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Cultura
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Tue, 21 May 2019 00:59:23 +0200

Pulsar para mostrar/ocultar texto. «La ternura», mejor espectáculo de teatro en «la fiesta de la libertad» de los premios Max
[Cultura]   Mon, 20 May 2019 22:39:09 +0200 {(abc)}
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La fiesta de la libertad. Éste era el lema y el título de la gala de los XXII premios Max, que organiza anualmente la Fundación SGAE y que se celebró en el teatro Calderón de Valladolid, bajo la dirección de Ana Zamora. Presentada por el actor vallisoletano Fernando Cayo, arrancó con la música del folclorista Agapito Marazuela, un «icono de la libertad», según le definió el propio Cayo. Una gala apartada -salvo veladas y sutiles alusiones de alguno de los premiados- de la política; tanto que la representación de este sector brilló por su ausencia: solo el alcalde de Valladolid, Óscar Puente, estaba en el patio de butacas, donde no había apenas representación del Ministerio de Cultura. Un campo de trigo poblaba el escenario de una gala vestida de azul y oro, bañada por el folclore castellano, nada pretenciosa y llevada con ritmo vivo y velocidad de crucero por Ana Zamora. Sobre él se escucharon palabras de Cervantes, Luis Rosales, Gil Vicente, Calderón de la Barca, Federico García Lorca, María Teresa León, María Zambrano y Juan Mayorga, entre otros autores, dichos o cantados por las voces de Charo López, Lucía Quintana, Amancio Prada, Marta Poveda, Fernando Cayo, Ginés García Millán, Eliseo Parra, Ana Otero, Óscar de la Fuente, Silvia Pérez Cruz (que brindó un hermoso homenaje a las figuras de la escena), David Ruiz y Julia de Castro. Solo cuatro espectáculos consiguieron más de un premio en una gala que coronó a «La ternura», un texto de Alfredo Sanzol, como mejor espectáculo de teatro: «Ifigenia en Vallecas» lograron los Max a mejor espectáculo revelación y a mejor actriz (María Hervás); «Temps salvatge», que obtuvo los premios de mejor autoría teatral (Josep Maria Miró i Coromina) y mejor dirección (Xavier Albertí); y «A.K.A. (Also Known As)», que se llevaron dos galardones: mejor autoría revelación (Daniel J. Meter) y mejor actor protagonista (Albert Salazar); y «Grito pelao», que consiguió los Max a mejor espectáculo de danza y mejor composición musical para espectáculo escénico (Silvia Pérez Cruz). En este apartado de danza, el resto de premios se los llevaron Eva Yerbabuena y Daniel Doña (interpretación femenina y masculina respectivamente) y Sharon Friedman (coreografía). Entre los demás ganadores, destacan «The Opera Locos» (espectáculo musical o lírico), «Dados» (espectáculo infantil), «Flotados» (espectáculo de calle), Juanjo Llorens (iluminación), Curt Allen Wilmer (espacio escénico) y Deborah Macías (vestuario). Una de las grandes protagonistas de la velada -lo es siempre allí donde esté- fue Concha Velasco, premio Max de honor, una mujer “talentosa y libre·, como la presentó Pilar Jurado, presidenta de la SGAE (que aseguró en su discurso que la institución está haciendo los deberes para tener una SGAE limpia, transparente y con la cabeza alta que es la que estamos construyendo”. Tras el cálido y prolongado baño de aplausos recibidos, la actriz vallisoletana confesó que ésta era «una noche muy especial», y cerró su intervención con unos versos de Santa Teresa de Jesús. Fernando Cayo puso el broche con la canción «Mamá, quiero ser artista». Los premiados Mejor intérprete femenina de danza: Eva Yerbabuena (Cuentos de azúcar) Mejor intérprete masculina de danza: Daniel Doña (Psique) Mejor coreografía: Sharon Fridman (Erritu) Mejor espectáculo de danza: Grito pelao (Compañía Rocío Molina) Mejor autoría revelación: Daniel J. Meter (A.K.A. Also Known) Mejor adaptación o versión de obra teatral: Jordi Prat i Coll (Els jocs florals de Canprosa) Mejor autoría teatral: Josep Maria Miró i Coromina (Temps salvatge) Mejor composición musical para espectáculo escénico: Silvia Pérez Cruz (Grito pelao) Mejor espectáculo musical o lírico: The Opera Locos (Yllana) Mejor actriz protagonista: María Hervás (Ifigenia en Vallecas) Mejor actor protagonista: Albert Salazar (A.K.A Also Known) Mejor dirección de escena: Xavier Albertí (Temps salvatge) Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar: Dados (Ventrículo Teatro) Mejor espectáculo de calle: Flotados (Cía. David Moreno y Cristina Calleja) Premio Max aficionado: Taules Teatre y La Garnacha Teatro (ex aequo) Mejor diseño de iluminación: Juanjo Llorens (El curioso incidente del perro a medianoche) Mejor diseño de espacio escénico: Curt Allen Wilmer (Lehman Trilogy) Mejor diseño de vestuario: Deborah Macías (Comedia Aquilana) Premio Max del público: Genovese, de Groc Teatre Premio Max de honor: Concha Velasco Mejor espectáculo revelación: Ifigenia en Vallecas Mejor espectáculo de teatro: La ternura...



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Recordando a Fernando Domecq: «Perfecto solo es Dios»
[Toros]   Mon, 20 May 2019 22:37:54 +0200 {(abc)}
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Salió «Atrevido», pero no era el toro blanco de Osborne, sino un novillo negro de Conde de Mayalde. «Ni Marcos es Antoñete». Aquel bautismo trajo nostalgias entre los viejos aficionados. Un lector de ABC nos comentó que eso del «VAR» ya existía en los toros «antes que en el fútbol»: «¿Pero usted sabe la que se lió con aquel toro blanco?» Resulta que de nácar «nada», que en realidad era «b errendo y botinero, incluso capirote». «No lo digo yo, Pablo López [no el cantante], lo escribió ya en la época “El Ruedo”». Su vecino, Antonio [no Orozco], quiso zanjar la polémica: «De toda la vida se ha dicho que blanco o ensabanao». Replicó su compañero: «Y de toda la vida se ha toreado derecho y con alma, y no con tanto adocenamiento». En la memoria, de nuevo Chenel, fiel a los cauces clásicos y eternos, al cite de antaño y la torería. «A “Atrevido” no lo toreé, lo amé como se ama a una mujer», aseguró el maestro sobre aquella obra inmortal. No hubo en toda la tarde parecido alguno con la faena a «Atrevido» ni a otras «sinfonías de Beethoven y Mozart», como ensalzaba el inolvidable Suárez-Guanes, chenelista de pro. Tampoco olvidarán profesionales y aficionados a Fernando Domecq. La muerte le ha llegado en pleno mayo, en esa primavera en la que tantas glorias cosechó. Le gustaba el arte que nace del sentimiento: «No tiene que ver con conocimientos, sino con la emoción». La de ayer fue una jornada fría, y eso que hubo novillos de bandera, como el gran «Andaluz», un mayalde de cortijo que se marchó con las dos orejas puestas. Y alguna más que lució la noble novillada, con bastantes opciones, aun sin ser perfecta. «El toro perfecto no existe: perfecto solo es Dios», me dijo Domecq Solís hace una larga década. Buscador de una bravura Z «como fe ciega en el ataque», la afición recordaba ayer toros como el «Jarabito» de Emilio Muñoz o el «Juguete» de Enrique Ponce. En medio de la división de opiniones por la «oreja de regalo» a Rafael González, que tuvo un lote «¡para encumbrarse!», se hablaba de Fernando Domecq, un hombre «esencialmente bueno», a lo Machado. Todo un señor. Y había un runrún ilusionante con Plaza, el novillero tranquilo que busca la senda de la verdad, con una calma impropia de un novel. Con muchas imperfecciones, sí. Ya lo sentenció el ganadero de Zalduendo: «Perfecto solo es Dios»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Excelente novillada del Conde de Mayalde en Las Ventas
[Toros]   Mon, 20 May 2019 22:36:43 +0200 {(abc)}
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Se guarda un minuto de silencio por el fallecimiento de Fernando Domecq, ganadero de Zalduendo. Entre sus toros, recuerdo yo de modo especial a «Lazarillo», con el que, el 21 de abril del 2006, realizó Enrique Ponce su faena cumbre, la que le hizo entrar definitivamente en Sevilla. Descanse en paz Fernando Domecq. Las novilladas son el futuro de la Fiesta. (Y el público joven, por supuesto). Ahora mismo, son un grave problema, al que se buscan pocos remedios. Hacen una excelente labor los certámenes de novilladas; cerca de Madrid, el «Alfarero de Plata», de Villaseca de la Sagra. Algunas ferias no programan ni una novillada porque atraen poco público. Por eso, tienen menos posibilidades de curtirse los novilleros: bastantes, que actúan en Las Ventas, acusan falta de preparación para esa exigencia. (Antes, Vistalegre cumplía ese papel). La pescadilla que se muerde la cola… Está bien que la Feria de San Isidro ofrezca tres novilladas. En Gijón, donde suele lidiar, he visto buenos encierros del Conde de Mayalde, encastados y nobles. Así han sido también los de esta tarde pero sólo Rafael González corta un trofeo. Recibe Rafael González a portagayola al primero, que mansea en varas, derriba; va a más, saca casta, repite. El diestro se queda muy quieto y los muletazos tienen eco. No mata bien. Ha sido un excelente novillo. Al cuarto, que repite incansablemente, lo recibe ya por chicuelinas; comienza de rodillas, no regatea entrega, en una faena voluntariosa, larga y variada. La estocada, de efecto fulminante, le vale la oreja (la cuarta que consigue en esta plaza). Marcos es hijo del empresario Maximino Pérez, nieto del ganadero Domingo Hernández. Se nota que ha toreado bastante, en el campo. Ese estilo campero le da soltura en el manejo de los engaños pero puede no ser suficiente para emocionar al público. (La historia nos ofrece muchos ejemplos de hijos de toreros o ganaderos). Dejó la profesión y volvió a ella. En el segundo, se lucen, con los palos, Fernando Sánchez y Domingo Siro. Comienza con tres cambiados (la moda actual). El novillo es noble pero se para pronto. Marcos luce su buen estilo pero el trasteo no cala. Mata con decisión, atravesado. Recibe a portagayola y con faroles de rodillas al quinto. Saludan Miguel Martín y Fernando Sánchez. Luce Marcos sus buenas maneras en una faena larga pero desigual. Mata a la tercera. El novillo tarda en caer y suenan dos avisos. Fernando Plaza es hijo de un banderillero de la cuadrilla de Talavante: en su estilo se advierte claramente la huella del maestro. En el tercero, que aprieta en el caballo, torea vertical, solemne, suave. Tiene buen concepto pero poca experiencia (lleva sólo un año con picadores). No mata bien. Brinda al Fundi, Rafael de Julia y Miguel Rodríguez. Traza buenas tandas de naturales, con gusto y personalidad, en una faena desigual pero prometedora. Mata contrario: aviso y saludos. Hemos visto, esta tarde, tafalleras, saltilleras, pases cambiados, del desprecio, manoletinas, bernadinas… Lo que ven hacer a los maestros actuales. El ejemplo de Pablo Aguado les debería hacer volver a la verónica y el natural....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Muere el ganadero Fernando Domecq a los 73 años
