a medias. Las cosas ya no son igual, y los años, que pasan. Los pinchazos hicieron que bajara el suflé hasta que todo quedara en un respetuoso silencio. El segundo, también al límite de presencia, fue una apuesta de Morante para que no se le fuera. Era la primera vez que el de la Puebla pisaba el ruedo oscense desde aquella dramática cogida de hace ya nueve años. No le pesó el recuerdo y salió decidido con la muleta. A base de querer, de buena colocación y de pasárselo muy cerca, apagó los pitos dirigidos al toro y los tornó por ovaciones al final de cada serie. Se impuso con la mano izquierda. Fue una serie, a pies juntos, en la que se sobrepuso definitivamente, y eso que por el pitón derecho ya había conseguido hilvanar momentos de calidad. El final, con unas manoletinas con la muleta sin armar sorprendieron y convencieron. Ya todos aplaudían a Morante, que había hecho olvidar la escasez de trapío. Feria de la Albahaca Plaza de toros de Huesca. Jueves, 11 de agosto de 2022. Segunda corrida. Lleno. Toros de Castillejo de Huebra, desiguales de presentación y juego. El Cordobés, de nazareno y oro. Dos pinchazos y estocada (silencio). En el cuarto, estocada y descabello (silencio). Morante de la Puebla, de celeste y oro. Pinchazo y estocada (oreja). En el quinto, pinchazo, media y dos descabellos (silencio). Diego Urdiales, de berenjena y oro. Estocada (oreja). En el sexto, pinchazo y estocada (oreja). La corrida de Castillejo de Huebra fue tremendamente desigual en formas y comportamiento, aunque a partir del tercero se ganó en presencia, no así en bravura. Así, el cuarto despistó bastante. De principio El Cordobés no quiso ni verlo, pero sacó buen fondo y hasta se confió en unas tandas con la mano derecha. La cosa no pasó de ahí, y de nuevo se hizo el silencio para secundar su vuelta a la feria laurentina. El quinto no dio opciones y Morante tampoco se dio coba. El toro ni pasaba, ni lo apuntaba siquiera, y el diestro tiró por la calle de en medio. Uno por aquí, otro por allá y a matar con el mayor decoro posible. MÁS INFORMACIÓN noticia Si ¡Que Dios te libre de un toro bravo! El sexto no fue tampoco claro. A veces se entregaba a la embestida y en la siguiente arrancada hacía todo lo contrario. Urdiales anduvo decidido y le pudo. En toda la faena de muleta por encima del toro, y del entregado trasteo, un excelente toreo con la mano izquierda. Los naturales surgieron templados, largos, limpios. Todo sin una alharaca, sin el mínimo efectismo, y en terrenos dominados por los peñistas, que siguieron la faena con respeto y admiración. La plaza contuvo la respiración cuando Urdiales se perfiló con el estoque. Pinchó, pero en la siguiente entrada la espada volvió a quedar arriba. Otra oreja para rubricar el mejor homenaje a Benlliure....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. «La vida es como una caja de panipuris»: Bollywood ya tiene su propio Forrest Gump
[Cultura]   Thu, 11 Aug 2022 20:24:46 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Lo dijo Forrest Gump : «la vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar». La frase forma parte de la historia del cine y de la cultura popular, y ahora, además, tiene una nueva e inesperada versión: «La vida es como un panipuri. Tu barriga se sentirá llena, pero tu corazón siempre querrá más». Así lo escuchamos en el remake indio de la cinta de Robert Zemeckis , que se estrena en todo el mundo bajo el título 'Laal Singh Chaddha'. El panipuri, por cierto, es un bocadillo de pan frito muy popular en la India. Y la segunda parte de la frase es un refrán. Advait Chandan es el director de esta adaptación india del clásico estadounidense de 1994 protagonizado por Tom Hanks , que arrasó en taquilla gracias a la historia de un hombre sencillo que, por azar o por serendipia, se encuentra una vida que es extraordinaria: con él recorremos la historia reciente de Estados Unidos, y ahora, en esta vuelta de tuerca, la de la India. Esta versión se ha rodado en más de 100 lugares de la India y está protagonizada por Aamir Khan , una estrella en su país que ha hecho fortuna con títulos como 'Dangal'. 'Forrest Gump' 'Laal Singh Chaddha' «Recuerdo que vi dos veces seguidas 'Forrest Gump' en un lapso corto y que tuvo un impacto profundo en mí. Me encantó el personaje protagonista, también la forma en que Tom Hanks interpretó el papel. Es una película que se quedó conmigo», contó Khan en un encuentro con la prensa para explicar su relación con esta historia, que ha sido adaptada para el público indio. En la versión norteamericana Forrest Gump iba a la Guerra de Vietnam, mientras que en esta va a la Guerra de Kargil, un enfrentamiento armado entre India y Pakistán que tuvo lugar en el distrito de Kargil, en la región de Cachemira, entre mayo y julio de 1999. El asesinato de Kennedy ha sido sustituido por el de Indira Gandhi. La primera ministra de la India fue asesinada por tres miembros de su guardia personal el 31 de octubre de 1984. El suceso provocó una gravísima crisis política en el país. 'Forrest Gump' 'Laal Singh Chaddha' El estreno de 'Laal Singh Chaddha' no ha estado exento de polémica. Muchos amantes de la versión original han prometido boicotear la película india. Además, algunos activistas de la derecha india también pidieron el boicot de la película por comentarios que hizo Khan en 2015 y que fueron considerados antipatrióticos. En un encuentro con la prensa, el actor bromeó con el boicot: «No hago nada, cruzo los dedos, rezo al señor todopoderoso y tengo fe en mi audiencia». 