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Cultura
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Mon, 25 Mar 2019 19:09:51 +0100

Pulsar para mostrar/ocultar texto. Restos de sacrificios aztecas hallados en México apuntan a la tumba oculta de un emperador
[Cultura]   Mon, 25 Mar 2019 17:02:07 +0100 {(abc)}
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Un tesoro de sacrificios aztecas, incluido un jaguar ricamente adornado y vestido como un guerrero, fue recientemente descubierto en el centro de la ciudad de México y podría llevar a los arqueólogos al hallazgo más atractivo hasta el momento: la tumba de un emperador azteca. Descubiertos en los escalones del templo más sagrado de los aztecas durante el reinado del gobernante con mayor poder del imperio, las ofrendas de sacrificio también incluyen un niño pequeño, vestido para parecerse al dios de la guerra y la deidad solar azteca. Incluyen además un juego de cuchillos de madreperla y piedras preciosas. Las ofrendas fueron depositadas por los sacerdotes aztecas hace más de cinco siglos en una plataforma circular y ritual, una vez ubicada frente al templo, donde los primeros relatos históricos describen el lugar de descanso final de los reyes aztecas. «Nunca hemos hallado eso y tenemos ahora la enorme expectativa», dijo a Reuters el arqueólogo principal, Leonardo López Lujan. «Suponemos conforme vayamos profundizando vamos a seguir encontrando objetos muy ricos». La ofrenda de jaguar, que se encuentra en una gran caja rectangular de piedra que habría sido el centro de la plataforma circular, ha despertado una emoción particular. Solo se ha excavado una décima parte del contenido de la caja, pero ya se ha encontrado una gran variedad de artefactos cerca de la parte superior. Entre los contenidos se encuentran un lanzara y un disco de madera tallada colocados en la espalda del felino, que era el emblema de la deidad patrona azteca Huitzilopochtli, el dios de la guerra y del sol. Se identificó una capa de ofrendas acuáticas colocadas en la parte superior del jaguar orientado hacia el oeste, que incluye una gran cantidad de conchas, estrellas de mar de color rojo brillante y coral. Estos probablemente representan el inframundo acuático por el que los aztecas creían que el sol viajaba por la noche antes de salir a la superficie al este para comenzar un nuevo día. También se ha encontrado un ibis espatulado, un ave rosa de la familia de los flamencos, en la ofrenda. Se asoció con guerreros y gobernantes, y se pensó que representaba a sus espíritus en su descenso al inframundo. «Lo podremos ver una vez que podamos retirar una enorme cama de corales que está tapándonos visualmente lo que esta abajo del depósito», dijo el arqueólogo Miguel Báez, parte del equipo que excavó las ofrendas en la base del templo. El templo es conocido hoy como el Templo Mayor y ubicado justo al lado de la bulliciosa plaza Zócalo de Ciudad de México. El Templo Mayor habría sido tan alto como una pirámide de 15 pisos antes de ser arrasado junto con el resto de la capital azteca de Tenochtitlan después de la conquista española de México en 1521. Ampliado por cada rey azteca, se creía que el santuario estaba en el centro del universo y estaba coronado por dos templos más pequeños, uno en el lado norte dedicado al dios de la lluvia Tlaloc y uno en el sur a Huitzilopochtil. Las últimas ofertas se alinean con el templo del sur. Sociedad guerrera Varias décadas después de la conquista, los cronistas detallaron los ritos funerarios de tres reyes aztecas, todos hermanos que gobernaron desde 1469 hasta 1502. Según estos relatos, los restos cremados de los gobernantes se depositaron con ofrendas lujosas y los corazones de esclavos sacrificados en o cerca de la plataforma circular. En 2006, un monolito masivo de la diosa azteca de la tierra fue descubierto cerca con una inscripción correspondiente al año 1502, cuando murió el gobernante más grande del imperio y el último de los hermanos, Ahuitzotl. Elizabeth Boone, una especialista en las culturas antiguas de México en la Universidad de Tulane, en Estados Unidos, señala que la muerte de Ahuitzotl se habría marcado con una memorización lujosa y que el jaguar puede representar al rey como un guerrero intrépido. «Podrías tener a Ahuitzotl en esa caja», dijo Boone. También se ha identificado una caja de piedra más pequeña junto a la ofrenda de jaguar que contiene una capa superior de barras de copal, utilizada por los sacerdotes aztecas para el incienso, aunque también se ha excavado parcialmente, ya que ambas se abrieron a principios de este año. Junto a él, se ha encontrado otra caja de piedra que contiene 21 cuchillos de pedernal decorados para parecerse a guerreros, incluido el mismo disco del dios de la guerra pero hecho de nácar, así como un lanzadardos y un escudo, ambos de madera y de miniatura. Finalmente, una ofrenda circular adyacente contiene un niño sacrificado de aproximadamente nueve años de edad que se encuentra con un disco de madera del dios de la guerra, un collar de cuentas de jade y alas hechas de huesos de gavilán y adheridas a sus hombros. Al igual que el jaguar, es probable que al niño le arrancaran el corazón como parte de un sacrificio ritual, aunque será necesario realizar más pruebas para confirmar la teoría. Las ofrendas también hablan del alcance geográfico de los aztecas, una sociedad guerrera como la antigua Esparta que conquistó reinos vecinos para adquirir tributo. La estrella de mar vino del Océano Pacífico, por ejemplo, mientras que el jade fue traído desde América Central cerca de la actual Honduras. «Las ofrendas brindan una ventana no solo al mundo sagrado (aztecas), sino también a sus vidas económicas», dijo Frances Berdan, catedrática azteca en la Universidad Estatal de California en San Bernardino. Se espera que el meticuloso análisis continúe durante al menos varios meses más, aunque las dificultades prácticas pesan sobre los arqueólogos. El nuevo Gobierno de México ha recortado el presupuesto del proyecto en un 20% este año, según varios arqueólogos que trabajan en la excavación, y casi todos los miembros del equipo de 25 personas no han recibido pagos desde diciembre....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Reyes, toreros, políticos y un Nobel desean una pronta recuperación a Enrique Ponce
[Toros]   Mon, 25 Mar 2019 14:46:29 +0100 {(abc)}
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Reyes, toreros, políticos, empresarios y ganaderos han deseado una pronta recuperación a Enrique Ponce, que ha sufrido el percance más grave de lo que va de temporada en forma de lesión: «rodilla catastrófica» es el bautismo de su doble rotura de ligamentos, fractura de la meseta tibial y de meniscos. «Una catástrofe», en palabras del doctor Ángel Villamor, quien operó el pasado miércoles durante cuatro horas y media al maestro de Chiva. La larga y laboriosa intervención fue un éxito y el torero valenciano se recupera ya en su domicilio de Madrid. «Quiero agradecer, de corazón, tantos mensajes de ánimo y todas las muestras de cariño. Muchas gracias a todos. Volveremos con más fuerza...», escribió Ponce en sus redes sociales. Mientras Ponce se somete a una intensa rehabilitación -«en la camilla, pues aún no apoya la pierna», explica su apoderado, Victoriano Valencia, son muchas las muestras de apoyo, como el deseo de «pronta recuperación» de Don Felipe durante la entrega de los premios de Cultura, de Don Juan Carlos, que se interesa casi a diario por el torero, del Nobel Mario Vargas Llosa, o los del empresario Simón Cas as y el torero Juan José Padilla -«el sufrimiento forma parte de la gloria»- durante la gala de San Isidro. «Tengo cientos de llamadas, no solo desde España, sino también de Francia, muchísimas de México, de Londres y hasta de Singapur», cuenta Valencia. Cientos de aficionados han mostrado también su #FuerzaPonce a través de las distintas redes sociales. Vestirse de paciencia Aunque el deseo del matador era estar en la Feria de San Isidro y ser operado «solamente» del ligamento lateral interno, no quedó más remedio que intervenir en todo el conjunto. Ponce ya arrastraba la lesión del ligamento cruzado desde diciembre, pero optó por no operarse para cumplir sus compromisos de América y poder iniciar la española. Hasta que llegó el percance en Fallas para dejar su temporada en el aire. Según el doctor Villamor, los plazos de recuperación de todas las fracturas oscilan «de cinco a seis meses». «Ahora solo queda vestirse de paciencia, que Dios ayude y esperar a ver cómo responde la naturaleza. Conociendo el temperamento y las ganas de recuperarse de Ponce, seguro que es más rápido de lo normal», comenta su mentor. Su meta se fija ahora en el mes más taurino: agosto. Al maestro valenciano le gustaría estar en las ferias estivales. «Él quiere estar en las ferias de agosto, pero ya se verá, a ver cómo evoluciona. Ayer tuvieron que ponerle hasta morfina de los dolores que tenía, pero al menos con los calmantes ya concilia el sueño, por lo que descansa más». Ponce permanece ingresado en una clínica de Aravaca, «aunque a él le gustaría marcharse cuanto antes a su casa para poder estar también con sus hijas. Según lo vean hoy, podría abandonar el centro entre esta tarde y mañana, pero ya veremos qué dice el médico». La fractura de Ponce también hizo un importante roto a la feria esencial de la temporada, San Isidro, donde junto con Roca Rey, era la base de llamada feria del bombo. El Juli cogió la «sustitución» sin pasar por la fórmula del sorteo, lo que ha generado no poca división de opiniones....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Puente no entiende la polémica con Rosalía: «No viene a Valladolid porque pide 500.000 euros»
[Música]   Mon, 25 Mar 2019 13:32:06 +0100 {(abc)}
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El alcalde de Valladolid, Óscar Puente, ha asegurado este lunes que no «entiende» la polémica por decir a través de una red social el caché de la cantante Rosalía, cuya cuantía ha subrayado que «no critica en absoluto», pero que se escapa al presupuesto del Ayuntamiento. La cantante Rosalía negó el pasado sábado tener un caché de 500.000 euros por cada espectáculo a través de un mensaje en Twitter en el que contestó al alcalde de Valladolid, Óscar Puente, que aseguró que esa era la cantidad que el agente de la artista reclamaba por una actuación en las fiestas de Valladolid. El regidor ha detallado hoy que la polémica empezó porque una persona le pregunta en Twitter por qué no acude Rosalía y, según ha precisado, «con mi habitual transparencia, para bien o para mal, respondo que no viene a Valladolid porque pide 500.000 euros». «Hemos estado mucho tiempo intentando contratarla y no ha podido ser», ha asegurado Óscar Puente antes de añadir que no puede «comprender» el escándalo que se ha montado. «No hay nada más que contar, y no me parece muy comprensible toda esta polémica», ha recalcado....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Tesoros míticos que aún no han sido encontrados