[Toros]   Mon, 20 May 2019 17:39:37 +0200 {(abc)}
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El ganadero Fernando Domecq Solís ha fallecido hoy en Madrid en el Hospital 12 de octubre a la edad de 73 años. El criador padecía cáncer, motivo por el que fue ingresado ayer en el citado centro clínico. El fatal desenlace se ha producido este lunes. Nieto de Juan Pedro Domecq y Núñez de Villavicencio, hijo de Juan Pedro Domecq y Díez y hermano de los también ganaderos Juan Pedro Domecq Solís y Borja Domecq Solís, la tradición ganadera le viene a Fernando desde la cuna. Inició su trayectoria como ganadero en la ganadería de Jandilla, para más tarde arrancar su aventura como ganadero en solitario para adquirir el histórico hierro de Zalduendo al que agregó el lote de la ganadería de Jandilla que le correspondió. De su mano esta vacada adquirió sello propio y una marcada personalidad tanto en sus hechuras: bajos, cortos de manos, con generoso cuello y la cara colocada, como en su comportamiento, pues equilibró de modo notable dos virtudes tan difíciles de conjugar como la raza y la nobleza. Hay infinidad de astados notables, de toros indultados, pero el ejemplo que le viene a la mente a todo aficionado es el toro Jarabito, que inmortalizó Emilio Muñoz en la Feria de Abril de 1999....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. España obtiene tres de los máximos galardones del patrimonio en Europa
[Cultura]   Mon, 20 May 2019 16:39:33 +0200 {(abc)}
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Los ganadores de los premios de Patrimonio Europeo / premios Europa Nostra 2019, el premio europeo más prestigioso en el campo del patrimonio, fundado por el Programa «Creative Europe», han sido anunciados hoy por la Comisión Europea y Europa Nostra. Los 25 galardonados pertenecientes a 16 países han sido recompensados por sus ejemplares logros en las categorías de conservación, investigación, dedicación especial al Patrimonio y educación, formación y sensibilización. Entre los premiados este año hay tres importantes proyectos españoles: la rehabilitación de Lithica Pedreres de s’Hostal en Ciudadela (Menorca), la restauración del Oratorio del Partal y Casa de Astasio de Bracamonte en La Alhambra, y la conservación y restauración del Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela. Los premios serán entregados en una solemne Ceremonia de los premios de Patrimonio Europeo que se celebrará el 29 de octubre en París, durante el Congreso de Patrimonio Europeo. También se entregará un premio Europa Nostra a dos ejemplares realizaciones de Suiza y Turquía, países europeos que no forman parte del Programa «Creative Europe». Los ciudadanos de Europa y del resto del mundo pueden a partir de ahora votar online por el premio del Público, apoyando así a alguno/s de los proyectos ganadores de su propio país o de otro país europeo. Entre las iniciativas premiadas en 2019 están: la restauración de la Capilla de la Sábana Santa en Turín, un icónico sitio de patrimonio religioso destruido por el fuego en 1997 que ha sido reabierto al público; el desarrollo de un archivo digital romaní, un espacio accessible internacionalmente que hará visibles la cultura y la historia romaníes y responderá a los estereotipos con una contra-historia contada por ellos mismos; la dedicación de una de las ONG más antiguas de Europa a la protección del patrimonio en Noruega durante más de 175 años; y un programa de formación para especialistas en patrimonio desplazados de Siria, dirigido por un instituto alemán en Estambul que supone un importante ejemplo para los países de Europa y más allá. La Comisión Europea y Europa Nostra han anunciado también la concesión de un Premio Especial de Patrimonio Europeo al Cuerpo de Bomberos de París. Junto con las Fuerzas de Seguridad y expertos en conservación, los bomberos de la ciudad lucharon valiente y habilmente contra las llamas que devastaron la Catedral de Notre Dame la noche del 15 de abril y protegieron con éxito la estructura principal del monumento evitando su total destrucción, así como la de los objetos de incalculable valor de su interior. «Estoy muy orgulloso de felicitar a todos los ganadores de los premios de Patrimonio Europeo / premios Europa Nostra 2019. Estos héroes del patrimonio – profesionales y voluntarios de toda Europa- han logrado algo realmente asombroso. Su trabajo para restaurar, preservar, apoyar o promocionar los monumentos y sitios del patrimonio europeo, así como el patrimonio intangible de Europa, es de una altísima calidad. Estos premios son una prueba del tremendo impacto que tienen los proyectos de patrimonio en nuestra economía, nuestro entorno, nuestra cultura y nuestra calidad de vida. El patrimonio europeo es un activo clave para el futuro de Europa y nuestra prosperidad. Este es un mensaje importante para todos los ciudadanos de la Unión Europea y para los futuros líderes de las instituciones de la Unión Europea que serán elegidos en las próximas elecciones europeas», señaló Plácido Domingo, presidente de Europa Nostra. «Nuestro patrimonio cultural es nuestro recurso conjunto, un legado del pasado sobre el que construir nuestro futuro. Ocupa su lugar en el corazón de la gente y en su vida diaria y es fundamental para fomentar el sentido de pertenencia. El Año Europeo del Patrimonio Cultural que celebramos en 2018 destacó este importante papel. Ahora nuestra labor es continuar su promoción en los años venideros. Los ganadores de este año de los premios de Patrimonio Europeo/ premios Europa Nostra están colaborando en estos esfuerzos con su compromiso y la calidad de su trabajo, y les felicito efusivamente», dijo Tibor Navracsics, Comisario Europeo para la Educación, Cultura, Juventud y Deporte. Los Jurados independientes constituidos por expertos en patrimonio evaluaron un total de 149 proyectos presentados por organizaciones y particulares de 34 países europeos, y seleccionaron a los ganadores. Los premiados recibirán su galardón en la Ceremonia de los Premios de Patrimonio Europeo, presidida por el Comisario Europeo Tibor Navracsics y Plácido Domingo, y organizada con el importante patrocinio del Presidente de la República Francesa, Emmanuel Macron, en la tarde del 29 de octubre en París. Durante esta Ceremonia, se anunciarán los 7 proyectos galardonados con un Gran Premio (cada uno de los cuales recibirá 10.000 euros) y el ganador del Premio del Público, todos ellos elegidos entre los proyectos premiados este año. La Ceremonia contará con la asistencia de altos representantes de instituciones de la Unión Europea y de los Estados miembros, representantes de organizaciones de patrimonio, profesionales y patrocinadores de toda Europa. La convocatoria para los Premios de 2020 se publicará en junio de 2019....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Madonna, vientos de decadencia en Eurovisión
[Música]   Mon, 20 May 2019 15:46:59 +0200 {(abc)}
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Al margen del espantoso reguetón makinero con el que compareció la representación española en Eurovisión, y de las actuaciones esperpénticas de turno, hubo algo que llamó poderosamente la atención en la pasada edición del concurso: el bajísimo estado de forma de Madonna. La cantante estadounidense, que ha visto cómo las nuevas generaciones le roban el «show» de Superbowl año tras año (no cuentan con ella desde 2012), ha debido decidir que quizá ya era hora de cambiar de escenario para volver a atraer la atención mediática, y ha dado lustre a Eurovisión Israel presentando allí su nuevo disco, «Madame X». El golpe publicitario está dado, pero su actuación ha desencadenado algunos efectos no deseados. Para empezar, todo el mundo vio cómo la Ciccone desafinaba a lo bestia al arrancar su «show» con su clásico «Like a prayer». @Madonna aunque tu voz no ha estado a la altura del festival tu actuación ha sido sublime. Los pelos de punta con el principio. pic.twitter.com/MOH9plsV7n— Ángel caído (@AxxxUxxxxx) 19 de mayo de 2019El espectáculo siguió a modo de popurrí con el cuarto single de su próximo «Future», donde no desafinó porque los efectos de Vocoder y Autotune dirigieron sus pasos vocales. Pero el tema, un reggae sosísimo y sin personalidad en colaboración con el rapero Quavo, se reveló como una de las peores canciones que haya firmado Madonna. No hay más que ver cómo el público se va apagando a medida que avanza. Madame ❌ is a freedom fighter................I am grateful. For the opportunity to spread the message of peace and unity with the world. 🌏🌍🌎. #future #madamex #quavohuncho pic.twitter.com/UdMdbePB0L— Madonna (@Madonna) 19 de mayo de 2019El final de la actuación llegó a rozar el patetismo, con Madonna moviéndose más como una señora mayor en una boda que como la audaz bailarina que todos la conocemos. Estar fuera de onda, y ver que el pop de baile tradicional vive horas bajas, le ha llevado a caer en el ridículo de aferrarse a tendencias ya revenidas como el reggae-pop, y a pegarse como una rémora a los artistas que están de moda, léase los del movimiento «urban latin». Sin disimulo, y encima acometiendo las colaboraciones sin excesivos controles de calidad. Quizá sus dos singles con Maluma tengan cierto gancho, pero actualizarse a toda prisa por la vía latina le está haciendo cometer errores. Si no fuera así, ¿cómo es posible que uno de ellos, «Medellín», no haya recolectado ni 25 millones de reproducciones en Youtube al mes de publicarse, cuando el «Con Altura» de Rosalía sobrepasó de largo los 50 millones en el mismo tiempo? Del otro, «Soltera», mejor ni hablar. En tres días apenas tiene medio millón de visualizaciones, y «Con Altura» superó los dos millones en menos de cuarenta y ocho horas. A no ser que el resto de su esperado disco sea un auténtico bombazo, Madonna podría entra en una decadencia difícil de revertir. Aunque también es cierto que ya se ha visto en estas lides en otros momentos de su carrera, y casi siempre ha sabido reiventarse con acierto....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Directo: Rafael González, Marcos y Fernando Plaza, en la primera novillada de San Isidro
[Toros]   Mon, 20 May 2019 14:38:12 +0200 {(abc)}
