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Música
La información del mundo de la música. Noticias, actualidad, lanzamientos, recomendaciones de discos, crónicas de conciertos y todo los festivales de España

Pulsar para mostrar/ocultar texto. Muere Daniel Johnston, músico de culto estadounidense, a los 58 años de edad
Thu, 12 Sep 2019 08:33:28 +0200 {EFE}
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EFE

  • Fue uno de los cantautores y artistas visuales más influyentes de EE UU en los años ochenta.

Daniel Johnston

El polifacético artista Daniel Johnston, conocido por ser uno de los cantautores y artistas visuales más influyentes de EE UU en los años ochenta, falleció este martes después de sufrir un ataque al corazón, informaron medios locales.

El cantante, que tenía problemas mentales como ataques de esquizofrenia y trastorno bipolar, fue hospitalizado después de padecer una parada cardíaca, según el diario Austin Chronicle.

La noticia fue confirmada al periódico texano por su último representante, Jeff Tartakov.

En los últimos años, la salud de Johnston había empeorado "significativamente" y había sido hospitalizado en repetidas ocasiones, dijo la hermana del ya fallecido artista, Margy Johnston.

El cantautor, nacido en Sacramento (California, EE UU) en 1961, alcanzó la fama underground en los años ochenta gracias a su música "simple, sincera e infantil", según críticos musicales.

Canciones como Life in Vain (1998), True Love Will Find You in the End (1985) y Walking the Cow (1983) son algunas de las composiciones más conocida del artista californiano.

Uno de sus mayores admiradores fue el cantante Kurt Cobain, fallecido en 1994 y que alcanzó la fama con el grupo Nirvana.

De hecho, Cobain vistió una camiseta con el dibujo del álbum más conocido de Johnston, Hi, How Are You (1983), inspiración para un conocido mural en Austin (Texas, EE UU).

Medios especializados resaltaron que Johnston comenzó a crear música en la escuela secundaria, grabando canciones con su piano y voz.

Tras un breve paso por la Universidad Abilene Christian, en el oeste de Texas, Johnston se mudó a Austin, ciudad que se convertiría en su hogar.

Fue en la capital texana donde empezó a hacerse notorio su trabajo y a ganar seguidores, que, años más tarde, le impulsaron a la fama.

Johnston lanzó su último álbum Space Ducks: Soundtrack en 2012 e hizo su última gira musical en 2017.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. Daniel Diges se incorpora al musical 'El Médico', que estrena la segunda temporada y saldrá de gira
Wed, 11 Sep 2019 06:46:39 +0200 {ISRA ÁLVAREZ}
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ISRA ÁLVAREZ

  • El musical es una producción original española basada en la novela de Noah Gordon que ya han visto 150.000 personas.

Daniel Diges

"Ni en el West End, ni en Broadway hay orquestas del tamaño de El Médico, que tiene 20 músicos... en Los Miserables había sólo 12", esta afirmación del cantante y actor Gerónimo Rauch da una muestra de la calidad con las que se planteó el musical basado en la novela homónima de Noah Gordon. El Médico es una producción íntegramente española, una adaptación que ya va camino de convertirse en una franquicia internacional.

Después de que la primera temporada fuera vista por 150.000 espectadores, el día 18 de septiembre se estrenará la segunda, que estará en cartel en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid hasta el 12 de enero, para salir después de gira por las principales ciudades españolas.

La mayor novedad ahora es que se incorpora al elenco del actor Daniel Diges, que se alternará con Gerónimo Rauch en el papel protagonista, el de Rob J. Cole, el joven médico que, ansioso por aprender medicina, abandona Inglaterra y la «panacea universal» para recorrer medio mundo hasta llegar a Isfahán, en la lejana Persia, para aprender con el legendario médico árabe Avicena.

Publicada en más de 30 países, con más de 10 millones de libros vendidos y 5,4 millones de espectadores en su adaptación cinematográfica, El Médico fue convertido en música por el compositor y director musical Iván Macías, después de que la producción convenciera, tras oír la partitura, a Noah Gordon de que eran los apropiados para llevar a cabo esta aventura.

Además de la incorporación de Diges este espectacular musical (que cuenta con cerca de 300 piezas de vestuario creadas por Lorenzo Caprile) El Médico ha variado su libreto para hacerlo aún más fluido. «Está siempre vivo, puedes verlo dos meses después y ver que hay cosas nuevas.