[Cultura]   Mon, 25 Mar 2019 12:57:21 +0100 {(abc)}
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De niños, muchos lo han soñado: encontrar un tesoro. Pero para encontrarlo normalmente hay que lanzarse a buscarlo. Quo realiza una recopilación de tesoros míticos que todavía están en paradero desconocido y aquí los exponemos con una breve descripción por si alguien se anima a encontrarlos (y compartirlos, incluso...). ¡Suerte! El tesoro de Lima En 1820, la Corona española encargó al capitán inglés William Thompson custodiar gran parte de las riquezas de Perú ante el avance del movimiento independentista encabezado por José de San Martín. En lugar de ello, Thompson y sus hombres se apropiaron del botín y se cree que lo escondieron en algún lugar de la Isla de Coco, situada a 500 kilómetros de Costa Rica. Muchos han buscado sin éxito los cofres de Thompson, incluido el expresidente de Estados Unidos Franklin D. Roosevelt. El tesoro del lago Guatavita El lago Guatavita, situado en la cordillera oriental de Colombia, es el lugar que originó la leyenda de El Dorado. En sus aguas, los indígenas Muiscas sumergían ofrendas de oro como símbolo de adoración a Chie, la diosa del agua. En la actualidad, parte de los tesoros del lago han sido recuperados y se exponen en el Museo del Oro de Bogotá, pero no se sabe a ciencia cierta si otras riquezas siguen escondidas bajo las aguas del Guatavita. El oro de Atahualpa En 1553, el conquistador español Francisco Pizarro exigió un rescate a cambio de la vida del emperador inca Atahualpa, que había sido acusado de fratricidio. El soberano cumplió la promesa de llenar una habitación de oro a cambio de ser liberado, pero Pizarro ordenó ejecutarlo igualmente, cuenta el artículo 'Atahualpa y el libro' de la Revista de Indias de Madrid. A modo de venganza, los incas robaron el oro y lo arrojaron supuestamente al lago andino Yanacocha, de donde no se ha recuperado. El tesoro de la noche triste Cuando los aztecas expulsaron a Hernán Cortés y a los conquistadores españoles de Tenochtitlan durante la conocida como Noche Triste, éstos trataron de reunir la mayor cantidad de oro rellenando sus armaduras. Aprovechando que la ciudad estaba rodeada por un lago, los aztecas arrojaron a muchos enemigos al agua, donde se ahogaron debido al peso del oro y las armaduras, de acuerdo al artículo 'A black Conquistador in México'. La actual Ciudad de México se encuentra cimentada sobre el emplazamiento original del lago, donde según la leyenda permanecen las riquezas. El tesoro del capitán Kidd La figura de Kidd el pirata, cuyo tesoro se encuentra en paradero desconocido desde hace 300 años, inspiró el personaje de John Silver el Largo en el libro «La isla del tesoro», de Robert Louis Stevenson. Antes de ir a la horca, Kidd escribió a las autoridades una carta con las coordenadas de la supuesta isla en el Mar de China donde escondía su supuesto tesoro. Tesoro Jesse James En 1930 falleció un anciano minero llamado Ben Morton. Había pasado años buscando en las montañas de Missouri el supuesto botín enterrado por el pistolero Jesse James. Entre sus pertenencias apareció un extraño documento que desde entonces ha sido conocido como El Mapa Wolf, ya que está presidido por la imagen de un lobo. Ben lo habría obtenido del sacerdote que dio la extremaunción a Frank James, el hermano de Jesse. El mapa resulta a todas luces indescifrable, y la opinión más extendida es que se trata de un fraude. El tesoro de Yamashita En 2017, tras setenta años de búsquedas infructuosas y cuando todos lo habían dejado por imposible, un grupo de filipinos se dispuso a perforar de nuevo la tierra con el sueño de hallar toneladas de oro y probar como cierta la leyenda del tesoro de Yamashita, supuestamente enterrado por las tropas japonesas al final de la II Guerra Mundial. Pero, de momento, no se sabe más. «El tesoro de Yamashita ha formado parte de la cultura popular filipina desde la II Guerra Mundial y la leyenda creció gracias a pequeños descubrimientos de tesoros tras la posguerra, que alimentaron el sueño de hacer fortuna rápidamente», le explicaba a Efe el profesor de historia Ricardo Jose, de la Universidad de Filipinas (UP). El hallazgo más importante fue el del cazador de tesoros Rogelio Roxas, quien en 1970 aseguró haber encontrado bajo tierra en Baguio un buda de oro, varios lingotes del valioso metal y piedras preciosas. Roxas fue encarcelado y el botín -según su testimonio- acabó en la caja fuerte del entonces presidente y posteriormente dictador Ferdinand Marcos, conocido por haber engrosado sus cuentas personales y las de su esposa Imelda con el equivalente a más de 7.000 millones de euros durante sus 21 años en el poder (1965-86). «Existe la creencia popular de que Ferdinand se hizo rico tras apropiarse de parte del tesoro de Yamashita», asegura el profesor Jose, aunque opina que esto «es un rumor probablemente fomentado por los propios Marcos para ocultar que la mayoría de su fortuna fue sustraída de las arcas públicas»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. El Gobierno destinará 5 millones de euros a la RAE
[Cultura]   Mon, 25 Mar 2019 12:57:15 +0100 {(abc)}
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El Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades ha firmado un convenio con la Real Academia Española (RAE) por el que se destinarán cinco millones de euros para distintos proyectos en la Magna institución, según han señalado fuentes del departamento de Pedro Duque. Esta cifra será abonada a lo largo de 2019 y procederá del propio Ministerio de Ciencia, que es el encargado de las distintas Reales Academias, tal y como ha avanzado «El País». El acuerdo será presentado en el marco del Congreso Internacional de la Lengua Española, que se celebra en Córdoba (Argentina), . Según las fuentes consultadas, el presupuesto se obtiene de otras partidas de las cuentas prorrogadas de 2018 para el presente ejercicio. De esta manera, se cumple uno de los primeros objetivos marcados por el nuevo director de la RAE, Santiago Muñoz Machado, quien, durante su presentación el pasado mes de diciembre, recordaba que es «una cuestión de Estado» que la institución cuente con «las garantías económicas necesarias» para «funcionar con normalidad y tranquilidad». «Los famosos problemas de carácter económico (de la RAE) solo requieren un poco de atención del Gobierno, que nos va a prestar, estoy seguro. Hay que tratar de que la Academia mantenga el prestigio y sea una institución de referencia en el mundo: que pueda funcionar con normalidad y tranquilidad es una cuestión de Estado», señalaba entonces Muñoz Machado, a la conclusión del pleno en el que había sido elegido como director. En los Presupuestos Generales de 2018, la RAE recibía la misma aportación que en 2017, un total de 1,6 millones de euros, una cifra que a finales del pasado año suponía casi un 20% del presupuesto total de la institución, en torno a 7 millones de euros. Pedro Duque y Santiago Muñoz Machado se reunieron por primera vez el pasado 9 de enero, en lo que por entonces era una primera toma de contacto entre ambos. Precisamente, el pasado 18 de diciembre, el ministro planteó la posibilidad de que las Reales Academias, entre ellas la RAE, presentasen proyectos científicos para que pudiesen optar a financiación de su Ministerio y así compensar la reducción de fondos que han sufrido en los últimos años....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. La «raquítica» recompensa ofrecida por Laura Pausini a quien le revele quién ha filtrado su nuevo «single»
[Música]   Mon, 25 Mar 2019 12:30:05 +0100 {(abc)}
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Laura Pausini tenía previsto el lanzamiento de su nuevo single «In questa nostra casa nuova» para este viernes, 22 de marzo. No obstante, para gran enfado de la cantante, sus seguidores de Twitter le avisaban días antes de que el tema, en el que canta junto a Biagio Antonacci, ya había llegado a sus teléfonos móviles: «La mayoría de nosotros la tiene ya por Whatsapp», le advertía un usuario. Esta filtración no sentaba nada bien a la artista, que estallaba en un tuit: «Así es como se arruina la historia de las canciones pop... Siempre me pasa a mí... Una canción está a punto de salir y ya la tiene todo el mundo... Esto tiene que acabarse ya», ha escrito, enfadada. Ecco come rovinare la storia delle canzoni pop ... in classifica non andranno mai se continuano tutti a passarsele... a me sta storia succede sempre... sta per uscire un singolo e ce l’hanno già tutti prima che esca.. sta storia deve finire— Laura Pausini (@LauraPausini) 19 de marzo de 2019A partir de ahí, sus fans apuntan a Pausini varios posibles culpables como las radios o su entorno de trabajo más cercano, que ella descarta sin el menor atisbo de duda. Sin embargo, una contestación de una seguidora le pone sobre la pista: «Nadie sabe de dónde viene, pero Facebook está lleno de publicaciones de personas que dicen que la tienen». Ante esta pista, la cantante reacciona pronto: Mandatemi nome e cognome e sarete in prima fila ad uno dei nostri concerti. Gratis. Vediamo chi parla.— Laura Pausini (@LauraPausini) 19 de marzo de 2019Pausini insta entonces a sus fans a que identifiquen al culpable o culpables del hackeo a cambio de asistir gratis a uno de sus conciertos. «Envíame su nombre y apellidos y estarás en primera fila en uno de nuestros conciertos. Gratis». La oferta de la artista no parece tener mucho éxito entre sus seguidores, que afirman no saber mucho del asunto y que carecen de de «súper poderes». Es más, uno de los pocos testimonios que asevera tener información, descarta la recompensa de Pausini: «No creo que nadie se apunte a ponerse en primera fila de esta manera». se sapevo il nome di chi l'ho ha detto per primo non avevo problemi a darti il nome, e il biglietto per stare in 1 fila me lo compro lau non credo che nessuno punti a stare in 1 fila in questo modo... cmq laura ti posso scrivere in privato per aiutarti? ho delle info— Arianna Muscas (@23Stronzina) 20 de marzo de 2019...