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Sexto novillo Estafador, número 26, negro, de 501 kilos. Prometedora imagen de Plaza, pero sin redondear. Sexto novillo Quinto novillo Joyero, número 48, castaño, de 482 kilos. Marcos, decidido, lo recibe a portagola y continúa luego de rodillas. Bien la cuadrilla en banderillas. También es bajo de casta este, pero con ciertas opciones. Pincha. Suenan dos avisos. Quinto novillo Cuarto novillo Chorlito I, número 5, negro listón, de 487 kilos. Tras un arriesgado par de Jarocho, Rafael González principia de rodilas. También es bueno este Chorlito, pero aquello transcurre entre la división: algún ole y varios "deja el pico". La estocada fue lo mejor y desató la pañolada. Generosa oreja con tan buen novillo. Cuarto novillo Tercer novillo Entrador, número 17, ngro bragado meano, de 492 kilos. Aires de manos en la salida, husmeando la arena. Se frena en los capote, aunque cuando va mete la cara. Lo pican trasero. Fernando Plaza brinda al público. Comienza por dos ayudados por alto, todo en calma. Por arriba y por abajo. A izquierdas busca la colocación, sufre una colada. Todo lo quiere hacer despacio, a pesar de que no hay armonía total entre la embestida y el derechazo. El novilllo solo tiene medio recorrido. Se lo pasa muy cerca, ahogándolo a veces, y aguanta paradas. Torero el broche, con relajo, con una bonita trincherilla, pero todo se vive con frialdad. Pincha. Suena un aviso. Silencio. Tercer novillo Segundo novillo Se llama Atrevido, como aquel inolvidable de Osborne que le tocó a Chenel, número 32, negro, de 478 kilos. También apunt buena condición este novillo, una pintura. En novillo, o sea. Sereno el quite de Plaza. Marcos comenzó con el pase cambiado por la espalda. Rebrincadito este Atrevido, con mucho menos motor que su hermano, aunque sí calidad.Un natural de buen aire, pero sin emoción. Mata a la primera. Palmitas. Segundo novillo Primer novillo Abre plaza Andaluz, número 15, astaño oscuro bragado meano, de 535 kilos. Se marcha a portagayola Rafael González, en un variado saludo. Participan en quites su compañeros. Apunta buena condición el de mayalde. El novillo derriba al picador. Brinda al público y deja la montera al mozo de espadas. Este Andaluz tein cualidades para formar un lío, y Gaonzález muletazos templados, pero sin el ajuste necesario. Falta alma y mayor ambición novilleril para que aquello cale. Acaba por bernadinas. "Madre que novillo más noble, repetido y bueno", dice uno. Otro: "Se va sin torear". Y el madrileño pincha. Media muy trasera y tendida. Ovación al novillo y saludos del novillero. Primer novillo Paseíllo Con dos tercios de entrada, hacen el paseíllo Rafael González, de gris plomo y plata; Marcos, de verde y oro, y Fernando Plaza, de lila y oro. Se guarda un minuto de silencio en memoria de Fernando Domecq. Orden de lidia- Fotos: Plaza 1 Sorteo Esta mañana se sortearon los novillos de Mayalde. El primer sobrero es de la ganadería titular y el segundo de Casa Toreros. Cartel Primera novillada de la Feria de San Isidro. Con reses de Conde de Mayalde, se anuncian Rafael González, Marcos y Fernando Plaza....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. ¿Es George R. R. Martin un vago por no haber acabado él «Juego de Tronos»?
[Libros]   Mon, 20 May 2019 14:27:04 +0200 {(abc)}
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«Puto gordo que no se dio caña escribiendo los libros», leemos en un whatsapp tras el final de «Juego de Tronos». La ya legendaria serie de HBO, la que mayor fenómeno fan ha provocado desde «Perdidos», acaba de terminar con la decepción de muchos seguidores. Pero, ¿quién es el «puto gordo» del whatsapp inicial? Se trata de George R. R. Martin, evidentemente, el autor de los libros en los que se basó la serie y al que en broma denominan «George R. R. Martin, de la Casa de los Procrastinadores». Y es que debido al tranquilo ritmo de escritura de las novelas, la cadena HBO le dejó atrás para terminar la serie por su cuenta y riesgo. Y, claro, ahora algunos miran hacia él y le señalan como cómplice por su frustración ante el final de una serie que, recordemos, tiene hasta una petición sobre la mesa de Change.org con cientos de miles de firmas para rehacer la última temporada. Volvamos un poco atrás. La semana pasada, Ian McElhinney, el actor que interpretó a Selmy en la serie, soltó esta bomba informativa: «Lo que me han dicho es que George ya ha escrito los libros 6 y 7. Y en lo que a él respecta, solo hay siete libros», aseguró el intérprete. El propio Martin desmintió raudo en su blog la noticia, que calificó de «estupidez en internet». «Me fascina que alguien crea esto, aunque sea por un instante. No tiene ningún sentido. ¿Por qué pasaría años sin publicar novelas acabadas? ¿Por qué mi editorial, no solo aquí en EE.UU. sino en todo el mundo lo consentirían?», argumentó. Conviene acordarse ahora que en esta angustiosa espera para los fans, el novelista publicó el año pasado «Fuego y sangre», que no era el esperado nuevo capítulo de la célebra saga, sino la primera parte de una «bilogía» que ahonda en la historia de los Targaryen. Por recordar un poco más el mapa de la situación, desde 2011 se espera que Martin lanzara el sexto tomo y, en ese momento, la serie iba por su segunda temporada. Anoche acabó la serie y «Vientos de invierno» sigue sin haber salido. «"Vientos de Invierno" y "Sueño de Primavera" no están terminados. "Sueño..." no está aún empezado; no voy a empezar a escribir el séptimo libro hasta que acabe el sexto», aseveraba en el mismo post de su blog para rematar: «No hay ningún "acuerdo" para que no salgan. Os aseguro, HBO estaría encantada y emocionada si "Vientos de Invierno" hubiera sido entregado y publicado hace cuatro o cinco años…y NADIE hubiera estado más encantado que yo». Y es que otros críticos le achacan que esté demorando la publicación de las novelas restantes para generar mayores ingresos. Y no solo eso, hay seguidores incluso que se atormentan con la idea de que el orondo escritor fallezca antes de dejar cerrada la serie, porque los 70 ya no los cumple. «George R. R. Martin no es tu puta» George Martin nació en Nueva Jersey en 1948, en el seno de una familia obrera. Comenzó dándole al periodismo, sobre todo como profesor más que ejerciéndolo y también trabajaba como juez de torneos de ajedrez. Pero tenía un sueño, y se organizaba para ganar tiempo para ello, o sea para poder escribir sus primeras obras literarias, como «Muerte de la luz», que resultó premiada y le permitió dedicarse a la escritura totalmente en serio. Luego, curiosamente, dio el saltó al guion, donde puso su pluma al servicio de series como la prestigiosa «The Twilight Zone». Y es justo en esa época de guionista cuando choca con una realidad nada fantástica: las historias que quiere llevar a cabo en pantalla requieren tal despliegue de dineral que la única manera de hacerlas cobrar vida es con palabras, o sea con una novela de fantasía. Y, por las vueltas de la vida a veces tan fantástica, esa realidad literaria que creó se volvió realidad audivisual años después con HBO y con todo el dineral necesario. Cuando Martin inició su saga «Canción de hielo y fuego» no fue un éxito instantáneo, pero la perseverancia de algunos libreros independientes permitieron que continuara. Admirador devoto de Tolkien, al que considera un arquitecto de mundos, contaba a «The New Yorker» que que ha tenido que enfrentarse a un enorme número de ataques y especulaciones sobre las causas del retraso en el término de sus libros. Y ahora más que nunca, claro. Estas embestidas derivaron incluso en la creación de sus propios foros y blogs, conformando toda una legión de apóstatas sumamente indignada y ansiosa, en realidad, por saber cómo iba a continuar la saga literaria. «George RR Martin, apestas... Saca tu jodida máquina de escribir de tu trasero y comienza la jodida escritura». Otro ironizaba diciendo que había sacado un libro titulado: «Cómo cobrar dinero a lo grande después de escribir media serie». En fin, el runrún alrededor de este escritor es que es un vago o un estratega del manejo de los tiempos para forrarse, o ambas cosas. El referencial autor de cómics fantásticos Neil Gaiman salió una vez en su defensa con esta frase antológica: «George R. R. Martin no es tu puta». Entre los apuntes curiosos que ofrecía el «The New Yorker» de su entrevista con Martin hace más de un lustro, uno era que el escritor se consideraba «un jardinero» que tiene una idea aproximada pero que va improvisando... Y, claro, según avanzaba las novelas la complejidad de la trama, con la hiperdimensionada proliferación de elementos, le hacía que el ritmo se ralentizara. Porque había que alinear cronológicamente todas las decenas de tramas simultáneas para que estuvieran armonizadas y que nadie sacara a relucir los fallos, con tantos millones de lectores atentos a cada línea que saliera de su cabeza. Uno de los grupos de detractores fanáticos más conocidos se llaman GRRuMblers y en el sitio web «Is Winter Coming?» (broma acerca del leit motiv de la serie «Se acerca el invierno», en donde cuestionan irónicamente que la serie fuera a avanzar) se mofaban sobre la tardanza de este escritor debido a las pocas horas que Martin dedicaba a escribir. Otros se indignaban porque escribiera solo con los dedos índices o le achacaban que fuera a todas las convenciones de fans habidas y por haber en lugar de escribir... Martin, en una entrevista exclusiva en «The Guardian» el año pasado, trataba de explicarse. Desde su situación, en donde la serie de HBO ha obtenido más de 40 premios Emmy y ha hecho crecer tantísimo la fama y la popularidad de su saga literaria, publicar «Vientos de invierno» se ha convertido en «un peso a soportar». «Llevo años luchando contra el libro "Vientos de invierno", no es una novela sino una docena de novelas, cada una con un protagonista diferente, aliados y amantes que les rodean, y todos entrelazados en el tiempo de una manera extremadamente compleja. Así que es muy muy desafiante». Y zanja: «Siento que tengo que hacer algo grandioso»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Última hora sobre la salud de María Jiménez: este es el parte médico desde la UCI donde permanece ingresada
[Música]   Mon, 20 May 2019 14:15:41 +0200 {(abc)}