'Forrest Gump' 'Laal Singh Chaddha' Aamir afirmó que quiere disculparse con cualquiera a quien haya lastimado esta versión y que espera que la película llegue a una gran audiencia. «Si es una buena película, superará cualquier cosa. Espero que a la gente le guste. No hay mucho más que pueda hacer al respecto». El guionista de la cinta, Atul Kulkarni, tampoco quiso echar más leña al fuego, y se limitó a decir que el guion es una «hermosa historia sobre un país hermoso llamado India a través de una persona hermosa llamada Laal Singh». Habrá que esperar para ver cómo el público reacciona al escuchar «¡Corre, Laal, corre!» en lugar de «¡Corre, Forrest, corre!». Recaudación Un cine triunfa más allá de la lengua india Los últimos éxitos de la pantalla grande en India no han salido de Bollywood, en lengua hindi, sino de otros idiomas indios, como las cintas de acción ‘Pushpa’, ‘KGF: Capítulo 2’ y ‘RRR’. Esta última recaudó recaudó 87 millones de dólares en el país, mientras que ‘KGF: Capítulo 2’, que debutó semanas después, recaudó 106 millones de dólares. Ahora, toda la atención de los analistas del cine en la India está puesta en ‘Laal Singh Chaddha’ y en la comedia dramática ‘Raksha Bandhan’, que podrían recuperar el trono hablando en hindi....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Siete vecinos contra la ruina de su iglesia y otras campañas para salvar el patrimonio de la España vacía
[Cultura]   Thu, 11 Aug 2022 00:58:13 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

La de los siete vecinos de Fuenteodra es una historia de empeño y perseverancia. Solo así se explica que estos lugareños hayan conseguido llamar la atención sobre su lucha, que no es otra que salvar la iglesia de este pequeño pueblo ubicado en Burgos, una construcción tardogótica de más de quinientos años de antigüedad que se está viniendo abajo. Ni con los fondos europeos el Gobierno tiene recursos para atender al patrimonio que se extiende por la España vacía. Así que, igual que hicieron hace dos años, estos vecinos han puesto en marcha junto a Hispania Nostra una campaña de micromecenazgo para restaurar las bóvedas y muros, llenos de grietas, y sustituir las cubiertas de la Iglesia de San Lorenzo Mártir, o 'La Dama de Las Loras'. Necesitan 38.571 euros y hasta el momento han recaudado unos 22.000 euros de 200 donantes particulares. En el año 2000 sí consiguieron cubrir la cantidad que reclamaron para una primera fase de restauración: pidieron 18.000 euros y terminaron recibiendo más de 52.000 euros después de que su caso saliera en medios de comunicación nacionales e internacionales. El pasado sábado, para pegar un último empujón a su iniciativa, la asociación Manapites organizó un concierto de guitarra en la iglesia. Lo llamativo fue que José Ignacio H. Toquero actuó entre escombros y andamios, lo que pueblan el templo, cerrado al culto desde hace más de quince años. 'La Dama de Las Loras' es uno de los mil monumentos del patrimonio histórico español que la plataforma Hispania Nostra tiene identificados en su lista roja, esto es, los que están en riesgo de desaparición o destrucción. Desde que en 2007 pusiera en marcha esta iniciativa de 'crowdfunding' para salvar el patrimonio abandonado, ha puesto en marcha una treintena de campañas, en las que han reunido medio millón de euros. Ermitas, monasterios, palacios y castillos se han salvado de la ruina gracias a las donaciones de ciudadanos anónimos. Ahora tiene tres proyectos en marcha. Aparte de la iglesia de Fuenteodra, Hispania Nostra espera cubrir en los próximos días los 35.000 euros que se necesitan para restaurar el órgano barroco de Fuentesaúco de Fuentideña (Segovia) y otros 19.000 euros para financiar un proyecto virtual de las bodegas subterráneas de Baltanás (Palencia). España es el tercer país del mundo con mayor número de elementos declarados Patrimonio de la Humanidad....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Luis Merlo: «Si en todos los tiempos de crisis el teatro sigue subsistiendo, será por algo»
[Cultura]   Thu, 11 Aug 2022 00:56:52 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Luis Merlo se ha criado entre bambalinas, aprendiendo la importancia del silencio en un lugar «tan ajeno» como es un teatro, donde ha tenido que jugar con sigilo para no molestar a sus padres mientras realizaban giras teatrales por todo el mundo. Ahora agradece a sus padres el valor de ese silencio que aprendió de niño al vivir en un mundo «donde todos hablan por encima de todos». El actor ha tenido que hacer castings como cualquier artista para labrarse un futuro en el mundo de la interpretación, aunque alguno ha sido realmente surrealista. Nos recibe en las butacas del Teatro Cofidis Alcázar, donde dará vida a Fernando, un «trepa tremebundo al que quieres odiar pero no puedes», en 'El Método Grönholm', una obra de Jordi Galcerán que arranca mañana su tercera temporada. —Es bisnieto de actores y ha estado inmerso en el mundo del teatro desde bien pequeño, ¿qué ventajas le ha traído