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Muere Scott Walker, el ermitaño del pop adorado por David Bowie
[Música]   Mon, 25 Mar 2019 09:52:03 +0100 {(abc)}
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El músico estadounidense Scott Walker (Ohio, 1943), conocido por su etapa con The Walker Brothers y después por su carrera en solitario, falleció ayer a la edad de 76 años por causas que aún no han trascendido. Gran compositor y excepcional vocalista, Walker trabajaba en su última etapa con el prestigioso sello británico 4AD, que ha sido el encargado de comunicar la noticia. En 1964 se cambió el nombre y formó The Walker Brothers con John Mause y Gary Leeds, en principio para dar la enésima respuesta yanqui a la bristish invasión aunque, paradójicamente, su éxito fue mucho más arrollador en Inglaterra, donde consiguió números uno como «The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore». Sin embargo, Walker pronto se aburrió de la propuesta del trío y se sumergió en un estilo mucho más personal y vanguardista a través de su legendaria tetralogía epónima, en la que combinó composiciones propias con otras de Tim Hardin, Bacharach y David, Jacques Brel o Henry Mancini. En 1970 compareció en el programa de la televisión española «Galas del sábado», poco antes de acometer una fugaz reunión de The Walker Brothers que no tuvo la repercusión esperada. Fue entonces cuando se ganó la reputación de «ermitaño del pop» al desaparecer de los focos hasta 1984, cuando reapareció con «Climate of Hunter», considerada su primera obra experimental. No volvería a grabar un disco hasta nueve años después, cuando publicó «Tilt» (1995) tras una breve intervención en la banda sonora de «Toxic Affair» (1993). Un decenio después entregó una de sus obras más complejas, «The Draft» (2006), en la que incluía ensayos como «Clara», una pieza de doce minutos inspirada por la ejecución de Mussolini y su mujer. Ese mismo año vio la luz el formidable documental «Scott Walker: 30 Century Man», producido por uno de sus mayores fans, David Bowie. En 2012 lanzó «Bish Bosch», y en 2014 se alió con la banda de drone metal Sunn O))) en el álbum audiovisual «Soused». Sus últimos trabajos fueron en las bandas sonoras de «La infancia de un líder» (2015) y «Vox Lux» (2018). En 2017, la primera etapa de su carrera solista fue homenajeada con un concierto Late Night Prom de la BBC en el que participaron fervientes seguidores como Jarvis Cocker, Susanne Sundfør, Richard Hawley o John Grant. Discos esenciales «Take It Easy» El álbum de debut de The Walker Brothers fue publicado en 1965, con singles de éxito como «Make It Easy on Yourself». «Scott Walker 4» Considerada la obra cumbre de su primera etapa solista, el cierre de su tetralogía epónima contiene canciones como «The Seventh Seal», inspirada en la película de Bergman. «Tilt» Tras alejarse de los focos y pasar varios años estudiando y jugando a los dardos en un pub, en 1995 volvió con otro de sus mejores trabajos....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Matilde Asensi novela el misterio de un Van Gogh desaparecido
[Libros]   Mon, 25 Mar 2019 01:22:37 +0100 {(abc)}
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Tras cuatro años de silencio editorial, la escritora Matilde Asensi (Alicante, 1962) celebra sus dos décadas en la literatura con «Sakura» (La esfera de los libros), una novela que arranca con la misteriosa muerte de un coleccionista de arte japonés. Tras su fallecimiento, desaparece uno de los cuadros más reconocidos de Van Gogh, comprado por él en una subasta por 82,5 millones de dólares. La idea, según explica Asensi a Efe, surge tras leer «Subastador. Aventuras en el mercado del arte» (Turner), de Simon de Pury, donde se cuenta cómo el millonario Ryoei Saito hizo que, tras su fallecimiento, fuera incinerado con él «Retrato del doctor Gachet». Desde la muerte del millonario, en 1996, no se había vuelto a saber nada de la obra de arte. Un misterio que en la obra de Asensi se empieza a investigar desde la galería Père Tanguy en París. Esta búsqueda llevará a cinco desconocidos a emprender una aventura que cambiará sus vidas. Comienzos Asensi recuerda cómo hace justo veinte años la editora Carmen Fernández de Blas contactó con ella y apostó por la publicación de «Iacobus», un libro ambientado en las cruzadas del que se vendieron miles de ejemplares. «Fue toda una sorpresa –explica la escritora–, porque las críticas no eran buenas, ya que era una novela histórica de aventuras y leer novela de género estaba mal visto». A partir de ahí, «las cifras han ido “in crescendo”», reconoce Asensi, que tiene más de 20 millones de lectores en los 15 idiomas a los que ha sido traducida. «Da vértigo, es como tener un país lleno de lectores. Te encoge el estómago, pero no tengo ninguna queja: es toda una satisfacción». Asensi, que fue periodista y funcionaria antes de consagrarse como novelista, reconoce que tuvo que aprender a escribir novelas. «Recuperé aquel viejo sueño de escribir, pero el periodismo me dio el instinto para identificar las historias», subraya. Del género histórico y de aventuras, en el que ha enmarcado todas sus novelas, la autora destaca la versatilidad temática: «Aprendo mucho con cada novela, cosas muy distintas, y creo que mis lectores también». Sobre sus proyectos futuros, Asensi cuenta que ya tiene «embriones de novelas sobre los que investigar», y con los que empezará a trabajar en cuanto termine la promoción de «Sakura», que presenta hoy en Madrid en un encuentro con sus lectores....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Emilio Lara: «Nuestros cineastas tienen aún prejuicios ideológicos»
[Cultura]   Mon, 25 Mar 2019 01:21:20 +0100 {(abc)}
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A principios del siglo XIII, un niño francés llamado Esteban de Cloyes dijo que Jesucristo se le había aparecido para encomendarle que iniciara la reconquista de Jerusalén. Aquel predicador en miniatura condujo a cerca de 20.000 niños y algunos adultos hacia Tierra Santa. Sin armas, solo con la fe y el poder del amor. Como no podía ser de otra manera, la esperanza terminó de la forma más calamitosa cuando frente a las huestes infantiles no se abrieron las aguas del Mediterráneo, como había prometido el pastorcillo, sino mercaderes de la peor calaña. «Es un episodio alucinante a caballo entre la leyenda y la historia. Me pareció tan propio del realismo mágico que quise escribir una novela en la que he metido otras tramas que confluyen en la Cruzada», asegura a ABC Emilio Lara, que acaba de publicar su tercera obra, «Tiempos de Esperanza» (Edhasa, 2019). En su primera novela, Emilio Lara (Jaén, 1968) embarcó a sus lectores en la llamada Armada Invencible que Felipe II envió contra Inglaterra y que los elementos tuvieron a bien devolverle en forma de amasijo. Luego, se atrevió con la historia de un español ilustre completamente olvidado del siglo XIX, José Rodríguez Losada, el relojero leonés de prestigio mundial que regaló a Madrid el artefacto con el que la mayoría de españoles se toman las uvas cada año. Ahora, el escritor jienense realiza con «Tiempos de Esperanza» una nuevo salto entre siglos y territorios hasta uno de los episodios más extraños de la Edad Media, en general «un periodo histórico injustamente tratado». La novela ganadora del premio Narrativas Históricas 2019 de Edhasa se vale del movimiento sísmico que provocó aquella cruzada para presentar a toda una variedad de personajes, desde un niño castellano que se une al grupo hasta el califa almohade an-Násir, un hombre obsesionado con arrasar Roma y usar el Vaticano como abrevadero para sus caballos. «En el año 1212 se juntaron los astros. Además del inicio de la Cruzada infantil, se produjo otro episodio similar en Alemania, una expulsión masiva de judíos en Francia y la batalla de Navas de Tolosa que determinó la historia de España y de Europa», apunta Lara, cuya obra explora las raíces del fanatismo, del odio y del amor. «La cruzada infantil es algo íntimamente vinculado al surgimiento de los movimientos populistas, que es una constante humana. En momentos de crisis, siempre aparece alguien con carisma, con verborrea y capacidad de magnetizar a las masas. Alguien que ofrece soluciones fáciles a problemas complejos, el paraíso en la tierra, atizando sus esperanzas y sus miedos», señala el autor. En «Tiempos de Esperanza» ese alguien es Esteban, que Lara dibuja como una especie de Juana de Arco, «un adolescente con un pico de oro, de un talento fuera de lo común, que escuchaba una voz en su interior que le hizo distorsionar la realidad». Luces y sombras Con un tono ágil que roza lo cinematográfico, este historiador, novelista y colaborador de ABC define su última novela como un «carrusel de sentimientos», sin perder por ello su compromiso con una forma de contar la historia universal y española sin prejuicios. «Los historiadores y novelistas españoles están recuperando una visión más transparente, más libre de tópicos, de nuestro pasado. Si realizamos una historia comparada descubrimos que España no ha tenido más luces y sombras que otros países, si acaso más de lo primero», recuerda uno de los miembros de la Asociación Escritores con la Historia. «Hay una demanda entre el público español de un cine histórico de calidad. Esta falta de un relato nacional por medio del cine y de la televisión está siendo suplido por las novelas históricas, que viven un éxito ininterrumpido», considera Lara. Existe así el nicho de mercado, el material histórico y el talento en la industria, pero faltan las ganas. «Si no se hace es por los prejuicios ideológicos que aún tienen nuestros cineastas. Los españoles esperan, como en otros países, de forma ansiosa que se les ofrezcan estos productos»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Boadella vuelve a la Barcelona nacional-populista
[Teatros]   Mon, 25 Mar 2019 01:20:38 +0100 {(abc)}