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La cantante María Jiménez continúa en estado grave en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) de la clínica San Rafael de Cádiz. La cuenta oficial en Intagram de la artista ha comunicado el último parte médico que el centro sanitario ha publicado acerca de su estado de salud. María Jiménez fue operada el pasado 2 de mayo de una obstrucción intestinal, «por un proceso intestinal no maligno», se afirma en el texto. La cantante en principio evolucionó favorablemente en la UCI los primeros días. De allí fue trasladada a planta, donde la buena evolución continuaba. Sin embargo, «posteriormente han surgido complicaciones infecciosas agravadas por sus problemas circulatorios crónicos y metabólicos», continúa el parte. Fue entonces cuando fue «necesario de nuevo su ingreso en la UCI -continúa- hace dos días donde permanece bajo intubación orotraqueal y conectada a ventilación mecánica». Ver esta publicación en Instagram COMUNICADO #mariajimenez #comunicado Una publicación compartida de Maria Jiménez Oficial (@mariajimenezoficial) el 20 May, 2019 a las 3:02 PDT El hospital también apunta a que ha habido una «leve mejoría», que su pronóstico «continúa siendo grave» y que, «salvo cambios en su estado», emitirá un nuevo parte en 24 horas. El comunicado finaliza pidiendo «respeto» a la hora de tratar la información ya que son «momentos delicados» para la familia. Nacida el 3 de febrero de 1950 en el barrio sevillano de Triana, María Jiménez vive desde hace años en la localidad gaditana de Chiclana de la Frontera....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Roberto Carlos, el cantante más gafe (y supersticioso) de la historia
[Música]   Mon, 20 May 2019 13:40:17 +0200 {(abc)}
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El cantante Roberto Carlos recibirá este lunes un homenaje en Madrid con motivo de su regreso a España para el único concierto de su gira «Amor sin límite», y para celebrar que ha alcanzado la cifra de 140 millones de discos vendidos en todo el mundo. El acto, que contará con la participación de su tocayo más ilustre, el ex futbolista del Real Madrid Roberto Carlos, y del actual lateral del equipo blanco, el también brasileño Marcelo, será una bonita fiesta con sabor a culminación. Pero no todo ha sido un camino de rosas para el autor de «El progreso». Más bien todo lo contrario. La mala suerte de Roberto Carlos comenzó muy pronto, siendo aún un niño. Cuando tenía solo seis años, fue atropellado por una locomotora mientras jugaba en la estación de tren de su pueblo, Cachoeiro de Itapemirim, en el estado de Espíritu Santo. Tuvieron que amputarle su pierna derecha, y desde entonces lleva una prótesis permanente de la que, evidentemente, no le gusta hablar. Varias décadas después, siendo ya una estrella, el cáncer se interpuso entre él y el amor de su vida, o mejor dicho amores. En 1990 el cáncer se llevó a su primera mujer, Cleonice Rossi, con la que tuvo un hijo que sufrió graves problemas de visión. Un año después tuvo que reconocer como su hijo a Rafael Braga, fruto del romance que mantuvo en los años sesenta con María Lucila Torres, quien, desgraciadamente, murió de cáncer dos días después del reconocimiento de paternidad. Ocho años más tarde, en diciembre de 1999, también fallecía de cáncer su tercera esposa, la pedagoga María Rita Simões Braga, después de cuatro años de casados. Aquello estuvo a punto de acabar con el cantante, que se sumió en una profunda depresión que le llevó a plantearse abandonar el mundo de la música. Tanta desgracia incluso le hizo dudar de las fuertes creencias religiosas que lo habían llevado a componer canciones como «Jesucristo» y «Fe». Finalmente siguió adelante, pero en 2010 se llevó otro palo importante, en el que la mala suerte volvió a jugar su papel. Siempre sintió un gran amor por su madre, Laura Moreira Braga (a quien dedicó la canción «Lady Laura»), pero no pudo estar con ella cuando murió en el hospital Copa D'Or de Río de Janeiro, a causa de una infección respiratoria. Él, que siempre había permanecido a su lado, estaba actuando en Nueva York justo esa noche. Trastorno obsesivo compulsivo La vida le ha dado éxito y reconocimiento a Roberto Carlos, pero le ha dejado una buena ristra de traumas. Con el tiempo, el cantante desarrolló un intenso trastorno obsesivo compulsivo que lo obliga a vestir exclusivamente de blanco y azul (detesta el marrón, el rojo y el morado), a entrar y salir por la misma puerta cuando va a cualquier lugar, a viajar con su propio mobiliario para sus giras, y a tener otras muchas supersticiones sin explicación, como evitar dar conciertos o grabar discos en el mes de agosto, o firmar contratos en luna menguante, o prohibir palabras como «mentira», «maldad», «azar», «infierno» o «sexual» tanto en las letras de sus canciones como en cualquier otra cosa que tenga que ver con su carrera. También siente una aversión irresistible por el número 13. Tanto es así, que en una ocasión consiguió convencer a un tribunal para cambiar la fecha de un juicio contra un periodista (detalles más abajo), del 13 de abril al 27. Unos meses después, cuando tuvo que actuar en Uruguay la noche de un viernes 13, retrasó su comparecencia hasta pasada la medianoche, cuando ya era día 14. «En 2000 supe que sufría de esto», dijo en su momento el artista. «Al principio pensé que podía curarme solo, pero luego me di cuenta de que este problema era algo serio, que también estaba influyendo mi labor como artista». Siempre receloso de la prensa y fiel guardián de los entresijos de su vida privada, Roberto Carlos sufrió otro golpe en 2006, cuando un periodista publicó una biografía no autorizada que revelaba algunos de estos secretos (y otros, como sus peleas con su amigo y socio, el cantante y compositor Erasmo Carlos). El cantante, encolerizado, emprendió una lucha judicial para vetar la publicación y durante un tiempo el libro se dejó de imprimir, pero finalmente su circulación fue aprobada. Desde entonces, Roberto Carlos nunca ha hablado de nada que no tenga que ver con sus canciones. Lo que sí hizo fue manifestar públicamente su apoyo al político ultraderechista Jair Bolsonaro, tras su victoria en las elecciones en noviembre del año pasado. «Estoy muy esperanzado con el nuevo presidente Bolsonaro. Estoy muy consciente porque él puede hacer muchas cosas buenas para Brasil después de un periodo tan difícil. Creo que este cambio es importante. Todos los que miran Brasil con esperanza, la depositan en el presidente Bolsonaro»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Roberto Carlos, el regreso de un clásico de la canción romántica
[Música]   Mon, 20 May 2019 13:28:16 +0200 {(abc)}
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El inimitable Roberto Carlos visita nuestro país para dar un único concierto de su «European Tour», el próximo 23 de mayo en el Wizink Center, donde interpretará clásicos de la canción romántica como «Lady Laura», «Amigo», «La distancia», «Un millón de amigos», «Cóncavo y convexo», «El progreso» o «El gato que está triste y azul». El cantautor más importante de la historia de la música brasileña, con más de 140 millones de discos vendidos a lo largo de sus 55 años de carrera, acaba de publicar en todo el mundo «Amor Sin Límite», su primer álbum de canciones inéditas en español en 25 años. Este disco ha sido producido por el «chairman» y CEO de Sony Music Latin-Iberia, Afo Verde, y contiene diez canciones inéditas en español: cuatro de ellas de nueva composición y otras seis que por primera vez han sido grabadas en español. Con Alejandro Sanz Además del contenido inédito, el nuevo disco de Roberto Carlos también cuenta con grandes estrellas mundiales como invitados. Alejandro Sanz colabora en «Esa Mujer», segundo sencillo del álbum, una canción-diálogo entre los dos artistas que aúna la fuerza de sus voces con el clima romántico característico de las canciones de Roberto Carlos, sobre arreglos de Tim Mitchell y del pianista Pete Wallace. Jennifer López colabora en «Llegaste», canción tan pop como romántica, con las voces de los artistas entrelazándose en el puente y el estribillo. Para presentar «Amor sin límite» en directo, el artista brasileño inició en octubre pasado una gira latinoamericana que llevó a Chile, Paraguay, México, Estados Unidos y Argentina, para terminar ahora en Europa. Roberto Carlos volvió a la acción en 2015 para celebrar los 50 años de su primera grabación en español, y lo hizo lanzando «Primera Fila», grabado en los estudios Abbey Road, que se convirtió en un éxito en toda Latinoamérica, España y Portugal, alcanzando certificaciones de disco de oro en Mexico, Chile y de platino en Brasil. El 2015 también fue un año muy importante para el artista brasileño porque recibió el premio Billboard Lifetime Achievement, además de ser elegido como la Persona del Año 2015 por La Academia Latina de la Grabación (reconocimiento que también tienen Miguel Bosé, Plácido Domingo, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Santana, Serrat o Caetano Veloso). El premio, entregado en una fiesta repleta de estrellas celebrada en Las Vegas, sirivió para rendir un merecidísimo homenaje a quien fuera líder de la Jovem Guarda, un movimiento que comenzó como un programa de televisión, y que se convirtió en un estilo que cambió para siempre la música brasileña....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Madonna actuará en Lisboa el 16, 18 y 19 de enero
[Música]   Mon, 20 May 2019 13:14:59 +0200 {(abc)}
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Confirmado: Madonna elige Lisboa para abrir su próxima gira europea, la más íntima que ha realizado nunca. Así, el «Madame X Tour» se iniciará en el Coliseo de la capital portuguesa los días 16, 18 y 19 de enero de 2020, según ha confirmado la productora local Everything is New, líder en el país vecino. A continuación, la comitiva de la reina del pop se desplazará al Palladium de Londres (26, 27, 29 y 30 de ese mismo mes de enero, así como el 1 y 2 de febrero) y París (18, 19, 20, 22 y 23 de febrero). Serán las tres únicas ciudades europeas donde podrá verse la flamante «reencarnación» de Madonna, justo cuando todavía no se han apagado los ecos de su polémica actuación en el reciente festival de Eurovisión, en Tel Aviv. Ha sido una decisión suya centrarse en pocos lugares y desplegar su espectáculo en un formato más cercano, por lo que requería de teatros, es decir, unos recintos con menor capacidad que los estadios que suele abarrotar habitualmente. La cita en Lisboa, donde reside la diva norteamericana, constituirá la oportunidad más próxima para sus miles de fans españoles ya que no cantará ni en Madrid ni en Barcelona. Entradas Las entradas se pondrán a la venta este mismo sábado 25 de mayo a partir de las 10.00 (11.00 horas en España). Se prevé una gran demanda, por lo que la organización recomienda comprar los «tickets» en los puntos de venta oficiales, tanto en sus sedes físicas lisboetas como en sus páginas de internet: FNAC, El Corte Inglés, Worten, CTT (equivalente a Correos), agencia ABEP y las taquillas del propio Coliseo. Las localidades más baratas para los conciertos de Madonna en Lisboa costarán 75 euros, mientras que las más caras alcanzarán los 400. Será su desembarco en Europa después de que haya realizado una gira similar por Estados Unidos, que arrancará el 12 de septiembre de este 2019 en la BAM Howard Gilman Opera House de Nueva York y, siempre con varias noches consecutivas en cada ciudad, se extenderá posteriormente a Chicago, Los Ángeles, Las Vegas, Boston, Filadelfia y Miami. Las actuaciones sucederán a la publicación de su nuevo álbum, ‘Madame X’, que verá la luz el próximo 14 de junio y para el que ha contado no solo con Maluma y Quavo sino con algunos músicos lisboetas, como Dino D’Santiago, Kimi Djabaté o Ricardo Toscano. De momento, lo ha anticipado con cuatro canciones: «I rise», «Medellín», «Crace» y «Futures». Queda por desvelarse «Dark ballet», disponible a partir del 7 de junio. Mientras tanto, Madonna se ha mudado de domicilio en Lisboa: del Palacio Ramalhete, frente al Museu Nacional de Arte Antiga, a los alrededores del mirador de Santa Catarina. La artista, que cumplirá 61 años el 16 de agosto, exhibe en sus nuevas fotografías promocionales la influencia de la estética portuguesa, ya que se nota que le encantan los omnipresentes azulejos....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Descubren un dibujo que Miguel Ángel pintó con tan sólo 12 años