eso? —Verdaderamente un lugar tan ajeno como un escenario ha sido mi lugar de juego. A mí me han enseñado el valor del silencio desde niño porque había que jugar entre bambalinas en silencio, puesto que se estaba haciendo la función. Ahora que todos hablamos por encima de todos, tener conciencia del valor y del poder de ese silencio es muy bonito y lo agradezco mucho. —¿Sus comienzos fueron más sencillos por ello? —Para nada. Yo empecé haciendo pruebas como todo el mundo. No me cogían para nada y era todo imposible, pero al final hice una y me cogieron. —¿Cuál ha sido la prueba más surrealista? —Con Fernando Arrabal hice una prueba en la que me senté en una silla y me dijo lo siguiente: «Esa silla es un caballo, vaya usted diciendo el padrenuestro mientras cabalga». Yo cabalgaba y al momento me gritaba: «Ahora es usted un guerrero y tiene que ir rezando el padrenuestro mientras va a la guerra». Luego me dijo que cogiera el caballo y me lo pusiera en la cabeza y así hice, cogí la silla y me la puse en la cabeza. También me metió debajo de una mesa y me dijo: «Está usted en la cárcel, diga el padrenuestro desde allí». Me dijo que era un buen actor, no sé cómo lo dedujo, y para concluir me dijo lo siguiente: «Para quedarme más tranquilo, ¿le importaría ir aullando a cuatro patas desde esa esquina hasta esa otra?» —¿Ah sí?   —Todo eso yo lo he hecho. Lo absurdo de eso también tiene magia. Siempre digo que es una pena que, cuando empezamos este trabajo, tenemos tantas inseguridades de que lograremos cumplir el sueño que no disfrutamos de algo que, visto con retrospectiva, tiene mucha gracia y mucha vida. Es algo muy bonito de vivir. El deseo siempre está ahí, también aquello que nos limita disfrutar del presente. —Tercera temporada del 'Método Grönholm', ¿esperaba una tercera? —Nunca se espera un éxito porque todo lo que hay aquí es material humano, no hay un botón al que le das y aparece algo en la pantalla, no. Una tercera temporada es gloria. Estoy muy agradecido a todo lo que está sucediendo. Luis Merlo en el 'Método Grönholm', la cultura a escena —¿Por qué ha triunfado esta obra? —Si lo supiéramos, las haríamos como tortillas. Es un gran texto, tiene humor y contiene inteligencia. Yo creo mucho en los giros argumentales de la función, en lo de que nada es lo que parece, en la sorpresa que aparece cuando no te esperabas un giro. También estoy acompañado de los mejores actores que podía tener como Jorge Bosch, Marta Belenguer e Ismael Martínez. —Más ahora en los tiempos de crisis que vienen. —En todos los tiempos, sin duda alguna. Ha habido un tiempo muy difícil con la pandemia y ahora viene un tiempo muy complicado con la economía. En todos los tiempos el teatro sigue subsistiendo, será por algo. Todo lo que se hace en el teatro solo sucede en ese instante, por primera vez y solo una vez. Aquí el público no puede rebobinar ni puede darle a la pausa, ni nosotros podemos salir a una función y decir: «Corta que me he equivocado». Hay que vivirlo a tope. Castings «Arrabal me hizo recitar un padrenuestro a lomos de un caballo imaginario» —En la obra interpreta a Fernando. ¿Cómo se lleva con él?. —Fernando es un trepa tremebundo. Es el típico personaje al que quieres odiar, pero no puedes y acabas amándolo. Quizás dice lo que todos pensamos, pero no nos atrevemos a decir, es políticamente incorrecto. Tiene una movilidad y agilidad mental que, a través del humor y de la ironía, te suelta cada perla que el público se enferma de la risa con él. —¿Se ha encontrado con situaciones o personajes similares a los de la obra en la vida real? —En pocas ocasiones. He tenido mucha suerte, pero sí que me he encontrado. —El 'método Grönholm' es una obra que muestra hasta dónde es capaz de llegar el ser humano por conseguir un puesto de trabajo. ¿Existe esta misma ambición en el mundo del teatro y la interpretación? —Yo no la he vivido. Lo que sí que hay es mucha necesidad de mejorar, hay mucho deseo de ser. Yo he conocido muy poca gente que lo que quiera es estar en la fama. Lo que quiere la gente es ser buen actor, o eso creo yo. —¿Siempre quiso ser actor? —Siempre. —¿Qué se va a encontrar el espectador cuando venga a ver la obra? —Que nada de lo que se le dice es verdad y que es un juego de mentiras constante y permanente. Hay un cambio argumental brutal y el espectador se va a encontrar que de repente cree que sabe lo que está pasando y al momento hay un giro y se pregunta qué ha pasado. Es el juego del ratón y el gato permanentemente con los personajes y los espectadores. Entre los personajes se generan grandes mentiras y al espectador también se le engaña al igual que al personaje que tienes delante....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Cristiano, un atleta de yate