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Sant Jordi, 2018. Albert Boadella atendía a sus lectores en un barco fondeado en el puerto como presidente de Tabarnia. No pisaría tierra barcelonesa hasta enero de 2019: presentaba con Bernard-Henri Lévy «Looking for Europe». Ambientada en un hotel de Sarajevo, la pieza del filósofo galo es una crítica acerba de los nacionalismos y populismos europeos. Hoy Boadella retorna al teatro Coliseum. Quienes le tildan de fascista y «botifler» no tienen idea de quien están hablando. La máscara con la franja roja y el lema «Libertad de expresión» llenó las paredes hace cuarenta años. Hablamos de tiempos de consejos de guerra, como el que padecieron Els Joglars. Entonces, los exiliados eran exiliados y no se hacían llamar así desde un palacete en Waterloo. Los presos políticos lo eran de veras: iban a la trena por sus ideas, no por saltarse la Constitución en una España democrática. En 1977, representar el garrote vil que mató a Puig Antich y al desdichado Heinz Chez -«la torna», el contrapeso- actuaba como un obús contra la pena de muerte. Ingresado en el Clínico, Boadella se deslizó por un bajante ataviado con bata blanca y salió camuflado entre el personal sanitario. El consejo de guerra condenó a penas de cárcel a cuatro «joglars» y el resto se fue al exilio. A los cuarenta años franquistas seguirían otros cuarenta de nacionalismo; según Tarradellas, de «dictadura blanca». Si el sentido del teatro es criticar al pensamiento único, Boadella pasó de meterse con Franco a meterse con Pujol y sus mayorías absolutistas. El siguiente obús fue «Operación Ubú» (1981), tributo al patafísico Alfred Jarry. Els Joglars convertían al Gran Timonel nacionalista en el grotesco cabezudo que grita «merdre». Su objetivo esencial, apunta Boadella: «Contrarrestar la campaña que el mariscal Pujol y sus huestes nacionalistas habían iniciado meses atrás para incautarse, física, mental y patrimonialmente, del territorio catalán». Ofensiva satírica El banquero que tras el fiasco de Banca Catalana retó al gobierno socialista -«a partir de ahora de ética y moral hablaremos nosotros»- encarnaba lo peor del carácter catalán. A la ofensiva satírica sucedió la contraofensiva nacionalista: Boadella ingresó en la lista negra de los «malos catalanes» para no salir nunca más. Y no solo le perseguían los convergentes; el acomplejado PSC -pijosocialismo de Sant Gervasi- dio la callada ante el linchamiento mediático. De perdidos al río, reza el dicho… En los tiempos hegemónicos del PSOE Boadella contó con la complicidad de Pilar Miró, directora de TVE. Joglars protagonizaron en 1988 una serie que ponía del revés el eslogan institucional de la Generalitat: el «Som sis mil.lions» se trocó en «Som una meravella», título mordaz sobre el ombliguismo regional. La coña fue contestada con otro boicot a la compañía en la subvencionadísima cultura catalana: «Con sustanciosas prebendas públicas se habían acuartelado a lo largo y ancho del territorio los misioneros de la nueva religión nacionalista que encaramados a unos púlpitos laicos, mircófono en mano pluma en ristre, señalaban con gran precisión a los buenos y malos catalanes», recuerda el actor. Y como a Boadella and Company les iba la marcha, reincidieron con Javier Gurruchaga en el programa «Viaje con nosotros». Este nuevo mísil catódico congregaba a Ubú-Pujol billetero en mano, la Virgen de Montserrat hablando como una zulú, los jugadores del Barça mostrando el trasero al míster tras perder con el Madrid y Gurruchaga de pubilla con música de sardana psicodélica… Y todo en «prime time»: doce millones de espectadores. Non gratos Como el nacionalismo tiene poca cintura para la sátira, Els Joglars fueron declarados non gratos en una Cataluña convergente que soñaba con un auto de fe, aunque fuera en efigie, del díscolo bufón… Desde el ostracismo lanzó más «ubuses»: «Ubú President» y «Ubú o los últimos días de Pompeya»; Boadella incorporaba un delirante Pasqual Maremagnum, certero anticipo de la sumisión del líder socialista al tripartito que abrió la caja del procés con la innecesaria reforma del Estatuto. Con «La increíble historia del Doctor Floit & Míster Pla», Boadella volvía a pegar donde más duele: confrontaba al fundador de Òmnium y los melifluos monjes de Montserrat con el crudo pragmatismo de Pla. El resto es conocido. Residencia en Madrid con los teatros del Canal, fundación de Ciudadanos, defensa de la tauromaquia, estancias cuasi clandestinas en su casa ampurdanesa de Jafre y presidencia de Tabarnia, ínsula cosmopolita que pretende liberarse del soviet carlista que corta autopistas con CDR y tractores. En «Adiós Cataluña» (premio Espasa de Ensayo, 2007), Boadella aparecía fotografiado al pie de una pintada que llamaba fascista y pedía su expulsion de Cataluña: «En un país donde Tàpies es el genio, es lógico que las paredes desconchadas y los grafitis formen parte de las Bellas Artes», acotó. Europa mira a la Cataluña nacional-populista. Y nosotros a Henri Lévy & Boadella....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Jonas Kaufmann, el divo con los pies en la tierra
[Música]   Mon, 25 Mar 2019 01:20:08 +0100 {(abc)}
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El alemán Jonas Kaufmann (Múnich, 1969) es, hoy en día, el tenor por excelencia, y probablemente el cantante que más pasiones encontradas despierte hoy en el mundo de la música (su cuenta en ese termómetro contemporáneo que es Instagram tiene 32.500.000 seguidores). En Instagram, precisamente, anunció hace apenas un par de días, coincidiendo con el estreno de «La forza del destino», que acababa de ser padre. Es el cuarto, pero el primero que tiene con la directora de ópera Christiane Lutz, con la que se casó recientemente. Pero el tenor ha sido hasta hace poco muy celoso de su vida privada y poco amigo de darse a conocer fuera del escenario. En él ha cimentado una carrera basada en el repertorio de tenor heroico y dramático, con especial predilección por los exigentes papeles wagnerianos. Sin embargo, no todo fue un camino de rosas. Hace aproximadamente dos décadas, cuando formaba parte del elenco de la Ópera de Saarbrücken, tuvo una crisis que le hizo pensar en abandonar su carrera. Se cruzó en su camino un profesor de canto, Michael Rhodes, que le hizo reencontrarse con su voz y puso la primera piedra de una carrera que le ha llevado a los mejores teatros de ópera del mundo y convertirse en un verdadero divo. Aunque él rechaza el término: «Divo se refiere a algo divino; yo tengo los pies en la tierra y me considero un ser humano y un cantante profesional»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Anna Netrebko y la paella de Plácido Domingo
[Música]   Mon, 25 Mar 2019 01:19:53 +0100 {(abc)}
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Anna Netrebko nació en Krasnodar, al sur de Rusia (entonces todavía URSS), en 1971. A los 16 años se trasladó a San Petersburgo con el objetivo de convertirse en cantante de ópera. «Era mi verdadera pasión», ha asegurado siempre. Para poder pagarse los estudios de canto llegó a trabajar como limpiadora en el Teatro Mariinsky, el mismo en el que debutó de la mano de Valery Gergiev, su primer mentor. Su carrera internacional se disparó pronto. Se la saludó como la «nueva Maria Callas» («la prensa no encontró otra», bromeaba) y la revista «BBC Magazine» la calificó como «la soprano más grande viva». Su presencia en los escenarios, con predilección por los papeles belcantistas, se completó con una gran asiduidad en los medios de comunicación. Ellos -y, naturalmente, el público, que la adora- convirtieron a la soprano en la gran diva de nuestros días. Su confesado gusto por la moda, sus apariciones en revistas como «Vogue», «Elle» o «Vanity Fair» o su participación en anuncios de lujosas firmas se alternaron con su carrera de modelo. Natural, no dudó en las entrevistas en hablar de sus gustos musicales, que van desde el hip-hop hasta Green Day, o de su pasión por la comida. En una ocasión, y tras una función de «Rigoletto», contaba, Plácido Domingo le invitó a su casa a comer «una deliciosa paella». En los últimos años, Anna Netrebko se ha hecho asidua de las redes sociales. Comparte una cuenta de Instagram con su marido, el tenor azerbaiyano Yusif Eyvázov, que siguen 441.000 personas, y en la que cuenta sin reparos tanto su vida profesional como personal....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. «La forza del destino»: Jonas Kaufmann y Anna Netrebko se miden en el Covent Garden
[Música]   Mon, 25 Mar 2019 01:19:31 +0100 {(abc)}
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Veinticuatro horas después de que Londres acogiera una multitudinaria manifestación en contra del Brexit, la Royal Opera House se convertía en un ejemplo de integración europea. Un teatro inglés ponía en pie una ópera compuesta por un italiano y basada en un libro de un español; sus protagonistas eran una rusa, un alemán y un francés. No puede pedirse más diversidad. Pero no se trata de un chiste, sino de lo que la prensa británica calificó semanas atrás como el «mayor espectáculo operístico de la década». Se referían al estreno en el Covent Garden de la producción de «La forza del destino» que el alemán Christof Loy presentó hace dos años en la Dutch National Opera de Ámsterdam, y que en Londres contó con un reparto excepcional coronado por las que probablemente sean las dos mayores estrellas actuales del firmamento operístico: la soprano rusa Anna Netrebko y el tenor alemán Jonas Kaufmann. Junto con ellos, cantantes de primera fila como el barítono francés Ludovic Tézier y la mezzosoprano Verónica Simeoni, así como una serie de ilustres veteranos como Robert Lloyd, Ferrucio Ferlanetto, Robert Lloyd o Alessandro Corbelli. La expectación era lógicamente grande en la segunda función (el estreno fue el jueves), celebrada ayer domingo a mediodía (las matinées son costumbre en esta ciudad). Desde una hora antes de empezar el espectáculo, una serie de ilusos espectadores hacía cola delante de la taquilla confiando en que se produjera alguna devolución, ya que las entradas (las más caras para el estreno rondaban los 570 euros) estaban agotadas desde hace semanas. Tal fue la demanda que la reventa se disparó; más del 90% del aforo se vende a abonados, y algunos de estos vieron una gran posibilidad de negocio si revendían sus asientos, alguno de los cuales superaba en la página Viagogo los 6.000 euros. Esto llegó a provocar la reacción de Alex Beard, director general de la Royal Opera House, que advertía en los días previos al estreno que las entradas adquiridas en dicho portal de reventa podían ser rechazadas. Pero de puertas adentro del teatro, todo era felicidad. Lo era antes de la función, lo fue durante su transcurso y lo fue al final, aunque se atenuaran las luces del escenario durante los aplausos y el público entendiera que se terminaban los saludos. Antes de empezar, se palpaba una excitación especial en los espectadores, tan internacionales como el reparto. Por los pasillos se escuchaba hablar en inglés -lógicamente-, francés, italiano, alemán, japonés y, sí, en catalán y castellano. Ovaciones Durante la función fueron varios los momentos en que el público estalló en ovaciones. Lo hizo tras el aria de Leonora en el segundo acto («Madre, pietosa Vergine»), donde se escucharon los primeros ¡brava! y un sonoro «¡Espléndida!» que sonó en los pisos altos; la soprano cortó una oreja también en el cuarto acto con su emblemática «Pace, pace mio Dio». El entusiasmo del respetable lo compartieron también Jonas Kaufmann en su «La vita è inferno» y Ludovic Tézier tras cantar su «Urna fatale del mio destino»; los dos fueron ovacionados igualmente después de sus dúos «Solenne in quest' ora» y «Col sangue mio». Pero la marea de ovaciones se desbordó al concluir la función. Un «¡Bravi!» unánime se escuchó cuando los cuatro