[Cultura]   Mon, 20 May 2019 12:43:07 +0200 {(abc)}
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En 1989, un coleccionista británico que desea permanecer en el anonimato adquiría en una subasta de arte francesa el dibujo «El hombre sentado». Las alarmas saltaron cuando el historiador de arte Miles Chappel le sugirió al propietario que detrás podía estar la mano de Miguel Ángel. El comprador decidió entonces mostrárselo a Timothy Clifford, gran especialista en el Renacimiento y director de las Galerías Nacionales de Escocia de 1984 a 2006. Tan pronto como le enseñaron el dibujo, Clifford no tuvo duda de la autoría del artista italiano. Se trata de «los primeros esfuerzos de dibujo de un joven que algún día emergería como uno de los artistas más notables que jamás haya existido», ha afirmado Clifford al periódico británico Daily Mail. El especialista ha fechado el dibujo en 1487, lo que le convierte «en el más antiguo. Está realizado uno o quizá dos años antes de todo lo que conocemos, por lo que resulta particularmente fascinante», ha señalado Clifford, que también descubrió un dibujo de Miguel Ángel en un candelabro que encontró dentro de una caja en el Museo Cooper-Hewitt en Nueva York en 2002. «El hombre sentado» será expuesto por primera vez en público el próximo 30 de junio en el Museo de Bellas Artes de Budapest, dentro de la muestra «El triunfo del cuerpo». Precisamente, en el catálogo de la exhibición escriben dos de los especialistas que han avalado el hallazgo de Clifford, el profesor Paul Joannides, el destacado erudito de Miguel Ángel y Zoltán Kárpáti, comisario de la exposición. «El hombre sentado» resulta un gran descubrimiento por partida doble. En primer lugar, porque el maestro del Renacimiento lo llevó a cabo cuando apenas contaba con 12 años. Y, en segundo, porque es una de los escasos dibujos que han sobrevivido de Miguel Ángel, cuya obsesión por destruirlos le persiguió hasta más allá de su muerte. Talento precoz Cuando tenía 12 años, el artista italiano era un aprendiz en el estudio de Domenico Ghirlandaio, entonces uno de los grandes maestros italianos de su tiempo. «La forma en la que Miguel Ángel fue desarrollando su talento y su carácter dejó atónito a Domenico, quien lo vio haciendo cosas fuera de lo común para chicos de su edad y que no solo superaría a muchos de sus pupilos, sino que rivalizaría con las obras del propio maestro», escribe Clifford en el catálogo de la muestra. Dibujado con dos tonos de tinta marrón, «El hombre sentado mide 22 por 15,3 centímetros. La figura lleva una toga y parece estar sentada en un trono, mientras sostiene un cetro. Según este especialista, en este precoz boceto ya se aprecia que Miguel Ángel «tiene una forma de dibujar idiosincrática, con barbillas redondeadas y una línea muy dura debajo de la nariz, que también aparece en un dibujo suyo un poco posterior». El joven artista se inspiró en un colosal fragmento de mármol romano, que originalmente formó parte de la mitad inferior de una estatua del conjunto «Júpiter entronizado». Obsesión por la perfección Y además de su juventud, el boceto adquiere gran relevancia por ser uno de los pocos que han sobrevivido al maestro del Renacimiento. Miguel Ángel ordenó acabar con todos sus dibujos tras su muerte. Una tarea de la que él mismo se ocupó en parte poco antes de fallecer, ya que se encargó de quemar en una hogera una gran cantidad de ellos. Una de las grandes obsesiones de Miguel Ángel a lo largo de toda su vida fue destruir todo aquello que ya no usaba para asegurarse de que «nadie viera los trabajos que había tenido que aceptar o las formas en las que probaba su genio, por miedo a que parecieran menos que perfectos»....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Ángeles González-Sinde: «En el dolor hay algo de exhibicionismo y eso a mí me llena de pudor»
[Libros]   Mon, 20 May 2019 10:49:53 +0200 {(abc)}
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Dice John, uno de los protagonistas de «Después de Kim» (Duomo), el regreso a la ficción de Ángeles González-Sinde (Madrid, 1965), que lo que más le cuesta asimilar de la muerte de su hija –cuyo nombre ilustra el título– no es tanto su ausencia física «como el que la vida siga discurriendo y quien murió ya no pueda conocer acontecimientos que todavía le atañen». Y eso es lo que ahora siente la exministra de Cultura, escritora y cineasta. Frente a la ilusión de ver publicada su segunda novela, la tristeza de no poder vivirlo con Claudio López de Lamadrid, con el que compartió los últimos siete años de su vida y que falleció el 12 de enero. En su ficción, un matrimonio que lleva décadas separado se reencuentra ante la trágica muerte de su hija. En su realidad, González-Sinde sigue buscando consuelo, cada día, en las palabras que otros escribieron para tratar de resolver el duelo. ¿Cómo se afronta la pérdida sabiendo que tú tienes que seguir viviendo? Lo que más vértigo da y lo que más pesa es que esa persona no tenga futuro, y que tú no tengas futuro con esa persona. Por eso da tanto miedo mirar adelante como mirar atrás, y por eso nos aferramos mucho a los recuerdos, en un intento de no mirar. Muchos escritores se aferran a escribir. Esto lo descubres cuando pierdes a alguien y si la literatura para ti es un salvavidas. ¿En su caso lo es? Como lectora, desde luego. ¿Y como escritora? Supongo que sí, pero no me gustaría transmitir la idea de que es una novela oscura que se detiene en la pérdida. Es más bien una novela luminosa. No es que huya de la tristeza o crea que es tabú o que hay que ir al positivismo este contemporáneo porque sí. El que vemos en Instagram. Eso es, la idea de que la vida es un éxito en todo momento. Me atrae contar cómo procesos de cambio vitales muy grandes pueden desembocar en una nueva etapa que no esperábamos. ¿Cuándo terminó la novela? Hace año y medio, en noviembre de 2017. ¿Y reescribió mucho? Muchísimo, sobre todo lo que más me ha demorado es que corregí mucho y seguiría haciéndolo, porque por alguna razón yo sentía que esta novela la tenía que preservar mucho y proteger. ¿Protegerla de qué? A veces yo me desanimo fácilmente frente a las críticas, quizás porque me importa mucho la opinión de los demás. Cada acto de escritura que hago es un deseo y una voluntad de comunicación con el otro, y si esa carta que escribes al primer destinatario que se lo enseñas no le funciona, es un acto fallido. Muchas veces, eso me desarma. La empresa de escribir una novela puede ser frustrante y puedes tener tentaciones de tirar la toalla si tienes la percepción de que no funciona el mecanismo que te has inventado. También venía de un listón alto, porque con «El buen hijo» fue finalista del Planeta. Eso no sé si genera más inseguridades, pero desde luego más presión. Me pasó igual con la segunda película. La primera novela puede ser un acto de necesidad, incluso de inconsciencia, pero la segunda ya no y la expectativa más grande seguramente es la de ti misma, porque quieres avanzar. Muchos escritores reniegan de sus primeras novelas, pero yo para nada, porque significó mucho para mí, un reconciliarme con la escritura y también una transformación como lectora. ¿Desde entonces no lee igual? Claro, quizás ahora leo mejor, y la lectura se ha vuelto mucho más importante para mí. También he vivido durante siete años con una persona que era editor y tenía la suerte y el privilegio de estar recibiendo permanentemente estímulos de lecturas maravillosas. Me he hecho mucho más lectora, más voraz y más omnívora, y eso te hace ser mucho más ambicioso. Han pasado cuatro meses desde la muerte de Claudio López de Lamadrid. ¿Le daba miedo exponerse? Muchísimo, claro y todavía me lo da y tengo muchas dudas morales sobre la exposición. ¿Por qué? Porque hay algo a veces de exhibicionismo en el dolor, cuando lo ves en los medios, y eso a mí me llena de pudor. Lo primero que yo pensé fue que la proyección mediática que siempre implica la publicación de una novela iba a tener que ser muy dura para usted. Lo más duro es no poder compartirlo con él, porque a él le gustaba muchísimo la novela, creía mucho en ella y disfrutaba con cada cosa que yo hacía, me apoyaba mucho. Eso es lo más duro: no poder compartir nada de esto. ¿La escritura cura? Coloca, ordena, y eso te sirve para angustiarte menos, para sufrir menos. ¿Y es un buen refugio? Sí, aunque para mí uno de los problemas del duelo es que te desinteresa por lo que está ocurriendo en el mundo. Te encierras en ti mismo. Querrías escribir, pero sólo sobre lo que estás viviendo. Por una parte, es beneficioso, pero por otra hay un anhelo de quedarte ahí. A veces, mi manera de defenderme de algo que me perturba es investigar más. Es como si hubiera un consuelo en la voz de los otros, en llegar a casa y saber que un señor en Inglaterra, que es Julian Barnes, tiene un mensaje para ti. Eso me sirve. A mí esta novela me ha servido, desde luego. Y mire que llevo pérdidas… Creo que hemos perdido ritos colectivos de despedida. No sabemos despedirnos. No sabemos hacerlo, y además en España como somos tan radicales para todo hemos desterrado los ritos católicos, que eran los de nuestra tradición, fuéramos creyentes o no, y no tenemos ritos laicos, entonces no ayuda nada a ese tránsito. Y tampoco se vive muy en comunidad un duelo. En la lectura hay como una hermandad, una sororidad que aflora ahí y es como si compartes el peso con otras personas. La muerte en España sigue siendo un tabú. Sí, siendo un país, por otra parte, tan apegado a lo negro. Yo veo que las personas de generaciones anteriores llevan mejor los duelos. Conviven mejor con