[Cultura]   Thu, 11 Aug 2022 00:54:34 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Empieza a empujar tanto, en la fama, Georgina como Cristiano , y el auge de la chavala es el diagnóstico del crepúsculo del futbolista, que siempre sostiene algo de delantero de la soltería, de narciso del escaparate de su talento. David Beckham inauguró el futbolista de mechas, el pelotero de tatuajes. Cristiano ha cumplido la lámina del futbolista de anuncio, pero de anuncio de sí mismo. Cristiano va en horas bajas, ya, porque fue un bólido, y porque dejó el Madrid. Yo creo que Cristiano, en vísperas de su ocaso, es noticia, porque él siempre fue la apoteosis. Lleva un rato despidiéndose, aunque no lo veamos. A nuestro Narciso le asignaron el mismo 9 de Di Stéfano, que es el monarca de los dorsales, y su presentación en el Bernabéu fue como un Madrid-Barca, pero jugado por él solo. Teníamos futbolista planetario y teníamos portada del 'Vogue' en el mismo tío. Luego, sería el 7. No es detalle desdeñable que en su primera visita al Bernabéu batiera en récord de eufóricas multitudes al día en que Maradona saludó a la afición del Nápoles, o Thierry Henry a la del Barca. En rigor, llegó a Madrid antes de haber venido, porque así son las vísperas de las estrellas, y luego ha sido noticia incluso cuando no había noticia. Ocurre ahora mismo, cuando enseña el yate como un balón de oro. Con él, disfrutamos a un futbolista, pero también a un titán de spot y a un macho con pendientes de club de fans. Dará, aún, noches de gloria, pero Cristiano ya no es Cristiano. Uno no quisiera hacerle aquí sólo la glosa del famoso planetario, pero resulta inevitable la cenefa festiva, porque un mozo que llenó el Bernabéu sin partido no es un mozo cualquiera. Yo creo que es Cristiano el primero que salta al césped muy puesto de pendientes. Viene de un padre que sucumbió al alcoholismo, y sus hermanos caminaron el costado salvaje de la vida. A él le salvó la droga benéfica del fútbol, y se ha hecho todo un atleta que enseña el yate para que veamos los abdominales, o al contrario. Su juego resolvía un cruce de boeing y empeine, de tacón y estampida. En el arte del disparo, su balón viene de la estratosfera. No sólo desguazó partidos, sino competiciones enteras. Aún vive para ganar, que en él es también presumir. Insisto en recordar su presentación de fichaje atronador de Concha Espina, porque el Bernabéu llegaba a Londres, a Tokio, a Lisboa. Era como presentar en sociedad a Lady Di, pero exactamente al contrario. Cristiano mete un gol y mira a la cámara que no ve, para que así lo contemple el mundo entero. Estamos ante un narcisismo que practica la galopada. Cristiano es un elegante de aeropuerto, que es cuando va de traje oficial. Si un elegante se pasa por un extremo, nos sale un candidato a hortera. Si el elegante se pasa por el otro extremo, nos sale un dandi disfrazado, que es lo único que no puede permitirse un dandi, cuya religión es el exceso, pero el exceso como naturalidad. MÁS INFORMACIÓN noticia Si Beyoncé, la fantasía color coñac noticia Si Brad Pitt, un susto de guapo Como es Cristiano guaperas, y tirando a exótico, da toda una lámina de bigardo, a pesar de la gomina, o precisamente por la gomina misma. Cuando va de peatón, es a menudo un metrosexual que descarrila. Entre uno y otro está el Cristiano que va vestido de futbolista, pero ese cromo aquí no toca. El elegante es el atleta de traje azul, y el otro, enjaezado de pendientitos y corbata beatle, es un mozallón que promueve tendencia, pero a menudo tendencia de lo hortera. En cualquier caso, es el pichichi de lo exótico. Para siempre. Un apolo con yate para los retratos....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Turismo de aire acondicionado: viacrucis de bares, museos y probadores
[Cultura]   Thu, 11 Aug 2022 00:53:45 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Son aún las diez y media de la mañana. Connor no para de azotar un abanico contra su pecho. A las puertas del Museo del Prado, habla a gritos a un grupo de universitarios. Cuanto más alza la voz, más tupida se hace la redecilla de perlas de sudor que cubre su frente. «Soy de Estados Unidos y desde hace un tiempo trabajo como guía en España». Se abanica, otra vez. «Ahora me toca una visita con estudiantes italianos», resopla. «Pero en este último mes, mis amigos y yo venimos mucho al museo, ¡por el calor!». Connor habla con resuello y jadea como Vivian Leigh en 'Un tranvía llamado deseo'. Él, al igual que resto de las personas que cruzan la ciudad, busca desesperadamente un chorro de aire fresco a golpe de abanico. El turismo de aire acondicionado es un clásico veraniego al alza durante las últimas tres semanas. Y aunque Ray Loriga diga que el dry martini es el único mar que tiene Madrid, hay quienes le echan bastante más imaginación para sobrevivir a la nube de vapor que forman todas las cocinas de la calle Huertas encendidas al mismo tiempo. Ernesto, aterrizado desde Sinaloa, ha organizado el día en función de la temperatura, que desde hace unas semanas se mueve entre los 35 y los 40 grados. «Voy a pasar tres horitas en el museo para huir del calor», ríe. «Luego haré un tour por la ciudad en carro, así fresquito la veo mejor. Y ya no salgo hasta la noche». Martini, museo o Meninas. La eme refresca. Piadoso y fresquitos Además de los centros comerciales, ese barreño de consolación al que recurren los que no tienen piscina, ¿adónde van quienes huyen del calor? La lista va desde las fuentes que aún funcionan en la ciudad –valga decir que el alcalde José Luis Martínez Almeida experimenta una rara fascinación en romperlas o apagarlas– hasta las iglesias, sitios por antonomasia frescos gracias al mármol, los techos altos y las amplias galerías. En una ciudad sin costa, las grandes superficies y los lugares