Queremos que siempre esté en movimiento, por eso hay tres directores de orquesta, para que siempre tenga una emoción y una rito distintos», explican los productores del espectáculo.

En eso también influye el hecho de que Gerónimo Rauch (Jesucristo Superstar, Chicago, El Fantasma de la ópera, Los Miserables) y Daniel Diges (Hoy no me puedo Levantar, We Will Rock You, High School Musical, Mamma Mía, La Bella y La Bestia y Los Miserables) vayan a hacer el mismo papel. «No compartimos escenario, pero compartimos una historia», hace ver Rauch.

Daniel Diges, que representó a España en el Festival de Eurovisión 2010 con el tema Algo pequeñito, venía de protagonizar Los Miserables en Brasil y México. «Nada más bajar del avión fui a ver El Médico, porque era la última función de la temporada y quería verlo antes de firmar el contrato.

Lloré mucho. El personaje me vibró», explica el actor, al que acompañará un elenco de 41 actores, con Sofía Escobar (Mary Cullen), Joseán Moreno (Barber), Alain Damas (Sha) o Ricardo Truchado (Avicena) entre otros.

El Médico se llevó 5 Premios del Teatro Musical (PTM) en su última edición, lo que le convirtió en el musical más premiado, además de, según sus creadores, en «el número uno de la crítica y eso siendo una producción original y no una franquicia».

Seis preguntas a Daniel Diges

¿Cuál es la principal característica de Rob?
La emoción, las ganas de aprender, de encontrar algo nuevo. Me siento identificado con él porque en el canto y la interpretación siempre busco aprender y hago nuevos cursos.

¿Esa es la clave del éxito?
Creo que por eso he trabajado, porque he sido valiente. Empecé siendo actor, no era ni cantante: eso llegó a base de currármelo.

¿Cómo se lleva con las niñas que hacen de Rob joven?
Genial, son muy ricas. Se ríen mucho de mi porque estoy todo el día haciendo bromas o escondiéndoles cosas. Creo que soy más niño que las niñas.

¿Cómo se cuida la voz?
Hay que dormir mucho y hablar menos durante el día. También es importante hacer ejercicio, porque el diafragma está más sano y más energía tienes en el escenario.

Vuelve a coincidir con Rauch...
Nos queremos mucho y nos admiramos. No le conocía cuando empezamos en Los Miserables y acabamos siendo muy amigos.

Es otra vez protagonista, ¿cómo controla el ego?
Tomándome la vida menos en serio. El ego es centrarse en cosas que no merecen la pena. Cuanto menos ego, mejor te va, a mí me ha ido bien así.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. El sindicato de la ópera de Estados Unidos investigará las acusaciones de acoso sexual contra Plácido Domingo
Tue, 10 Sep 2019 11:25:16 +0200 {EUROPA PRESS}
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EUROPA PRESS

  • La investigación, señalan, no se limitará a "empresas específicas".

25 August 2019, Austria, Salzburg: Spanish opera singer Placido Domingo practices during the performance of 'Luisa Miller' at the Salzburg Music Festival. Photo: Franz Neumayr/APA/dpa

La American Guild of Music Artists (AGMA), el sindicato de ópera de Estados Unidos, ha anunciado que llevará a cabo una investigación sobre las acusaciones de acoso sexual y discriminación contra el tenor español Plácido Domingo ante la "incertidumbre" de las investigaciones que realizarán los teatros de ópera.

Tal y como ha señalado en un comunicado, tras las denuncias hechas públicas en la prensa, AGMA exigió que sus compañías signatarias que empleaban a Domingo iniciaran investigaciones completas sobre las acusaciones contra él.

Sin embargo, el sindicato señala que estas compañías "no han estado dispuestas o no han podido brindarle a AGMA suficientes garantías sobre el alcance y el momento de sus investigaciones, así como si los hallazgos se divulgarán públicamente o no".

Por ello, el sindicato ha contratado a J. Bruce Maffeo de Cozen O'Connor, un ex fiscal federal que goza de una amplia experiencia en la realización de investigaciones similares en nombre de los sindicatos, para llevar a cabo la investigación interna.