sus muertos que nosotros. Sí. Y también me da la sensación de que la muerte es un fracaso. ¿Por qué? Porque la sociedad de hoy, que está tan apegada al éxito, a tener una apariencia de éxito, de juventud, de solvencia, eso se valora mucho. La muerte se ve como un fracaso, y la pena también es algo negativo en una sociedad que valora tanto la positividad. Eso no ayuda mucho a encontrar ese nuevo ritual. Nos estamos quedando mucho en la superficie. Sí, pero luego siempre en algún momento a todo el mundo le va a llegar una pérdida que te hace aterrizar rápidamente en las profundidades de la realidad. ¿Cómo de distinta es cuando escribe novelas, guiones, cuentos infantiles? ¿Es muy diferente? Es muy diferente. Cuando escribes literatura, el terreno es completamente libre y me dejo llevar muchísimo. La escritura de guiones es muy pautada, muy controlada, tiene tantas reglas y tantos mecanismos que hay que respetar que es mucho más limitada y por fuerza te limitas tú. ¿Y dónde se siente más cómoda? Me siento a gusto en las dos formas, pero realmente escribir novelas, y se lo puede preguntar a cualquier guionista que lo haya probado, no tiene comparación; eso lo explica John Irving muy bien. ¿Echa de menos la política? La verdad es que no. Puedo echar de menos a personas con las que trabajaba o a compañeros de Gobierno o del Ministerio, pero la política no. Tal y como está ahora, no me extraña… Es muy difícil echarla de menos cuando ves ese panorama tan duro y agresivo. Cuando la política es una actividad humana muy bonita, antigua, con una noble tradición y muy apasionante. Ojalá la muerte de Rubalcaba haya servido para que los políticos actuales se hayan visto frente al espejo. Sí, porque la generación posterior ha adquirido unos usos muy agresivos de la política. ¿Espera que eso cambie? No, porque veo que les debe dar réditos esa manera de comunicarse. ¿Réditos en forma de votos? Debe ser, o réditos en apariciones en prensa, que también sólo nos cuenta la parte de la gresca. Los políticos no están todo el día a la gresca, también hay mucha convivencia. Incluso se pueden llevar bien dos políticos de signo contrario. Sí, claro. Además, eso aleja a mucha gente de la política, porque siente que es algo que no le atañe, que es una discusión y un debate entre unos señores. ¿Y si le sonara el teléfono para proponerle volver, diría que sí? No, no, no, no. Porque, además, me ha costado mucho reconquistar el territorio de la escritura y no quiero perderlo. La actriz Susana Abaitua - DE SAN EBRNARDO Susana Abaitua protagonizará la película basada en «El comensal», la novela de Gabriela Ybarra El próximo proyecto cinematográfico de González-Sinde será la adaptación de «El comensal», la novela de Gabriela Ybarra. «Espero que podamos empezar a rodar a finales de este año o principios del que viene», confirma. La película tendrá tres partes: el secuestro, en 1977, de Javier Ybarra por parte de ETA; la enfermedad de la madre de la protagonista y su muerte, y la relación entre padre e hija sobre qué hacer con la memoria familiar. Esta última «es la parte que en la película se desarrolla más, por eso era importante para mí escribir con Gabriela el guión, porque es la continuación natural del conflicto y ella es la que tiene esas claves». Como aún no tienen fechas, le da miedo que «con la actividad que hay de series luego los actores no estén disponibles», pero confirma que al frente del reparto estará Susana Abaitua....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. El reverso más insólito del Desembarco de Normandía
[Libros]   Sun, 19 May 2019 23:10:12 +0200 {(abc)}
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Sangre, sudor y muerte en las playas de Normandía. Millones de almas, diez mil aviones de todo tipo y más de siete mil barcos participaron en la Operación Overlord, «la acción militar más difícil que jamás se haya llevado a cabo», en palabras de Winston Churchill. Tan sobrecogedora movilización de medios y personas ha dado lugar a una literatura y una obra cinematográfica igual de abundante. Con la tinta gastada en este episodio se podría, literalmente, llenar el Canal de la Mancha. Portada de «Lo que nunca te han contado del Día D»De ahí la doble dificultad que Manuel Pérez Villatoro y Pere Cardona afrontan en «Lo que nunca te han contado del Día D» (Principal, 2019), un libro donde, con ritmo trepidante, el dúo de divulgadores bucea en los pasajes menos conocidos del desembarco. «Con los grandes episodios ocurre siempre que hay detalles ocultos, pequeñas historias asombrosas que están sepultadas por otras repetidas hasta la saciedad. Si vas a la segunda fila, a los personajes pequeñitos, por así decirlo, te encuentras cosas preciosas que hacen comprender la operación en toda su envergadura», explica Villatoro, redactor de la sección de Historia de ABC. Es el caso de un grupo de sacerdotes paracaidistas que se lanzó sin armas desde el cielo para apoyar a los Aliados. La preocupación casi obsesiva de Churchill por que sus tropas evitaran las relaciones sexuales con esas mujeres francesas que -advertían los folletines- «distaban de ser tímidas». O el soldado alemán con sangre española que vivió en primera persona el horror de las playas. El periodista Manuel Pérez Villatoro y el divulgador Pere Cardona han tenido acceso a documentos inéditos, como las crónicas de este hijo de una española. «Se pueden contar aún muchas cosas. Nosotros en el libro hemos entrevistado al historiador Gary Sterne, que defiende que en Maisy los rangers tuvieron una batería fundamental para la operación. El que fue el centro neurálgico en Ohama (la playa con más bajas) ha permanecido décadas oculto, y fue allí donde un grupo de soldados habría encontrado un tesoro formado por millones de francos», asegura Villatoro en el 75º aniversario del Día D. 75 años desde el día de la tormenta El tesoro de Maisy, que se repartieron aquellos soldados sin dar cuenta a nadie, es uno de los muchos misterios abiertos hoy. En «Lo que nunca te han contado del Día D» se abordan este y otros enigmas con datos y la vocación de desmontar todas las leyendas: «Se nos ha vendido durante 75 años que en Omaha se produjeron los combates fundamentales, donde tienen que acudir todos los rangers y escalar una pared de más de treinta metros para destruir unos cañones alemanes que podían poner en apuros a la flota aliada. El problema es que, cuando llegan a esa posición, se encuentran que allí no hay nada y tienen que ir a buscarlos a otro lado. Para mí es uno de los grandes enigmas y, al mismo tiempo, un elemento más de la mitología de Normandía», aprecia Villatoro, para quien el relato «impuesto por los vencedores» ha elevado a los altares cada acción de EE.UU. «Se habla mucho de Omaha, donde ciertamente hubo muchas bajas, pero apenas de la playa de Juno, donde los canadienses registraron una gran cantidad de víctimas y guardaban una tremenda sed de venganza contra los alemanes tras el fracaso de Dieppe», recuerda Cardona, experto en espionaje. Una parte fundamental del libro está dedicada al papel de los espías aliados, encargados de crear una red de mentiras para confundir a los nazis sobre dónde se iba a producir el desembarco. «El grupo de la Doble Cruz, formado por cinco espías principales, era el responsable de suministrar el llamado “pienso para pollos”, es decir, convencer a los alemanes para que pensasen que Normandía no iba a ser el objetivo a través de agentes dobles e información falsa. El día de antes, los alemanes sabían que se iba a producir un importante desembarco, pero sospechaban que sería en el Paso de Calais, lo que les impidió llegar al verdadero lugar a tiempo», apunta Cardona. El título simbólico del «hombre que engañó a los nazis» o «el espía que permitió el éxito de Normandía» se lo disputan cada año, y con cada nueva investigación o libro, toda una serie de asombros del disimulo y la doble vida. Cuestión aparte es delimitar si el éxito de los Aliados era inevitable o no. «La prueba de que mil cosas pudieron salir mal es que el mismo 5 de junio no se pudo llevar a cabo el ataque por problemas meteorológicos. El comandante Eisenhower estaba preparado para lo peor. Sobre el terreno, hay que tener en cuenta que el mismo Omar Bradley, al mando del I Ejército Americano en Omaha, se planteó retirar las tropas porque cuando subiera la marea tenían que ir a las ametralladoras o ahogarse», apunta Villatoro. «Lo que sí estaba bastante claro es que incluso con una ingente cantidad de bajas al final se iba a tomar Normandía. Una gran parte de las tropas alemanas no solo es que eran de reemplazo, sino gente mayor que no podía combatir en otros frentes. Además, la estrategia de los nazis tiene un problema básico, y es que se juntan dos estrategias diferentes, la de defender a pie de playa o la de esperar al fondo. Hitler plantea una solución intermedia a las dos: la peor opción», concluye Cardona. Fotografías de Alberto WinterhalderLos españoles olvidados que jugaron papeles clave Puede que España no participara directamente en el Día D, pero eso no significa que sus ciudadanos dispersos por Europa permanecieran de espaldas al mundo. Cardona y Villatoro recogen la historia de Alberto Winterhalder, hijo de una española, a través del cual se puede conocer el punto de vista de los soldados alemanes cuando cayó sobre ellos la tormenta de aviones, bombas y soldados. A medio camino entre los intereses alemanes, ingleses e italianos, y las propias necesidades del régimen, la España de Franco y sus embajadas se convirtieron en el panal de toda una colmena de espías que revoloteaban a dos bandos. El personaje más conocido es Joan Pujol «Garbo», «el catalán que engañó dos veces a Hitler». Lo que resulta menos sabido es que, como cuentan los autores de «Lo que nunca te han contado del Día D», su esposa odiaba estar en Inglaterra y fue necesario organizar una operación secreta para que no revelara el papel de «Garbo». El mundo también ha pasado por alto las vivencias del comandante de la Guardia Civil Ignacio Molina Pérez, colaborador de los alemanes, al que un actor que se hizo pasar por Bernard Montgomery desenmascaró a ojos aliados....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Excelente impresión de Ángel Jiménez en Sevilla
[Toros]   Sun, 19 May 2019 22:12:24 +0200 {(abc)}