de culto hacen lo que las cuevas de los antiguos cristianos: anestesian cualquier infierno, incluido el que marcan los termómetros de la plaza Neptuno. De arriba a abajo: Los bares, un refugio para turistas y trabajadores. Un guía turístico y Medinaceli IGNACIO GIL A falta de cubitos de hielo en los supermercados, buenas son las teselas de la iglesia del Cristo de Medinaceli. «Algunas personas entran para descansar con el fresco, pero yo creo que están modo oración». Cubierto su cuerpo con el hábito franciscano y la boca con una mascarilla quirúrgica, el fraile que recibe esta mañana saca pecho con la fe, sin desmerecer el potente aire acondicionado del templo. «Se está a gusto aquí. La iglesia está climatizada, pero a más de 24 grados, ¿eh?», aclara el sacerdote, no vaya a creer la reportera que el clero incumple las ordenanzas oficiales para reducir el consumo de energía. «¡Válgame Dios!». Todos los días, Ana monta su puesto de estampitas y rosarios a las puertas de la iglesia del Cristo de Medinaceli, y aunque admite que viene menos gente que en el resto del año, también asegura que muchos entran para aliviarse del calor. «Es gratis», dice con un acento rumano que embellece sus palabras. «Hay días en los que es imposible estar en la calle. Por eso yo siempre me pongo en la sombra y a las 13.30 lo recojo todo. Sube mucho el termómetro». A la pregunta sobre si entra a la iglesia por las altas temperaturas o movida por la religión, ella se decide por ambas. «Entro por fe y por el calor». El gaznate «Este año ha sido el peor, por el calor. A veces pienso que todos se han ido a la playa». Desde hace casi una década, Jenny trabaja en el Madroño, un bar clásico de la plaza del Ángel en el que sirven licor en barquillos de chocolate y cerveza bien en jarras heladas. «Cuando la gente sale, si es que sale a la calle, consumen dentro del local. La terraza se queda vacía y el salón se llena». Con un menú del día a doce cincuenta, la taberna puede permitirse clientela fija: jubilados, comerciantes y trabajadores de la zona. Todos los días, Jenny recibe a los parroquianos y vecinos del barrio, también turistas. El valor seguro, sin embargo, lo aportan los habituales. Uno de ellos es Jose, autónomo que trabaja en la calle Carretas al frente de su propio taller de joyería. Acodado en la barra, con un cigarro sin encender entre los dedos, el hombre apura un chupito de hierbas y contesta campechano a las obviedades de las altas temperaturas. —¿Cómo se refugia del calor? —¡Bebiendo cerveza! ¿Tú sabes lo que sofoca un soplete para fundir piezas de oro? —Pero el aire acondicionado de algo le servirá, ¿no? —Puedes subirlo todo lo que quieras, pero no sirve. Aquí estoy más fresquito. Y con la cerveza, todavía más. Antes de abandonar el local, Jenny y el joyero posan, cerveza fría en la mano, para dejar testimonio. Al cruzar la puerta del Madroño, los adoquines hierven. Bajando por la calle Carretas, las prostitutas que esperan clientela combaten el sofoco a las puertas de las franquicias. Las que comienzan pronto se marchan a las dos o incluso a la una y media. De otra manera es imposible sostenerse sobre unas plataformas acharoladas en pleno agosto, y más aún cuando las máquinas taladran las aceras y la brea enciende el asfalto. Turismo de desmayo Andrés lleva un clavel rojo prendido en la camiseta, una gorra de chulapo y una sombrilla a juego con el uniforme. Es guía turístico en el centro de Madrid. Suele tener grupos de entre 20 y 30 personas. Antes hacía siete turnos, ahora se han reducido a dos. «En julio se desmayaron varias personas. En un mismo día llegué a socorrer a siete que se desvanecieron durante la ola de calor. No los vas a dejar ahí, a su suerte. Los acompañas a un bar, con aire acondicionado, a beber algo y llamas luego al Samur». A su alrededor, un grupo ya casi completo de turistas espera el inicio de la ruta. Noticia Relacionada estandar No Madrid vive el verano con más días de ola de calor y se enfrenta a otro fin de semana de alerta roja ABC El pasado 14 de julio se superaron los 40 grados por primera vez en la capital, y el sábado y domingo los termómetros alcanzarán los 37 En menos de diez minutos, cinco señoras cruzan la Puerta del Sol en dirección a la calle Preciados. Casi todas llevan una bolsa de El Corte Inglés en la mano. Es curioso que quienes dicen venir a comprar ya traigan la bolsa de casa. Una de las clientas, que de fotos no quiere nada, es jubilada y por eso dice poder permitirse estos paseos. «Desde el domingo no salgo de casa. Nada, nada, yo acumulo los recados y aprovecho para venir al centro», dice blandiendo el saco sin paquetes. En el trasiego de las puertas giratorias de los grandes almacenes, un equipo de reporteros de televisión pregunta a los clientes si vienen a comprar o por el aire acondicionado. Comienza a apretar el calor. Tres mujeres avanzan riéndose. Ninguna es de Madrid. «Pero cómo no vas a entrar, es lo más accesible y aunque no compres, te compensa el paseo». La España que arde y se derrite se busca la vida y los locales climatizados. Peregrina buscando el hielo que no llega a los supermercados y procura pasársela lo mejor que puede en medio del sofoco....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. ¡Que Dios te libre de un toro bravo!