protagonistas salieron a saludar delante del majestuoso telón carmesí y dorado del Covent Garden. Como un solo hombre, todo el patio de butacas se puso en pie para ovacionarlos. Ya a telón abierto, prosiguieron los aplausos al resto de los intérpretes, y fueron especialmente cálidas cuando salió a saludar Antonio Pappano, director musical además de la Royal Opera House. Y es que el guiso operístico estaba muy bien cocinado. «La forza del destino» posee una partitura profunda, intensa y con momentos verdaderamente bellos; la producción de Cristof Loy camina por terrenos contemporáneos «ma non troppo», es plásticamente grandiosa y está llena de lecturas simbólicas -el decorado del primero es el mismo que el del final, aunque en la ópera transcurren en lugares totalmente diferentes-. La orquesta sonó plena y poderosa, y los cantantes brillaron a gran nivel; especialmente Anna Netrebko, con una voz rica en armónicos, bellísima de timbre, llena y expresiva. Jonas Kaufmann cantó con vibrante lirismo y su voz oscura y hermosa, y Ludovic Tézier mostró nobleza baritonal y acentos verdianos. Temporada cinematográfica Un acontecimiento como esta producción londinense de «La forza del destino» no podía quedarse encerrada en las paredes del Covent Garden, especialmente teniendo en cuenta el ambicioso proyecto de expansión del teatro londinense, que tiene en las retransmisiones cinematográficas su columna vertebral. De hecho, en la temporada 2017/18 más de un millón de espectadores vieron sus producciones de ópera y ballet en más de 1.500 cines de medio centenar de países del mundo. En España, es Versión Digital la que distribuye a las salas la temporada de la Royal Opera House. «La forza del destino» se podrá ver el 2 de abril, en directo, en ciento cuarenta cines de todo el país. La retransmisión comenzará a las 19,15 horas y, durante los descansos, se ofrecen entrevistas con el equipo artístico y reportajes sobre el proceso de creación de la puesta en escena. Tras la ópera verdiana, la próxima ópera en retransmitirse desde el coliseo londinense será «Fausto», de Gounod, en una puesta en escena de David McVicar, con Michael Fabiano, Diana Damrau y Erwin Schrott en el reparto. «La Valquiria», «La traviata» y «La Dama de Picas» son otros de los títulos operísticos incluidos en el programa cinematográfico del teatro esta temporada, que apuesta también por el ballet, con obras como «Don Quijote», «Mayerling», «La bayadera», «Cascanueces» o «Romeo y Julieta»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Oreja para Francisco de Manuel con un bravo novillo de Fuente Ymbro en Las Ventas
[Toros]   Sun, 24 Mar 2019 20:41:08 +0100 {(abc)}
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Comienza la temporada, en Las Ventas: «Madrid. Domingo. Calle de Alcalá…/ miro por la ventana abierta el tumulto/ que corre al coliseo de toros; en mis venas/ se despierta la fiebre de un viejo instinto oculto:/ ¡A los toros!». Lo dice Santos Chocano, peruano como Roca Rey y Vargas Llosa. Comenzamos con una novillada (los toros llegarán el Domingo de Ramos). El cartel reúne a una buena ganadería con tres novilleros conocidos; la entrada es excelente, con mucha gente joven, en los tendidos: ¡hay hambre de toros! Fuente Ymbro acaba de triunfar en las Fallas y afronta el reto de lidiar seis tardes, esta temporada, en Las Ventas. Estos novillos tienen casta y movilidad; destaca el bravo tercero, al que corta un trofeo Francisco de Manuel; González y Téllez, sólo discretos. Rafael González triunfó y fue herido en Valdemorillo. El primero de la temporada, con un nombre muy actual («Impagado»), embiste con casta al caballo pero luego flaquea.. Rafael está asentado y firme pero le exige al novillo más de lo que sus fuerzas le permiten. Mata a la segunda. (El primer quite de la temporada ha sido por chicuelinas; la última serie, por manoletinas: ¡las modas!). En el cuarto, muestra voluntad pero el toro pega arreones, la faena no cuaja y mata caído. Ángel Téllez tiene buen concepto; está a un mes de la alternativa. El segundo se mueve, le permite dar muchos muletazos pero desiguales. Seguimos sin librarnos de las chicuelinas, las manoletinas, la faena larga que trae el aviso y el gesto triunfal, por un simple pinchazo hondo. En el quinto, otro novillo pronto y repetidor, De Manuel realiza su segundo quite por chicuelinas de la tarde: me parece excesivo… Téllez comienza por estatuarios vistosos pero que no dominan al toro. Mejora al correr la mano con gusto aunque pasa algunos apuros. Prolongar la faena no soluciona las cosas. La espada queda desprendida. No ha estado mal pero, para abrirse paso como matador, hace falta más. Francisco de Manuel triunfó en Las Ventas y en varias Plazas. En el tercero, banderillea desigual (eso, aquí, resta, más que suma). Brinda el novillo, muy bravo, a Ricardo Gallardo, su criador. Las series de muletazos mandones, de mano baja, tienen emoción. Se vuelca al matar: oreja y fuerte ovación a «Sacacuartos», un gran novillo. Pican mal al cuarto. González nos «obsequia» con otras chicuelinas: ¡no nos libramos! Acierta De Manuel al dejar que actúen Iván García y Fernando Sánchez; el novillo arrea y clavan desigual: mejor que hayan sido ellos y no el matador. Saca genio este último, De Manuel no se amilana, demuestra su capacidad en una pelea de más mérito que brillo. Con un toro difícil, no ha devuelto la oreja: ya es bastante., Aunque afirmen muchos que el toro es hoy más bravo que nunca (¿qué opinaría, por ejemplo, don Luis Fernández Salcedo?), la realidad es que, en general, ha bajado mucho la casta. Cuando ésta aparece, puede desbordar a muchos toreros. Así ha sucedido esta tarde con los de Fuente Ymbro. Este tipo de toros requiere, sobre todo, mando y poder, antes que estética. Eso ha sido siempre el toreo: con eso siguen disfrutando los aficionados. Francisco de Manuel - Paloma Aguilar FICHA MONUMENTAL DE LAS VENTAS. Domingo, 24 de marzo de 2019. Primera de la temporada. Un tercio de entrada (más de 8.000 espectadores). Novillos de Fuente Ymbro, con casta y movilidad, de juego desigual; muy bueno el 3º. RAFAEL GONZÁLEZ, de grana y oro. Pinchazo y estocada (silencio). En el cuarto, estocada caída (silencio). ÁNGEL TÉLLEZ, de purísima y oro. Pinchazo hondo y descabello. Aviso (saludos). En el quinto, estocada desprendida. Aviso (palmas). FRANCISCO DE MANUEL, de verde y oro. Buena estocada. Aviso (oreja). En el sexto, estocada (saludos)....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Oreja para Paco Ramos en una mansa corrida de Adolfo en Castellón
[Toros]   Sun, 24 Mar 2019 20:09:02 +0100 {(abc)}
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Una mansa y voluminosa corrida de Adolfo Martín se lidió en la primera de feria de Castellón, cuya plaza registró una más que aceptable entrada. Encierro que apenas se prestó para el lucimiento, si exceptuamos al tercero y sexto de la tarde. El tercero tuvo veinte o veinticinco arrancadas humilladas y desplazándose largo, mientras que el sexto, aunque tomó la muleta con más fijeza, siguió el engaño mucho mejor por el lado izquierdo pero sin desplazarse largo. El resto acudieron a los engaños desparramando la vista y embistiendo de manera cansina, lo que supuso una dura prueba para los tres toreros actuantes. Paco Ramos le cortó una oreja al primero de la tarde, al que toreó bien con el capote. El toro embistió al paso y más pendiente de la taleguilla del torero que de la muleta, pero Ramos sacó a relucir su buen técnica y su buen concepto para ir afianzándose poco a poco y terminar muy por encima de su oponente. Con el cuarto, que buscó pronto el terreno de chiqueros, Ramos anduvo serio y confiado logrando pasajes sueltos más que aceptables al torear con la derecha. Tardó en matar y todo quedó en una fuerte ovación que recogió desde el tercio. A las manos de Vicente Soler fue a parar el mejor lote de la corrida. Su primero, aunque duró poco, fue sin duda el mejor del encierro. El de Burrriana consiguió unas templadas series con la mano izquierda, aunque pecó de ejecutarlas demasiado retorcido. Mató mal y perdió la oreja que parecía tener ganada. Lo mismo le pasó con el sexto, cuyos mejores momentos los consiguió al manejar la mano derecha. Abel Valls sorteó en primer lugar un toro con mucho peligro con el que apenas se pudo confiar. El quinto le dejó confiarse un poco más, aunque no tuvo ni clase ni trasmisión al tomar los engaños. Con la espada tampoco anduvo fino. LA MAGDALENA Primera de feria. Dos tercios de entrada. Seis toros de Adolfo Martín, bien presentados y de juego desigual. Paco Ramos, de verde manzana y oro. Oreja y Palmas tras aviso. Abel Valls, de blanco y oro. Silencio en ambos. Vicente Soler, de azul marino y oro. Saludos y palmas tras aviso....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. José Tomás dona un capote para ayudar a una niña con una enfermedad rara
[Toros]   Sun, 24 Mar 2019 18:56:01 +0100 {(abc)}
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El torero José Tomásha vuelto a demostrar una vez más su lado más solidario, esta vez al donar un capote firmado a la Asociación Cultural Turolense El Ruedo que será sorteado para recaudar fondos y ayudar a Martina, una niña de dos años que sufre síndrome de Angelman. Esta enfermedad, catalogada como rara, se debe a la ausencia del gen UBE3a, en el cromosoma 15, y que provoca limitaciones en el desarrollo mental y motor de quien la padece, como una mala coordinación a la hora de caminar, dificultad en el habla, temblores o convulsiones. Por este motivo, José Tomás, que ha colaborado en numerosas causas solidarias y con asociaciones como Cruz Roja o Banco de Alimentos, ha decidido aportar su granito de arena al donar un capote firmado para que sea sorteado por la Asociación Cultural Turolense El Ruedo y ayudar así a cubrir las diferentes y costosas terapias de Martina. El Ruedo venderá participaciones por valor de tres euros en diferentes establecimientos de Teruel, también a través del correo electrónico ruedoteruel@gmail.com y en redes sociales, con el fin de poder realizar el sorteo el próximo 18 de mayo en la misma plaza de toros de Teruel. Los fondos recaudados irán destinados a la asociación «Martina es mi Ángel», que llevan los propios padres de la pequeña y que pretende ayudar, asimismo, a hacer más visible esta enfermedad y a su investigación....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Jesulín «reaparece» a hombros con Cayetano y Aguado en Morón
[Toros]   Sun, 24 Mar 2019 18:00:21 +0100 {(abc)}