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La primera novillada incluida en el abono ofreció el saldo de la única oreja cortada por Ángel Jiménez, premio global a una interesante actuación que le sirvió para despedirse de la plaza de la Maestranza en calidad de novillero. Volverá a pisarla en septiembre para convertirse en matador de toros. El ecijano había dejado una excelente tarjeta de presentación con el primer novillo de El Parralej o. La falta de chispa del animal la suplió con un toreo pleno de expresión, cadencia y compostura al que le faltó mejor refrendo con el acero. Con el cuarto pecó de coger el lado bueno del novillo, el izquierdo, muy al final de un trasteo que acabaría brillando, precisamente, al natural. La embestida bronca y descompuesta del segundo de la tarde fue una dura prueba para Francisco de Manuel, que afrontó el trance sin volver la cara aunque, posiblemente, sin saber "vender" la emotividad de esas acometidas. El quinto, manso de solemnidad, sólo le permitió un sincero arrimón y una gran estocada. Alejandro Mora, por su parte, no terminó de encontrar el hilo con un tercero falto de contenido. Tuvo que esperar al sexto, un ejemplar con una embestida potable por el lado derecho, para intentar acoplarse en una faena llena de intermitencias en la que primó la compostura sobre el fondo. Jiménez pasea la orejaFICHA Seis novillos de El Parralejo, correctamente presentados. Resultó manso y desinflado el primero; bronco y bruto el segundo; sin fondo ni contenido el tercero; noble y rajadito el cuarto; manso total el quinto; se dejó más por el pitón derecho el sexto. Ángel Jiménez, silencio tras aviso y oreja tras aviso. Francisco de Manuel, silencio tras aviso y silencio. Alejandro Mora, ovación y silencio tras aviso. En cuadrillas, Iván García saludó tras parear al quinto. La plaza registró más de un tercio de entrada en tarde fresca y ventosa....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Solo una oreja a Cartagena y Galán en Las Ventas
[Toros]   Sun, 19 May 2019 21:57:02 +0200 {(abc)}
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No hay salidas a hombros, como otras veces, en el festejo de rejones. Los toros de Bohórquez, manejables, transmiten escasa emoción. Andy Cartagena y Sergio Galán consiguen solamente cortar un trofeo. Ésta es la primera corrida de rejones de las cuatro programadas en la Feria (tres domingos y un sábado). Con todos los respetos, el cambio con respecto a la pasión y la exigencia que hemos vivido en esta semana es demasiado grande. Supongo que, si la empresa lo hace, es porque atrae a un determinado público y porque le resulta rentable. No es un tópico decir que el tipo de espectadores y el tono benévolo son propios de estos festejos. Creo que a otros aficionados también les resultan excesivos estos cuatro festejos. Hoy en día, las cuadras de caballos suelen dar un gran espectáculo pero la falta de casta de muchas reses disminuye la emoción. (Antes, los rejoneadores lidiaban toros de las mismas ganaderías que los toreros de a pie, no había ganaderías especializadas en este tipo de festejos). Andy Cartagena, discípulo de Ginés, su tío, ya ha abierto esta Puerta Grande diez veces. En el primero, manejable, destaca con «Picasso», de capa espectacular, con pintas, que clava fácil, y en los alardes ecuestres, con «Cafetero». Mata rápido y eficaz: saludos. Se muestra muy seguro y espectacular en el cuarto, levantando entusiasmo: baila con «Cupido» (como cualquier enamorado); camina sobre las patas traseras con «Luminoso», un alarde circense; mata a la segunda: oreja. Con su sobrio clasicismo, Sergio Galán ha salido aquí a hombros ocho veces. El segundo mansea, se para pronto. Lidia bien con «Embroque»; «Titán» lo saca de tablas; clava a dos manos con el veterano «Apolo»; se muestra seguro y eficaz, mata pronto: saludos. Realiza lo más notable de la tarde en el quinto, que se mueve más, le permite mayor lucimiento. «Embroque» torea con la cola; «Ojeda» le da «muletazos»; con «Apolo», clava bien a dos manos. Rejón: oreja. El onubense Andrés Romero, discípulo de Diego Ventura, ha actuado más en Sevilla –donde arrastra a muchos partidarios– que en Madrid. El tercero embiste pronto y con más celo pero acaba rajado. Andrés clava desigual, tiene problemas con «Guajiro» y mata caído, a la segunda. En el sexto se muestra muy gestual pero irregular, al clavar. Arriesga con «Fuente Rey», roza el percance. Levanta el entusiasmo, al caminar sobre las cuartos traseros, «Jerjes» (el mismo nombre del oratorio de Haendel). Mata a la primera y saluda. Como solía matizar Eugenio d’Ors, ha habido entusiasmo pero no indescriptible. Estos festejos de rejoneo siguen atrayendo a cierto público pero conviene reformarlos, para que tengan más emoción, y centrarse en el toreo a caballo, más que en los alardes circenses. Postdata. En su reciente librito «La dignidad del toreo», sostiene Gonzalo Santonja que «el toreo no es una manifestación cultural del pueblo español; es más, mucho más: el toreo es un elemento constitutivo de la personalidad histórica y cultural del pueblo español, viene de antes de nuestro nacimiento como nación». Añado yo: por eso algunos quieren prohibirlo. FICHA MONUMENTAL DE LAS VENTAS. Domingo, 19 de mayo de 2019. Sexta corrida. Mäs de 15.500 espectadores. Toros de Fermín Bohórquez, manejables, con poca casta y emoción. ANDY CARTAGENA, rejón (saludos). En el cuarto, pinchazo y rejón (oreja). SERGIO GALÁN, rejón (saludos). En el quinto, rejón (oreja). ANDRÉS ROMERO, pinchazo y rejón caído (silencio). En el sexto, rejón (saludos)....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Último parte médico de María Jiménez: en estado grave en la UCI de un hospital de Cádiz
[Música]   Sun, 19 May 2019 17:04:03 +0200 {(abc)}
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La cantante María Jiménez se encuentra en estado grave en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) de la clínica San Rafael de Cádiz, según han informado hoy a Efe fuentes sanitarias. María Jiménez está ingresada en esta clínica desde hace algo más de dos semanas. La cadena de televisión Telecinco ha informado de que fue operada el pasado 2 de mayo de una obstrucción intestinal y de que, aunque en principio evolucionó favorablemente, en los últimos días se han producido complicaciones en su estado salud. La cantante, según han confirmado fuentes sanitarias a Efe, está en la UCI con pronóstico grave. Nacida el 3 de febrero de 1950 en el barrio sevillano de Triana, María Jiménez vive desde hace años en la localidad gaditana de Chiclana de la Frontera....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Destaca la pureza de Sergio Galán en San Isidro
[Toros]   Sun, 19 May 2019 16:33:24 +0200 {(abc)}
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Sexto toro Solista, número 28, negro, de 602 kilos. Turno de Andrés Romero, que busca puntuar. Quinto toro Sobrado, número 117, negro, de 520 kilos. Sergio Galán brinda al público con Alcotán. Resbala al ir a clavar el primer rejón, lo hace a la segunda. Se crece en banderillas y cose hermosinas con trincheras a caballo. Muy entregado el caballero ahora. Toreo de frente y con pureza sobre un tordo, le ofrece los pechos, ariesga con valor y quiebra por dentro en terrenos de chiqueros. Galán está dibujando a caballo verdaderos muletazos. A dos manos con Apolo, de mejor ejecución que colocación. Oreja merecidísima como premio a su pureza, especialmente a lomos de Ojeda, un caballo de enorme valor. Cuarto toro Diestro, número 6, negro, de 558 kilos. Andy Cartagena intenta subir la temperatura con Apolo, con el que logra momentos lucidos. Aparece Cupido, con sus lazos de la bandera española, desafiando al toro. Banderillas rojigualdas, citando con un baile y piruetas en la cara hasta llegar a las tablas. Muy bajo de casta el de Bohórquez, sosote. El personal enloquece con el caballito, una "lanzada espectacular". Un violinazo pone a los tendidos en pie. Banderillas cortas sobre Pinta y una auténtica conferencia telefónica. Ahora sí que está la plaza en ebullición. Pinchazo y rejón trasero. Fotísima la petición. Oreja. Tercer toro Titánico, número 60, negro bragado, de 598 kilos. Andrés Romero aparece con Beirao. Muy trasero el rejón de castigo, casi más que los puyazos habituales, que ya es decir. Imanta a lomos de Caimán al murube mientras recorre el anillo. Muy dispuesto intenta levantar los ánimos, pues hay cierta frialdad, cosa rara. "Este sí que se la está jugando, se merece la oreja", comentan dos mediada la labor. Tiene que recurrir Romero a la voz para incitar la embestida del toro, que sirve si le provoca. Saca a uno de los caballos más especiales, Guajiro, del mismo bautismo como el que uo que perdió por una cornada. Arriesga el joven rejoneador, se nota su admiración por Diego Ventura, la gran figura a caballo. Hay un quiebro meritísimo. Llegan las cortas sobre Chamán, un albino lusitano. Le cuesta cuadrarlo para matar y pincha antes del rejón contrario. Silencio. Segundo toro Químico, número 12, negro, de 543 kilos. Sergio Galán se marcha a la mismísma puerta de chiqueros a recibir a este toro, que mansea de lo lindo de salida, loco por pirarse. Lo encela con mérito el caballero en el primer rejón de castigo, contrario. Otro más, haciendo todo para que no se marche, pues Químico no para de barbear las tablas. Pierde las manos en el capote del auxiliador. En terrenos del 7, se adorna con el sombrero en banderillas. Fantástica una al quiebro a lomos de un tordo, con un Embroque sensacional. Con el toro en los medios, baila sobre Titán. Una pasada en falso ante de una banderilla con norias que calientan al personal. Acaba el cuadro de su obra con una rosa sobre Óleo y la suerte del teléfono. Rejón trasero. Tampoco cuaja la petición de oreja. Saluda una ovación. Primer toro Ojeado, número 109, negro, de 583 kilos. Sangra mucho en el primer rejón de castigo, algo contrario. Los ojos de la gente se imantan al caballo Picasso de Andy Cartagena, que se maca dos hermosinas y se adorna con un baile en banderillas con un toro medianamente colaborador. Las piruetas en la cara del toro levantan las palmas. Espectacular Cafetero, un castoño morcillo en el que pasa en falso alguna vez. Cierra con las cortas sobre Pinta, que saluda desde el estribo a la solanera con sus llamativa capa apaloosa. Mata de un rejón muy trasero, algo contrario, el caballo se seinta a los pies del toro aguardando su muerte. No cuaja la petición lo suficiente. Ovació. Primer toro Paseíllo Con alrededor de tres cuartos de entrada, hacen el paseíllo a caballo Cartagena, Galán y Romero. Aplausos y más aplausos en el habitual numerito tras el paseíllo. No hay espectáculo en el que se aplauda más. Orden de lidia Sorteo Esta mañana se sortearon los toros de Bohórquez, todos con el guarismo 4, salvo tercero y cuarto. Los sobreros también son de la ganadería titular Cartel ¡Buenas tardes! Bienvenidos a la primera corrida de rejones de San Isidro, sexta del abono. Se anuncian toros de Fermín Bohórquez para Andy Cartagena, Sergio Galán y Andrés Romero....