[Toros]   Wed, 10 Aug 2022 22:24:53 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Decían los viejos aficionados aquello de ¡Dios te libre de un toro bravo! Y salió el segundo, con el hierro de Antonio Bañuelos, seriecito, con sus pitones por delante, y con una ganas irrefrenables de embestir. Lo recibió el mexicano Joselito Adame variado con el capote, y tomó un primer puyazo al relance del piquero que guardaba la puerta. Otro en su sitio, empujando, con la cara abajo, que apuntó definitivamente sus cualidades. Adame se lució en un quite por navarras y con la muleta basó el trasteo en los medios. Allí el de Bañuelos pedía guerra, que le plantearon solo a medias. Merecía muletazos más largos, más profundos. Sus arrancadas así lo demandaban. Faena en los medios, el terreno que pedía el toro, y con un torero más vistoso y airoso que sereno y templado. Tras unos pases de rodillas, con la muleta en la derecha lo llevó más largo, hasta donde el torero quisiera, que no siempre fue hasta el final. La nobleza y la transmisión que derrochaba el astado le puso el triunfo en bandeja, y tras una estocada caída, de efecto rápido, a las manos del mexicano fueron las dos orejas. El de Bañuelos se llamaba Cebollino, pesaba 568 kilos y tenía los cinco años cumplidos, un gran toro que mereció mayores honores. El quinto, con sus limitaciones, también seguía las telas con buen son. Lo citó siempre de lejos el mexicano, que mandó en las embestidas y hasta se gustó en pasajes en donde encontró el temple y toreó con relajo. Estuvo listo en buscar el apoyo de los peñistas cuando la faena entró en derroteros más efectistas, desplantes incluidos. El delirio en los tendidos de sol ante el torero que los había despertado. La espada entró, pero se le atascó el descabello, que frenó en seco la apoteosis que se avecinaba, pese a la oreja que le cayó por decisión de los alegres del sol. Feria de la Albahaca Plaza de toros de Huesca. Miércoles, 10 de agosto de 2022. Primera corrida de la Feria de la Albahaca. Casi lleno. Toros de la ganadería de Antonio Bañuelos, correctos de presentación y desiguales de juego; destacó el excelente 2º. Antonio Ferrera, de grana y oro. Estocada (oreja). En el cuarto, pinchazo y media (silencio). Joselito Adame, de gris plomo y oro. Estocada caída (dos orejas). En el quinto, estocada y cinco descabellos (oreja). Jorge Isiegas, de albahaca y oro. Tres pinchazos. Aviso (silencio). En el sexto, estocada (oreja). A los toreros aragoneses les cuesta un mundo abrirse camino en su tierra. El mítico Nicanor Villalta, con más de medio centenar de orejas cortadas en Madrid, siempre recordaba que en las plazas que lo juzgaron con mayor dureza fueron las de su tierra. Va con el carácter aragonés de eso de «quien bien te quiere…» En ese tono, más de frialdad que de dureza, recibieron al maño Jorge Isiegas, con una alternativa de la feria del Pilar de 2019, que lucha por abrirse paso, a costa de lo que sea. Al tercero lo recibió con dos largas cambiadas de rodillas, quería hacer suya la tarde, y se salió de su registro de toreo clásico. El de Bañuelos se quedó muy corto en sus viajes, fue como un muro al que se enfrentó desesperado el aragonés, que hasta se tiró a matar sin muleta. Se libró de una buena, pues la paliza fue soberana. Fue más fiel a sí mismo con el sexto, que no tenía malas embestidas, y que le permitió lucirse por los dos pitones. Le faltó la picardía de los más veteranos de buscar el abrigo de las peñas desde un principio, pero la oreja que cortó le vino a compensar una tarde que se le puso muy cuesta arriba. Abrió plaza y feria un toro cinqueño con más de seiscientos kilos, que los acusó desde que pisó la arena. No tenía mal son y Antonio Ferrera, con un horrendo capote, verde por delante y verde por detrás, tuvo la paciencia de sobarlo hasta conseguir algunos momentos de quietud. Medios muletazos, a media altura, que, unidos a su teatralización, fueron captando la atención de los espectadores. El final al natural tuvo su aquel, y la estocada el aval para pasear un trofeo. MÁS INFORMACIÓN noticia Si Aarón Palacio, el torero con madre antitaurina: «He conseguido que vaya a verme a las plazas» Al cuarto, un animal con escasa entrega, se enfrentó con una solvencia que de no ser porque se le atragantó el verduguillo hubiera tenido mejor final. Se atascó el matador tras una media estocada que, con malas artes, el tercero Fernando Sánchez, se encargó, con el toro ya en el suelo, de meter hasta la empuñadura. Qué necesidad....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. El videoclip visionario de 'Despechá' de Rosalía: tumbada sobre bolsas de hielo en lugar de dinero