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De blanco y oro. Así apareció Jesulín de Ubrique en el ruedo de Morón de la Frontera (Sevilla). Y lo hizo a ritmo triunfal para cortar dos orejas al toro de su regreso a la arena vestido de luces. El veterano matador, que no se confió con el capote, exhibió su toreo de temple frente a un toro de El Torero noble y colaborador. Molestaba el viento, pero Jesulín se llevó el toro a los terrenos del sol y allá conectó con los tendidos, que registraron media entrada. Mató de una estocada y paseó el doble trofeo. Fue ovacionado en el más hondo cuarto, que exigió mayores dificultades. Jesulín no fue capaz de salirse con el capote de las tablas. Incierto en los primeros tercios, entró hasta cinco veces al caballo tras no haber podido sujetarlo el picador. Hizo un esfuerzo en la muleta, donde tuvo importancia pese a salir con la cara alta. Le costó cuadrarlo a la hora de matar. Pinchazo y media. Saludos. Como ya tenía amarrada la puerta grande, salió a hombros junto con Cayetano, que cortó tres orejas, y Pablo Aguado (sustituto del lesionado Ponce), que indultó al bravo sexto, un gran toro del Torero tras dejar los pasajes más toreros de la tarde. Jesulín, que toreó el pasado agosto en la Feria de Cuenca, ha vuelto a enfundarse el chispeante con la vista puesta en la conmemoración de su trigésimo aniversario de alternativa en la temporada 2020. Con apariciones esporádicas en plazas destacadas desde 2010, su presencia en festivales del tercer circuito sí ha sido una constante en los últimos tiempos y le ha permitido seguir en contacto con la profesión. Su nombre ya había ido desapareciendo de los carteles de las principales ferias en los primeros años del siglo XXI después de algunas idas y venidas paralelas a la exposición mediática de sus familiares. Esas plazas grandes, recalcó Jesulín en rueda de prensa el pasado día 15, ya no entran en sus planes. «Ahí tengo los deberes hechos», declaró el torero de Ubrique reiterando que esta vuelta dejará aparte plazas y ferias de primera, según recoge Efe. Jesús Janeiro Bazán, Jesulín de Ubrique en los carteles, constituyó todo un caso de precocidad taurina. Antes de debutar con picadores ya se había labrado un gran ambiente por los pueblos de Cádiz y la serranía de Ronda. Formó junto a Finito de Córdoba y Chamaco un célebre cartel que constituyó la última edad de oro de los novilleros en la bisagra entre las decádas de los 80 y 90 del pasado siglo XX. La alternativa, con sólo dieciséis años y en el coliseo de Nimes, constituyó todo un acontecimiento. Las corridas organizadas exclusivamente para mujeres, la breve incursión en el mundo de la canción o la forja de su personaje televisivo empañaron en parte la auténtica dimensión taurina del diestro de Ubrique más allá de sus parejas o declaraciones. Dentro de su currículum hay que recordar que en 1995 pulverizó el récord de los matadores de toros llegando a sumar 161 corridas de toros. En 2001 sufrió un gravísimo accidente de coche que estuvo a punto de acabar con su vida y constituyó un punto de inflexión en su gran exposición mediática....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Isabel Burdiel: «Un rasgo fundamental de Emilia Pardo Bazán fue su sentido del humor»
[Abc Cultural]   Sun, 24 Mar 2019 16:37:33 +0100 {(abc)}
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Isabel Burdiel es catedrática de Historia Contemporánea de la Universidad de Valencia. Con su «Isabel II» se convirtió en la segunda mujer en obtener el Premio Nacional de Historia en 2011. Bien diferente es el personaje que ahora aborda, y que produjo «tanto en su época, como todavía en la nuestra, emociones fuertes y encontradas». Y remata Burdiel, «también en la autora de este estudio». Después de su exitosa biografía de Isabel II, pasa ahora a una escritora, ¿por qué? ¿y por qué Pardo Bazán Siempre me ha interesado el papel de la literatura, de la ficción, para entender la manera de ver el mundo histórico, la política, la ideología, el llamado «sentido común» de las gentes del pasado. La novela y la crítica literaria que se escribió y leyó en el siglo XIX son fundamentales para entender la construcción de una cultura y una nación modernas en España y en Europa, con todas sus perplejidades y conflictos. La vida y la obra de Emilia Pardo Bazán (no solo la de ficción porque fue también periodista y autora de ensayos políticos y críticos muy importantes) me parecían –y no me han defraudado- un observatorio privilegiado para entender las relaciones entre historia y novela, ideología, cultura y política, también nación y género, en el mundo de finales del siglo XIX y principios del XX. ¿Cómo ha sido el proceso de documentación comparándola con el realizado para la biografía de Isabel II? Las dificultades para documentarme sobre ambas figuras han sido distintas, entre otras cosas porque Isabel II dejó muy pocos rastros personales directos y Pardo Bazán muchísimos. La primera escribió muy poco y muy precariamente. Lo que tenía entonces era un coro de voces entorno a la reina. Pardo Bazán, en cambio, nos ha legado una obra formidable en todos los sentidos y se carteó con los grandes intelectuales de su época. Sobre ella, además, se escribió muchísimo, tanto en vida como posteriormente. Tengo una deuda muy importante con los especialistas en Pardo Bazán que han hecho una labor formidable de estudio y edición crítica de su ficción, de los epistolarios más importantes, etc. Personalmente he dedicado mucho tiempo a la recepción de su producción y también a su periodismo. Fue colaboradora habitual de ABC. Una tarea de investigación y análisis arduas pero con resultados francamente interesantes, sorprendentes. «Nacionalista española y al tiempo cosmopolita, en cuyo centro imaginativo, emocional e intelectual estuvo siempre Galicia» Señala usted que «su vida fue una de sus mejores obras»? ¿Qué momentos destacaría en esa trayectoria? Tuvo una vida realmente fascinante, llena de retos, de búsqueda de libertad, de conocimiento y de autoconocimiento. De pasión por la literatura y de pasión por lo público. Desplegó una energía intelectual y vital extraordinarias. A mí me han conmovido especialmente dos momentos. El paso de la oscuridad a la luz: sus inicios como escritora, cuando luchaba por salir de las sombras y hacerse un hueco en el mundo literario, al tiempo que forjaba su libertad personal. En el otro extremo, la etapa en que la luz empieza a apagarse o se vuelve incierta, en lo personal, en lo creativo, en la repercusión de la obra, la decadencia más o menos dura de sobrellevar. En ambos, su sentido del humor fue fundamental. Quiero destacarlo como un rasgo importante (emocional e intelectualmente) de su personalidad. ¿Cuál sería su mejor etapa? La más célebre y la más creativa fue quizás la que se extiende entre 1884 y 1898 que desarrollo en la segunda parte del libro. Produce sus grandes novelas (o al menos las más reconocidas) y se forja un papel como intelectual de referencia, algo muy anómalo para una mujer en aquella época. De ese periodo son sus primeras visitas a París, su amistad con los exiliados rusos y su papel importante en la introducción en España de la literatura rusa. ¿Y cuál la más complicada? Creo que las dos últimas décadas. Tuvo que reinventarse (y lo logró, lo cual fue también anómalo, casi único, entre los escritores de su generación) en un nuevo ambiente literario y cultural, el del llamado modernismo. Escribió entonces unas novelas –«La quimera», «La sirena negra» y «Dulce dueño» -que me han interesado muchísimo. Son los años también de la tentación autoritaria que he analizado en profundidad. «Pensaba, y por eso es tan moderna, que la cuestión de la igualdad no solo es política o intelectual sino también de educación sentimental» Logra presentarnos magníficamente una Pardo Bazán caleidoscópica, de «carácter conflictivo». ¿Cuáles serían sus principales polos? Se podrían resumir así: atrevida y mordaz en sus juicios, amante de las polémicas y al tiempo celosa de su intimidad; apasionada pero también radicalmente antisentimental. Nacionalista española consciente y al tiempo cosmopolita en cuyo centro imaginativo, emocional e intelectual estuvo siempre Galicia. Pragmática y enamorada de la Quimera. Católica practicante, naturalista y feminista radical. Crítica con las promesas incumplidas del liberalismo de su época, carlista, tradicionalista y fascinada por el progreso y por la ciencia. Humanista y elitista. Moderna y antimoderna. Quizá su credo más claro y constante fue el feminista... Sí. Se definió hasta el final de su vida como una feminista radical en el sentido de que creía que las mujeres debían tener las mismas oportunidades y derechos que los hombres. Pensaba, además, y por eso es tan moderna, que la cuestión de la igualdad no solo es política o intelectual sino también de educación sentimental sobre cómo quieren los hombres y las mujeres, cómo se relacionan entre sí. Si hacemos biografía-ficción, ¿de qué forma cree que sería hoy feminista?? Es una pregunta difícil para una historiadora. Contestando como tal diría que respondería con toda su energía intelectual a los retos actuales del feminismo que, en muchos aspectos, han ido cambiando. ¿De niña ya apuntaba maneras sobre todo en dos características esenciales: su convencimiento, y lucha, de la igualdad de hombres y mujeres y su deseo de deslumbrar? Por ejemplo, no jugaba con muñecas y desde pequeña se recluía en la biblioteca familiar, y usted relata una significativa escena donde una adolescente Emilia recita un poema ante la visita del líder progresista Salustiano de Olózaga. ¿En cierto sentido, Pardo Bazán se construyó un personaje? La construcción de su personaje para el público, para la celebridad que empezaba entonces y que intentó controlar (sin demasiado éxito) se encuentra en los «Apuntes autobiográficos» que sirvieron de prólogo a «Los pazos de Ulloa». Son un ejercicio autobiográfico que es, como todos, un ejercicio de autoconstrucción. Le he dedicado varias páginas a ello. Disfruté reflexionando sobre esa cuestión. Tuvo poderosos enemigos como Clarín, quien tras una amistad inicial, arremetió contra ella sin piedad, incluso con lamentables apreciaciones groseras como decir que era «una jamona atrasada de caricias»... Tuvo muchos enemigos, como es el caso de su conflictiva relación con Clarín, pero es mucho más interesante analizar –antes que la misoginia habitual- la amistad y el apoyo que tuvo de muchos intelectuales y escritores de su época: Giner de los Ríos, Rafael Altamira, Cossío, Unamuno, Onís, Rubén Darío…Fue algo más que una «víctima» de animadversión o mezquindad masculinas, como por ejemplo en el caso de Menéndez Pelayo o Juan Valera. De hecho fue muy apoyada y muy estimada también. Y relaciones amorosas sonadas, sobre todo con Pérez Galdós, solo equiparable, apunta usted, a la de Madame de Staël con Benjamin Constant o a la de George Sand con Chopin y Alfred de Musset… He tratado esa cuestión intentando evitar el interés morboso y buscando entender la forma en que ella (y Galdós en la medida de lo posible) entendían aquel amor «nervioso y moderno», como lo definió ella. Galdós guardó las cartas. Las de ella se han perdido. Lo que queda claro es que construyeron juntos una relación bonita mientras