Pulsar para mostrar/ocultar texto. Los premios Max, con M de Mujer
[Abc Cultural]   Sun, 19 May 2019 01:30:16 +0200 {(abc)}
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La libertad y la creación artística son conceptos que siempre han ido unidos (aunque en demasiadas ocasiones haya habido intentos de romper esa relación). Y la libertad es, precisamente, la idea que inspirará la gala de los XXII Premios Max de las Artes Escénicas, que se celebrará este lunes en el Teatro Calderón de Valladolid. Dirigirá la gala Ana Zamora, fundadora de la compañía Nao D’Amores, un conjunto que desarrolla desde hace años una fecunda actividad en el rescate de nuestro teatro más primitivo. ABC Cultural ha reunido en el teatro Reina Victoria, además de a Zamora, a un puñado de creadoras y candidatas a los Max de este año: Ana Graciani, presidenta de la Fundación SGAE (entidad organizadora de los premios); Eva Yerbabuena, finalista a mejor bailarina, mejor coreografía y mejor espectáculo de danza; Lucía Miranda, candidata a mejor autoría teatral; Mafalda Bellido, nominada al premio a mejor autoría revelación; y Deborah Macías, finalista al Max al mejor diseño de vestuario, y responsable también del vestuario de la gala de este año. Con ellas ha charlado este periódico sobre la libertad y la mujer en las artes escénicas actuales, entre otros muchos asuntos. Ana Zamora le ha hincado el diente a la manzana de la gala por «la responsabilidad que supone para un artista ejercer esa libertad. Y me he guiado con los principios de un poeta metido a filósofo, Luis Rosales, y su libro Teoría de la libertad». Ana Graciani añade que «es el momento de hablar de libertad en las artes escénicas». Pero, dice, los Max han de ser «una celebración». «Va a ser una fiesta, pero vamos a transitar espacios que nos permitan plantearnos cosas, entendernos de otra manera y que el espectador que vea la gala a través de la televisión entienda cómo es nuestro trabajo más allá de la lentejuela». Privilegio «Si existe la autocensura no existe la creación», tercia Mafalda Bellido. «La libertad es algo con lo que nacemos -interviene Eva Yerbabuena-; pero yo soy bastante escéptica con que podamos acercarnos a ella. Los creadores tenemos el privilegio de la libertad porque utilizamos la imaginación, pero siempre, desgraciadamente tenemos limitaciones». En este sentido, son las económicas las mayores enemigas de la libertad, apunta Mafalda Bellido. «Las autoras, sobre todo en las compañías pequeñas, hemos de tener en cuenta la cuestión económica a la hora de escribir. Cuatro personajes ya es un exceso; para nosotros es una superproducción». «Siempre tenemos la duda de si escribir como lo quiero o si lo hago pensando en la producción; a veces hemos de pensar como autoras y después ya resolveremos el problema de la puesta en escena -concluye Lucía Miranda-; si no, estaríamos limitadas desde el momento de la escritura y ya no podríamos soñar lo que tenemos en la cabeza». Graciani añade: «Lo extraordinario es que sobre un escenario la magia existe, y puedes pisar la luna». «En la SGAE, solo el 18% de los autores somos autoras, que es muy poco», dice Ana Graciani Ana Zamora introduce un nuevo elemento: «¿Somos libres para tratar los temas que queremos tratar? ¿Podemos contar lo que queremos sobre un escenario? Se supone que sí, pero, ¿escribimos nosotros nuestros textos o estamos condicionados socialmente?». «Quieras o no -reflexiona Deborah Macías- la realidad se impone con parámetros sociales, culturales... Y voy a hablar de lo mío, el diseño de escenografía y vestuario, en cuanto a materiales. Pero no debemos perder el ansia de libertad cuando estamos creando». «Las limitaciones te hacen mirar muy adentro y te ayudan a crecer», dice Eva Yerbabuena. «Luis Rosales decía que uno no es libre porque hace lo que quiere, sino porque puede hacer lo que quiere -cita Ana Zamora-, y el artista tiene que luchar contra los poderes para contar lo que es necesario contar». La sociedad actual cree necesario hablar, también sobre el escenario, de la situación de la mujer, de su papel y de sus necesidades; de igualdad y de reivindicación. En suma, de feminismo. Las artes escénicas han sido siempre un espacio propicio a la presencia femenina, pero no es oro todo lo que reluce. «Yo he sufrido machismo -dice Deborah Macías-; no como creadora, pero cuando entras en el aspecto técnico sí he encontrado actitudes machistas. También nosotras entramos en ese sistema, y yo soy en este aspecto muy guerrera conmigo misma. No solo tenemos que reivindicar y pedir, tenemos que posicionarnos y no dejarnos llevar por cuestiones culturales, que debemos cambiar». «Hemos de contar lo que queramos, no lo que se espera que contemos», asegura Ana Zamora ¿Están las creadoras en estos tiempos más interpeladas a hablar de feminismo en sus textos? «Ni más ni menos que antes -dice Mafalda Bellido-. No me siento obligada a escribir de determinados asuntos por el hecho de ser mujer». «Con esta corriente de intentar que las mujeres pasen a otro nivel, que falta hace -acota Ana Zamora-, parece que estamos obligadas a contar siempre historias de mujeres. Y no. Yo estoy haciendo mi trabajo ya con mi presencia. Lo esencial es tener referentes. Pero hemos de contar lo que queramos, no lo que se espera que contemos». Ana Graciani añade al debate datos y no opiniones. «En la SGAE, solo el 18 por ciento de los autores somos autoras, que es muy poco. En las veintidós ediciones de los Max, solo en una ocasión había dirigido la gala una mujer -otra la codirigió junto a un hombre-. ¿Por qué? Precisamente por lo que hablaba Ana: los referentes. Se piensa en directores y no en directoras; no están en nuestro imaginario. He hablado del 18 por ciento de autoras, pero ¿cuántas están en los grandes teatros? Muy pocas... De todos modos, algo está cambiando afortunadamente. Y de verdad. En estos premios, de los 39 finalistas individuales, 24 son mujeres». Referentes «En el baile, sin embargo, ha ocurrido lo contrario -interviene Eva Yerbabuena-. Nosotras lo hemos tenido mucho más fácil porque ha habido mujeres como Carmen Amaya o Pilar López. Y eso que el mundo del flamenco ha sido tremendo; ser bailaora o coreógrafa estaba muy mal visto, era ser lo peor. Pero yo echo de menos ser ama de casa; creo que es algo muy importante dentro de la sociedad, no se valora ni se considera un trabajo. Y la mujer, de forma inconsciente o consciente, no lo sé: ‘‘Si esto no está valorado, yo me voy fuera, porque puedo hacer lo que tú, hombre, haces. Pero haz tú lo que yo hago si eres capaz’’. Para mí es lo más difícil; si estuviera valorado y pagado, yo creo que esto cambiaría por completo. Pero, y eso ha ocurrido en todos los gremios, ¡que nos hayamos quedado sin oír cantar a María Bala porque su marido decía que le cantaba solo a él en casa...!». «Hay que romper muchas malas costumbres -afirma Deborah Macías-; hay niñas y mujeres que no dan determinados pasos en su vida porque no se creen capaces, o creen que no les toca». «Pero no podemos trabajar todo el día con el trauma sobre la espalda. Ya estamos aquí», tercia Ana Zamora. «Pero hay gente a la que hay que recordarle que estamos en otro tiempo», insiste Deborah Macías. «Sí, porque hay cosas que pensamos que están asentadas, pero no lo están, y tenemos que ser conscientes de ello. Que no está todo el trabajo hecho», concluye Mafalda Bellido....



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