[Música]   Wed, 10 Aug 2022 19:47:52 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Ya sabemos dónde estaba todo el hielo que faltaba en España. Lo tenía Rosalía , que lo ha usado a toneladas en el rodaje del videoclip de su nuevo single 'Despechá' , ese cuyo éxito se ha fraguado a fuego lento sobre los escenarios de todo el país. Bromas aparte, hay que decir que la cantante catalana ha vuelto a ser una visionaria: en lugar de tumbarse sobre fajos de billetes como suele hacerse en los vídeos de la escena urbana, ella se tumba en bolsas de hielo, que estos últimos días casi valían su peso en oro y ha sido el bien más preciado en lo que llevamos de vacaciones. Rodado en el pueblo pesquero de Portixols (Mallorca) el pasado 30 de julio, el videoclip es un trabajo de costumbrismo playero español en el que Rosalía comparte arena con señoras abanicándose en sus sillas, gordinflones poniéndose crema en la barriga y niños jugueteando entre las toallas y las mesitas de picnic con patatuelas, jamón barato y berberechos. También se pasea en lancha motora, se echa unos bailes con la muchachada, da unos toques al balón en la orilla, se mete en el agua y hasta se deja cubrir de conchas como hacía de pequeña con su hermana. El videoclip, que casi ha acumulado un cuarto de millón de reproducciones en YouTube cosa de una hora, va a lanzar a la estratosfera una canción que ya es uno de los mayores éxitos de la carrera de Rosalía. Al lanzarla, entró directamente al número 7 de la lista de Spotify Global. Y gracias a ella, Rosalía se ha convertido en la primera artista femenina que logra tener una canción en España por encima del millón de streams durante diez días consecutivos. MÁS INFORMACIÓN Rosalía, el fenómeno social que también canta Es su noveno número uno en nuestro país después de los obtenidos con ‘LA FAMA’ con The Weeknd, ‘LA NOCHE DE ANOCHE’ con Bad Bunny, ‘TKN’ con Travis Scott, ‘Yo x ti, tú x mí’ con Ozuna, ‘Aute Cuture’, ‘Milionària’, ‘Con altura’ con J Balvin y El Guincho y ‘Di mi nombre’. Además, estos días Rosalía también ha viralizado otro vídeo, este caso de Instagram, en el que ha explotado el meme que se creó con su pose mascando chicle al cantar ‘Bizcochito’ en los conciertos. En él, aparece haciendo lo mismo en el gimnasio, en la peluquería, en un restaurante y en otras situaciones cotidianas, lo cual ha vuelto locos a sus fans. Otra demostración más de lo atenta y perspicaz que es para estar en boca de todos constantemente....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Blanca Oteyza viaja entre dos continentes de la mano de Margarita Xirgu
[Teatros]   Wed, 10 Aug 2022 18:54:06 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Pocas semanas antes de que estallara en España la guerra civil, Margarita Xirgu se embarcó en una gira por América con su compañía teatral. Había suplicado, en vano, a su amigo Federico García Lorca que la acompañara -suyo era parte del repertorio-, pero el poeta granadino no lo hizo y en agosto de 1936, en los albores de la contienda, fue asesinado. Margarita Xirgu ya no volvió a España y permaneció en Iberoamérica: Argentina, Chile y, finalmente, Uruguay, donde murió en 1969, fueron su hogar. Blanca Oteyza se siente, de alguna manera, cercana a la mítica actriz catalana. Ella también ha pasado algunos años en América, y comparte con ella otras circunstancias personales y profesionales. No es extraño que cuando estuviera buscando textos y personajes para crear un espectáculo en el que pudiera viajar por los dos continentes, sus ojos se fijaran en Margarita Xirgu. El resultado es una función titulada ' Margarita Xirgu. La actriz de dos continentes ', que se estrena mañana jueves 11 en el Teatro Lara (donde estará en cartel los jueves hasta el 13 de octubre). «Es un personaje absolutamente fascinante -dice Blanca Oteyza casi silabeando las palabras-. Naturalmente sabía cosas de ella, pero no había profundizado en su vida y su figura, y me he quedado asombrada de su personalidad tan poderosa». El espectáculo también supone un encuentro entre los dos continentes, ya que la actriz ha escrito el texto junto al argentino Javier Demaría, que dirige la función, y está acompañada en escena por el bandoneonista Fabián Carbone. «Queríamos, precisamente, crear un espectáculo que uniera a Argentina y a España , que tuviera el sabor de los dos países, y Margarita Xirgu, por muchísimas razones, era el personaje ideal para ello; al margen de ya es, de por sí, una mujer interesantísima cuya historia merece la pena ser contada», añade Blanca Oteyza. No trata de ser la obra una biografía de Margarita Xirgu ni de acentuar su lado político, sino que ilumina cuatro momentos de la vida de la actriz para tratar de atisbar, entrelazando narrativa y poesía, distintos aspectos de su figura. «No tenemos absolutamente ninguna pretensión ni biográfica ni académica, sino simplemente contar un 'cuentito' y acercarnos un poco a una mujer extraordinaria y fascinante, que tanto significa en el teatro tanto español como latinoamericano, y de la que creo que todos tenemos mucho que aprender por su determinación y su manera de entender el arte y la vida». El viaje que Blanca Oteyza hace acompañando a Margarita Xirgu tiene su primera etapa en la Barcelona de principios de siglo, donde la actriz dio sus primeros pasos artísticos en ese extraordinario vivero que fueron los Ateneos barceloneses y los fecundos grupos de teatro aficionado (allí nacería también la mayor 'heredera' de la Xirgu, Nuria Espert). Su primer escenario, la mesa de una taberna; su primer público, un grupo de obreros; su primer texto, un manifiesto que le pidieron que leyera... Tenía solo ocho años. Se detiene después en la conferencia que la intérprete catalana ofreció en junio de 1951 en la Universidad de Montevideo , y en la que hablaba de su experiencia en el teatro: «¿Quién puede creer que el verdadero actor no es un aficionado de su arte? ¿Cómo se podría resistir una vida como la nuestra, de lucha constante con público y crítica, sin una afición verdadera?», dijo Margarita Xirgu entonces. Federico García Lorca, figura fundamental en la vida y la