duró, una relación apasionada entre iguales. Cuando acabó siguieron manteniéndose la estima y el afecto, incluso la protección mutua, hasta el final de sus vidas. ¿Su otro gran amor fue Lázaro Galdiano? ¿Frente a la que mantuvo con Galdós, qué caracterizaría esta? Creo que Lázaro Galdiano no fue un gran amor. Parece más, por los rastros que tenemos, un breve «coup de foudre» que derivó pronto en una buena amistad y colaboración literaria. ¿Si lo hubiera escrito un hombre, su ensayo «La cuestión palpitante» sobre el naturalismo y Émile Zola, habría sido tan polémico? Habría sido polémico, por su defensa de una tendencia literaria, el naturalismo, que estaba entonces en el centro del debate. Pero no lo habría sido tanto: aquella forma de escribir –que ya era considerada ruda y vulgar por muchos- lo habría de ser aún más, casi inconcebible, en una mujer. Quizá Pardo Bazán despertó la controversia porque no se limitó a «convertirse en una distinguida escritora católica con voz propia»... Sin duda. Entró en un terreno literario, periodístico y político que marcaba distancias muy insólitas respecto a una escritora católica al uso. Por eso se decía, entre otras cosas, que tenía un «talento macho», que escribía y pensaba como un hombre. En varias ocasiones, Pardo Bazán se refiere y condena la violencia contra las mujeres. Pero, jamás habla del caso de su abuela Joaquina Mosquera asesinada por su marido. ¿No lo sabía? ¿A qué cree que se debe el silencio? Aquel asesinato fue un secreto de familia. Recomiendo muchísimo la lectura de sus cuentos sobre violencia contra las mujeres. Cristina Patiño acaba de publicar una antología perfecta titulada «El encaje roto». Nos dejan ver hasta qué punto era habitual el maltrato a las mujeres en su época y qué formas adoptaba. Ella hablaba abiertamente de «mujericidio». «No olvidemos novelas fascinantes como "Insolación". Y no hay que dejar de leer sus cuentos. Son extraordinarios» Recuerda usted que cuando Pardo Bazán murió en 1921, sus «Obras completas» habían alcanzado los cuarenta y dos volúmenes. De una producción tan variada y prolífica, ¿qué debe leerse especialmente? «Los pazos de Ulloa» y «La madre naturaleza». Pero también novelas fascinantes como «Insolación», «Morriña» o «Memorias de un solterón». Y sus cuentos, no hay que dejar de leer sus cuentos. Son extraordinarios Reivindica con razón la vigencia de Pardo Bazán, ¿qué nos dice sobre todo en el hoy? Me ha interesado mucho destacar su capacidad para enlazar con nuestras inquietudes y preguntas sobre la multiplicidad de la verdad (reconocer lo cual es lo contrario de las «fake news»); sobre el hecho de que todos somos híbridos, encrucijadas de identidades y condiciones variadas, a veces opuestas. Sobre la manera en que, de una forma u otra, todos deberíamos ser capaces de ver doble y recordar que la pureza excluye y el mestizaje incluye o acerca. Sobre nuestras formas de amar, sobre el papel de la religión y las creencias en nuestras vidas… Usted ha hecho una edición de «Frankenstein». Mary Shelley también fue una mujer especial... Sí. Una mujer que se interesó por saber cómo se construye lo monstruoso, de qué materia están hechos los monstruos. Que reflexionó sobre la fragmentación de las verdades y de las identidades a que me refería antes. La edición y estudio crítico de «Frankenstein» para la colección de Letras Universales de Cátedra ha sido, quizás, el trabajo que más me ha emocionado. Aunque parezcan tan alejadas, he reflexionado mucho sobre la criatura de Mary Shelley, cuando escribía sobre Pardo Bazán: su lucidez intelectual para afrontar verdades dobles y dejarlas explorar el mundo. Armar el rompecabezas «En el plano largo es un personaje de una pieza. En el corto, un rompecabezas», nos dice Burdiel en «Emilia Pardo Bazán» (Taurus, 744 págs. 22,90 euros. «E-book»: 10,99). Esto fue un acicate para montar el puzle en este apasionante trabajo sobre una mujer singular, independiente y libre que, entre otras cosas, fue capaz de establecer con otro grande, Benito Pérez Galdós, una relación entre iguales....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Arturo Pérez-Reverte: «Tengo una visión amarga de España por las muchas ocasiones perdidas»
[Abc Cultural]   Sun, 24 Mar 2019 01:13:32 +0100 {(abc)}
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Con Arturo Pérez-Reverte sobran las presentaciones. Aquello tan español de «genio y figura» le calza tan bien como el sombrero de ala bien ancha que luce y se distingue a los lejos según baja por la calle. Hemos quedado en el Hotel Palace de Madrid y nos encontramos en su entrada, que no es de puertas giratorias. Nos sentamos a charlar en uno de sus rincones favoritos, cerca de una foto que le retrata en blanco y negro. ¿Considera que la Historia de España ha sido mal contada? Ha estado muy bien contada por muchísimos historiadores: Menéndez Pidal… Lo que ocurre es que en este momento está siendo olvidada, los que la cuentan están siendo marginados. Ha desaparecido de los planes de educación y se sustituye por esta especie de papilla escolar de baja intensidad, muy neutra, muy poco profunda, que ni siquiera estimula a los chicos a interesarse por ella... Con este libro da la sensación, también, de que ha querido calmar o contestar ciertas inquietudes personales. Lo que quería era reflexionar. Yo tengo una visión amarga de España. Siempre digo que quien ha leído la Historia de España no puede ser complaciente. Es una historia muy triste, de ocasiones perdidas. ¿Le duele España como a tantos otros a lo largo de los siglos? Yo tengo una edad suficiente, 62 años, y una vida lo bastante variada para intentar decir cómo veo a los españoles: por qué somos como somos, qué nos ha traído hasta aquí, cuál es el común denominador, sacar una especie de patrones, a ver si es que estoy equivocado en esta percepción que tengo de España o si realmente es así. «En Cataluña hay novelistas, intelectuales con la boca cerrada para no tener problemas con su clientela» ¿Cree que no tenemos remedio? Remedio hay, lo que pasa es que no aplicamos el remedio. España es un país que paga precios muy altos por una historia muy compleja. Pueblos, lenguas, incluso naciones, en un lugar donde nunca llegan a encajar unas con otras del todo. Una mala suerte geográfica que nos ha puesto en el camino de un montón de invasiones que nos han trastornado también mucho: nos han enriquecido y nos han complicado. Ocho siglos de lucha contra el moro, y del moro contra el cristiano, que configura una actitud «intelectual» de nosotros y ellos, de enemigo, de «conviértete o te mataré», de confrontación. Es evidente que hay una ósmosis y que ha habido un enriquecimiento mutuo, eso es verdad, como pasa con todos los enemigos que están cerca. Eso fue antes de la Inquisición, cuando ésta llega crea es un sistema de delación y sospecha muy parecido al islam. En el libro carga mucho contra la Iglesia, a la que considera casi el origen de todos nuestros males. La Iglesia católica es una sucesión de errores históricos, pero ojo, reconociendo que la labor de los monasterios y los conventos fue importantísima en España y en Europa. Occidente se hizo con Grecia, con Roma, con el islam que nos roza, y con la Iglesia católica. Lo que pasa es que en España la Iglesia católica evoluciona hacia posiciones muy próximas al poder, además muy conservadoras, con lo cual cierra mucho el paso al progreso en un caso clarísimo que es la Ilustración. Y, además, está susurrándole al rey: «Cuidado con ese…». No puedo perdonarle a la Iglesia que todavía en mi libro escolar, en el año 58, se dijera: «Las perniciosas doctrinas liberales y los judíos, esa raza que con sus crímenes y vilezas…». Firmaba el libro el obispo de Zaragoza. Al final, lo que retrata en el libro es una gran mediocridad que nos ha caracterizado por los siglos de los siglos. No somos mediocres, no. Nos obligan a ser mediocres. Por razones geopolíticas, como los italianos, somos una raza superior. Los italianos, los portugueses, los españoles, los mediterráneos, somos superiores, sin duda. Yo sí creo en la raza, en la raza mediterránea. Platón, Aristóteles... Todo eso genera una riqueza y una potencia intelectual extraordinaria. Somos más brillantes que un anglosajón o un alemán. pero no nos permiten serlo. Tenemos una especie de gran garrote imaginario que, cuando somos brillantes, nos machaca. Entonces, esa mediocridad a la que estamos condenados es justamente lo triste. Porque si un pueblo es mediocre, tiene lo que se merece, pero es que no somos así. Y eso es lo que me atormenta. «En las sociedades evolucionadas, los símbolos, como la bandera, siguen siendo importantes» Como se dice, esto es el cuento de nunca acabar. No fue lo mismo en Roma que ahora, ni en la Edad Media, pero hay constantes históricas españolas, y es muy triste comprobarlo. Esa capacidad de demoler es lo que no nos permite levantar la cabeza. ¿Cómo explica que al final siempre sea esa masa mediocre la que se lleva el gato al agua, la que sobrevive? Ortega lo decía: «La rebelión sentimental de las masas, el odio a los mejores, la escasez de estos… He ahí la razón verdadera del gran fracaso hispánico». Estoy de acuerdo con buena parte de esa afirmación. «Cervantes nos muestra lo mejor: la melancolía, la dignidad, el honor, el valor, la decencia...» ¿Y no hay manera de revertir esta especie de maldición? No tengo esperanza, no creo que haya un cambio, porque el único cambio posible en España pasa por inversión en educación y cultura, y esa batalla la hemos perdido. ¿Y cómo se revierte? ¿Cómo cambias todo un sistema clientelar del que se beneficia muchísima gente que no está dispuesta a cambiarlo? ¿Usted sabe la de gente que vive de esa fragmentación y de esas taifas culturales, políticas, económicas, sociales…? Ese tinglado, esa fragmentación clientelar, nadie va a renunciar a ella, porque todo el mundo vive de ella, o buena parte. Entonces, eso no tiene vuelta atrás. Hemos perdido en educación y cultura, y los culpables son los gobiernos. Se hizo mal en la Transición, se hizo muy mal. La Transición no garantizó en absoluto una educación común, un territorio de solidaridad común que se crea en los colegios, en las escuelas, «jugando» con la historia común. ¿La culpa es de los políticos? Fíjese en cómo termina la Primera República, la Restauración, la Segunda República, la Transición mire cómo está ahora… ¿La culpa es de los políticos? No, es que los políticos salen de nosotros. Somos nosotros quienes los votamos. No son marcianos ni paracaidistas, nosotros los generamos... Sí que nos representan. Déme algún nombre del pasado que piense que podría gestionar nuestro presente. Esta realidad es ingestionable. Lo que pienso es en personajes que podrían denunciarla: Quevedo. Se pondría las botas. Perdí la esperanza. Lo siento mucho, pero no puedo obligarme a tener una fe que me han ido arrancando. ¿No le viene a la