carrera de la legendaria actriz catalana -fue quien estrenó obras como 'Yerma', 'Mariana Pineda' o 'La casa de Bernarda Alba'- no podía estar ausente de este espectáculo, en el que Blanca Oteyza dice el monólogo final de ' La casa de Bernarda Alba' : «'¡Silencio, silencio he dicho!» Los últimos instantes de la actriz, anciana y enferma -murió en la mesa de operaciones- cierran el espectáculo, que Blanca Oteyza dice que «está creado con la intención de acariciar a los espectadores a través de una figura tan relevante, pero que además de una actriz extraordinaria era, sobre todo, una mujer, un ser humano como todos los que vean la función. El bandoneón de Fabián Carbone le da un sabor nostálgico y al tiempo evocador que creo que le viene muy bien al espectáculo»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Manuel Chopera: «La vuelta de los toros a San Sebastián es un sueño y una lucha constante»
[Toros]   Wed, 10 Aug 2022 17:32:10 +0200 {(abc)}
Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador Meneame Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TwitThis Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb   Fuente en español (es-es)

Disparos desde todos los frentes, con ataques políticos y un referéndum absurdo anulado por el Tribunal Supremo. Cuerpo a tierra, el falso animalismo y una ideología trasnochada seguían (y siguen). No, la lucha no es fácil en San Sebastián: la familia Chopera lo sabe y ha peleado por recuperar la Fiesta. Veinticinco años después del añorado Chofre, la ciudad donostiarra recuperaba los toros en el nuevo Illumbe, un coso multiusos para algo más de diez mil espectadores y con cubierta móvil. El sueño de Manolo Chopera se hacía realidad. La vuelta de las corridas a la Concha era un milagro y los exiliados donostiarras recuperaban 'su' sitio. Desde 1998, hubo más parones, el último, el de la pandemia. Dos temporadas sin tauromaquia, las de 2020 y 2021. Los Chopera continúan el sueño de su creador, arropados ahora por la familia Baillères , bajo las siglas BFM. El nieto del inolvidable Manolo Chopera, del mismo nombre, trabaja sin descanso para el regreso: «Esto es una lucha constante y un sueño , es nuestra casa, la plaza que construyó mi abuelo con unas condiciones muy dificultosas en una ciudad con sus virtudes y sus desventajas después de 25 años. Durante muchos años hubo una afición tremenda; ahora, gracias al esfuerzo y al tesón de nuestra empresa y de BMF, con Baillères y Martínez Flamarique, los aficionados vuelven a disfrutar de la tauromaquia». Cuenta Manuel que los carteles han tenido «muy buena acogida, con todas las vicisitudes de esta plaza». Como en cada escenario, la combinación con más tirón es la de Roca Rey, en el día grande (15 de agosto), seguida de la de Morante (el sábado 14). Carteles de Illumbe Sábado 13 de agosto. Toros de Zalduendo para Morante de la Puebla, Alejandro Talavante y Pablo Aguado. Domingo 14. Toros de Juan Pedro Domecq para Cayetano, Ginés Marín y Leo Valadez. Lunes 15. Toros del Capea para el rejoneador Guillermo Hermoso de Mendoza y de Domingo Hernández para José María Manzanares y Andrés Roca Rey. Para poder celebrar los festejos, se ha tenido que adecuar el ruedo después de las reformas de 2020. «Se trabaja en la solera del ruedo para quitar la losa de hormigón de la pista deportiva y poder colocar el piso y la arena». El sábado volverán a sonar los clarines, con todo en perfecto estado de revista. Será el segundo puerto del verano taurino en el País Vasco , después de Azpeita y antes de Bilbao, donde «la acogida de los abonados está siendo muy buena, como ya notamos en la reapertura». Empresario de carrera y sabedor de la importancia de promocionar las ferias, explica que «no hemos querido escatimar en publicidad, no solo para la gente que veranea en el País Vasco; también hemos hecho una fortísima campaña en Mont de marsan, Bayona, Santander o Gijón, y en el resto de España en medios nacionales». Son tres días de toros, pero Chopera confía en que con el tiempo la Semana Grande pueda ampliarse: «Poco a poco, con trabajo y viendo cómo responde la gente. Nuestra empresa quiere dar toros, ese es nuestro objetivo, a ello nos dedicamos y la Semana Grande se concibió en torno a la Fiesta». MÁS INFORMACIÓN noticia noticia Si Morante traslada su oficina del arte a 'territorio Bildu' El regreso de los toros a San Sebastián es una de las grandes noticias del agosto taurino. El toreo no puede permitirse perder otro territorio, y menos aún con la solera de la Concha, joya del norte....



Otros agregadores para esta fuente:

Agregador accioname Agregador Bitacoras Agregador blinkbits Agregador blinklist Agregador Blogmemes Agregador del.icio.us Agregador digg Agregador diigo Agregador Enchilame Agregador Facebook Agregador favoriting Agregador Fresqui Agregador Furl Agregador Google Agregador i-Gava.Info Agregador jamespot Agregador linkedin Agregador Meneame Agregador minvertirol Agregador Mirlobolsa Agregador Mister Wong Agregador Mixx Agregador MSN Agregador negociame Agregador Neodiario.com Agregador NewsVine Agregador Promotingblogs Agregador Propeller Agregador Reddit Agregador Sphinn Agregador StumbleUpon Agregador Technorati Agregador TOPfn Agregador twine Agregador TwitThis Agregador webalalza Agregador webeame Agregador WIKIO Agregador Windows Live Agregador YahooMyWeb 


Convertido a HTML en 0.40938186645508 segundos