memoria algún intelectual más cercano en el tiempo? Uno de los grandes pecados de los intelectuales ha sido el silencio cobarde que se ha mantenido durante tantísimo tiempo. Muy poca gente ha estado diciendo lo que iba a venir. Han estado congraciándose con el poder, con los lectores... Y hay intelectuales que están todavía callados. En Cataluña hay novelistas, intelectuales con la boca cerrada para no tener problemas con su clientela. «los políticos salen de nosotros. Nosotros los votamos. No son marcianos ni paracaidistas» ¿Cuatro momentos fundamentales de nuestra historia? La colonización romana, la ósmosis con el islam, la conquista de América y la eclosión de lo que fue el Imperio español. Y otro momento fundamental es la Ilustración, cuando España empieza por fin a sacar la cabeza del agujero. Y después la Transición. También la Segunda República que es una ocasión perdida… La República no se la carga Franco, la destruimos entre todos los españoles. Le han salido más de cuatro. ¿Y cuatro personajes? Chaves Nogales es una figura muy interesante, porque permite explicar esa España que no comparte el extremismo de unos ni de otros, y que es víctima tanto de unos como de otros. La gente es idiota porque confunde ecuanimidad con equidistancia. Luego hay un personaje que me enternece mucho, porque su tragedia es muy española: El empecinado, derrotado por los franceses, aplaudido por el pueblo, y cuando cae, el mismo pueblo lo insulta… Eso es muy español, que los que te aplauden ahora te insulten mañana o al revés. Luego, para mí hay dos figuras intelectuales que resumen lo español mejor que nadie. Una es el citado Quevedo, porque esa amarga y sarcástica lucidez es una especie de radiografía que desnuda lo español: envidia, mala fe, vileza, la inquina… El otro es Cervantes, que nos muestra lo mejor: la melancolía, la dignidad, el honor, el valor, la decencia, el coraje sin alharacas, la coherencia, la bondad. Añádale al cóctel del carácter español unas gotas de... De los franceses me quedaría con su orgullo republicano, con esa bandera francesa en los colegios.... De los italianos cogería su arte de arrangiarsi, esa sabia manera que tienen, secular también, de vivir. Así están, en el caos pero funcionando mejor que nosotros. De los ingleses, su tenacidad a la hora de pelear. No me refiero a luchar en guerras. Luego, su orgullo. ¿La bandera y otros símbolos, de verdad, son tan importantes? En las sociedades evolucionadas los símbolos siguen siendo importantes. I nteligentemente manejados funcionan. El problema está en que en España no han sabido generar símbolos... Que en un estadio de fútbol, después de un atentado, la gente cante la Marsellesa no es un acto patriotero, es una señal muy evidente de todavía hay mecanismos, «cementos», que funcionan. Sin pelos en la lengua Lo mejor de este libro (Alfaguara, 256 págs. 18,89 euros. «E-book»: 9,49), que nace de recopilar una serie de artículos publicados en el «XL Semanal», es que se lee a la velocidad del rayo. Todos sabemos que la Historia de España (como la de otros muchos países) no ha sido ni sencilla ni corta de miras o de acontecimientos, por eso tiene mérito condensarla en 250 páginas y que en ningún momento se te abra la boca de aburrimiento, de tanto recitar reyes -los godos y los que nos son godos-, guerras y batallas por doquier. Y sin pelos en la lengua, porque Pérez-Reverte no se corta a la hora defender el tono desenfadado y contundente con el que narra. «No me quiero callar -apunta-. Puedo permitírmelo, yo no dependo de un sueldo oficial, ni del Estado, ni de un Gobierno, ni de nadie. Dependo de mis lectores, y no solo los españoles. Tengo lectores en todo el mundo, con lo cual, me lo puedo permitir. A mí el tener amigos o enemigos no me cambia la vida, porque tengo lectores, digo las cosas como creo que son, subjetivas». Lo deja bien claro: esta no es una historia objetiva, aunque se basa en hechos. «Es mi opinión personal -recalca-. Por diversas circunstancias, mi voz se oye, pero yo si estuviera en un bar con mis amigos hablaría de lo mismo. Por lo menos tengo esa honradez, tengo muchos defectos, pero en eso soy honrado, digo lo que realmente pienso. No tengo un discurso privado y otro público»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Luna Bengoechea: «Me interesa el mundo contemporáneo y sus contradicciones»
[Abc Cultural]   Sun, 24 Mar 2019 01:13:02 +0100 {(abc)}
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Nombre completo: Luna Bengoechea Peña. Lugar y fecha de nacimiento: Madrid, 6 de noviembre 1984. Residencia actual: Gran Canaria. Estudios: Licenciada en Bellas Artes y Máster en Producción Artística. Ocupación actual: Artista, profesora de pintura y directora de arte. Qué le interesa. Me interesa el mundo contemporáneo y sus contradicciones. El poder de los medios de comunicación, la complejidad del mundo globalizado, nuestra relación con los orígenes y la Naturaleza... Me centro principalmente en las problemáticas de la industria alimentaria moderna y los nuevos modelos de producción de alimentos. Tengo un interés especial por este tema debido a una vivencia personal relacionada con la salud que me llevó a cambiar mi alimentación de manera drástica hace años. Esto me ha hecho profundizar en estas cuestiones. «Carica Papaya» - L. B. De dónde viene. Cuento con muestras individuales como «Réquiem» en la galería Saro León (2018), «Metten is Wetten» (De Fabriek, Eindhoven, 2018), «Novus Ordo Seclorum» (2017) en el CAAM, o «It’s Alive» en la Sala de Arte Contemporáneo de Tenerife (2016). Destacaría mi participación en proyectos como «HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética», en el MUSAC, una exposición colectiva comisariada por Blanca de la Torre, que reflexiona sobre el potencial del arte como herramienta de acción frente a las problemáticas ecológicas. En ella llevé a cabo una pieza específica con legumbres de origen local (garbanzos y alubias) de 400 x 200 centímetros titulada «In God We Trust». También destaco «Beyond the wall», otra muestra colectiva para el Museo Artpace de San Antonio, en Texas, comisariada por Adonay Bermúdez, para la que desarrollé una instalación con 100 kilos de maíz representando un peso mexicano. Y más recientemente «Biotopías», comisariada por PSJM, en la que expuse junto a Santiago Morilla, Carmela García y Basurama. Intervención con maíz en El Tanque, centro de arte de Tenerife (2017) - L. B. Supo que se dedicaría al arte… Desde pequeña solía refugiarme en el dibujo y pasaba horas garabateando con tal de no hacer los deberes. Pero fue cuando ingresé en 2º de bachillerato en la escuela de arte, cuando decidí que quería estudiar Bellas Artes. Sentía que estaba en mi sitio. Profesionalizarse en este sector es mucho más complejo de lo que imaginaba: cuando empecé no era consciente, aunque actualmente considero que estoy viendo frutos de ese esfuerzo y estoy muy feliz de poder seguir dedicándome a esto. L. B. ¿Qué es lo más extraño que ha tenido que hacer en el arte para «sobrevivir»? Cuando trabajaba de camarera, mi jefa me solía pedir que hiciera el «lettering» del menú en las pizarras y las decorara con dibujos mientras mis compañeros ponían las mesas y hacían el trabajo más duro. También me contrataron en una ocasión para dibujar en directo durante un evento de promoción de Vodka Kristal Head, decorando unas botellas que tenían forma de calavera. «Elaeis guineensis» (2019) - L. B. Su yo «virtual». Utilizo sobretodo instagram, también tengo Facebook y mi web: www.lunabengoechea.com. Los medios digitales que más consumo son revistas de arte digitales, Google noticias, y estoy al día de páginas de instagram que me interesan, como @carlosrios y @trashisfortossers. Montaje de la instalación «Novus Ordo Seculorum» en el CAAM (2017) Dónde está cuando no hace arte. Doy clases de pintura a personas jubiladas, desde hace varios años, en un centro cívico de Las Palmas. También realicé el año pasado la dirección de arte de un largometraje y, a menudo, llevo la dirección de arte en una productora audiovisual en esta misma ciudad. Intervención con quinua en Bolivia para «A cuánto está la libra» (detalle) - L. B. Le gustará si conoce a... Considero que tengo referencias pictóricas del impresionismo como Berthe Morisot, Sorolla o Monet, así como influencia del pop, que me llega de David Hockney o Lichtenstein. Mis referentes teóricos están enmarcados en la sociología y la Historia. Podría nombrar a Vandana Shiva, si me refiero al ecofeminismo, o Ulrich bech y su «Sociedad del riesgo». Los colegas de generación que destaco son Acaymo S. Cuesta, Romina Rivero, Nicolás Laiz, Cristina Toledo, el comisario Adonay Bermúdez; Moneiba Lemes, Javier Capi, Gema Rupérez, Manuel Franquelo, Saskia Rodríguez, Jorge García, Idaira del Castillo, Avelino Sala, Raúl Artiles... Son muchos a los que mencionaría. Intervención con quinua en Bolivia para «A cuánto está la libra» - L. B. Qué se trae ahora entre manos. Hace unas semanas participé en la feria Drawing Room con la galería Lucía Mendoza, y recientemente inauguré en este mismo espacio madrileño la muestra individual «Hyper Natura». Para finales de año, estoy preparando otro proyecto individual para el centro cultural El Almacén de Lanzarote y una exposición colectiva en el CAAM-Centro Atlántico de Arte Moderno en Gran Canaria. Intervención con cacao en Ecuador - L. B. Proyecto favorito hasta el momento. En mis inicios trabajaba principalmente en formato pintura. Sin embargo, mi discurso me ha llevado a plantearme otro tipo de técnicas y procesos, con los que me cuestiono los materiales que utilizo y el impacto que genera mi obra. En ese sentido, creo que la producción de la que estoy más orgullosa es la serie de intervenciones efímeras realizadas con semillas, como «Novus Ordo Seclorum» o «A cuánto está la libra». En el caso de las que he realizado en el paisaje, al ser material orgánico, han pasado a formar parte del entorno y degradarse con él. Cuando las he realizado en un contexto expositivo, dentro de una sala, me aseguro de donarlas al final de la muestra como alimento para animales o compost. Con lo cual, el residuo de la obra es mínimo. Detalle de la obra «Sin maíz no hay país» (2018) - L. B. ¿Por qué tenemos que confiar en ella? Creo que aporto honestidad. En mi trabajo trato de mostrar una lectura profunda sobre los temas que me interesan, sin perder de vista un lenguaje claro y directo: De alguna forma, lo que persigo es que el mayor número de personas, sean del ámbito artístico o no, puedan aproximarse a mi trabajo y llevarse algo de él. «Novus Ordo Seculorum» en el CAAM (2017) - L. B. ¿Dónde se ve de aquí a un año? Trabajando en mi estudio... ¿A quién cedería el testigo de esta entrevista? A la artista Romina Rivero. ¿Cómo se definiría en un trazo? Luna Bengoechea en un trazo... luminiscente - L. B....



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