"Dada la incertidumbre que rodea las investigaciones de nuestras empresas signatarias, la investigación interna de AGMA no se limitará a conductas que ocurrieron en una empresa específica o en un momento en particular", ha señalado el director ejecutivo nacional de AGMA, Len Egert.

Asimismo, Egert ha indicado que esta investigación también abordará "las fallas sistémicas dentro de la industria que podrían haber permitido que esta conducta, si se justifica, continúe sin ser cuestionada durante décadas". "A la luz de la seriedad de las acusaciones y del número de miembros de AGMA que pueden haber sido afectados, creemos que esta investigación es necesaria en este momento", sostiene.

"La salud y seguridad de los artistas de AGMA es de suma importancia para la Unión", ha señalado el presidente de AGMA, Raymond Menard. "Todo artista de AGMA tiene el derecho absoluto de ir a trabajar sin temor a acoso sexual, discriminación o agresión. Como sindicato, nuestro trabajo es asegurarnos de que nuestros empleadores mantengan seguros a nuestros miembros en el trabajo", ha agregado.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. Taylor Swift se lleva a París a fans de 37 países distintos para un concierto privado
Tue, 10 Sep 2019 08:59:04 +0200 {EFE}
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EFE

  • La cantante actuó en el teatro Olympia, al que solo se podía acceder 2.000 personas, por invitación o por concurso.

Taylor Swift

Tras ocho años sin actuar en Francia, Taylor Swift presentó este lunes su último disco, Lover, en un concierto íntimo en el legendario teatro Olympia de París, escenario de algunas de las actuaciones más recordadas de la música popular.

En un evento al que solo se podía acceder por invitación o por concurso se dieron cita unos 2.000 fans de, como ella misma explicó en el concierto, 37 países distintos.

"Quería hacer algo distinto esta vez para celebrar la publicación de Lover, quería celebrar el amor con vosotros", dijo Swift durante su actuación.

La artista decidió interpretar por primera vez algunos temas del nuevo disco, según reconoció, de la manera en la que los compuso, sin más acompañamiento que su voz y un instrumento. Cantó a la guitarra Cornelia Street o The Man, seguidas de una versión al piano de Daylight.

También hubo tiempo para canciones antiguas, como el éxito que le llevó a la fama, Love Story, que fue coreada palabra por palabra por un entregado público, o algunas más recientes, como Blank Space o Shake it off que pusieron a bailar a todo el auditorio.

Swift interactuó con el público entre tema y tema, explicando el contexto de las canciones y lanzando un mensaje de igualdad en el amor, sobre todo haciendo referencia a la comunidad LGBT, con la que está muy comprometida.

Lover es el séptimo álbum de estudio de la "princesa del pop", que consiguió el número uno en Estados Unidos en su primera semana en las listas del Billboard.

Swift lleva ya 15 años en el mundo de la música y ha virado desde el country, género con el que se dio a conocer, hacia un pop más comercial paulatinamente, manteniendo la misma esencia que le ha acompañado durante sus siete discos.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. La emotiva despedida de Raphael a su amigo Camilo Sesto
Sun, 08 Sep 2019 14:25:04 +0200 {EFE}
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EFE

Raphael y Camilo Sesto

El cantante Raphael se ha despedido este domingo de su "gran amigo" Camilo Sesto con un mensaje en las redes sociales en el que ensalza el impacto en España y Latinoamérica de un "ídolo indiscutible".

Lo ha hecho en su cuenta oficial en la red social Twitter, en la que ha publicado un mensaje en el que reconoce que va a extrañar "muchísimo" al artista.

"Querida gente maravillosa, hoy estoy triste. Se nos fue Camilo Sesto, una de las voces más importantes de la música de España y Latinoamérica. Ídolo indiscutible. Gran amigo mío de toda la vida. Buen viaje querido amigo. Te vamos a extrañar muchísimo", reza el tuit de Raphael.

Un fallo renal provocó la muerte del cantante, a los 72 años, la pasada noche en un centro hospitalario de Pozuelo de Alarcón (Madrid), según ha apuntado el representante del cantante, Eduardo Guervós.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. Las mejores canciones de Camilo Sesto
Sun, 08 Sep 2019 14:08:11 +0200 {20MINUTOS.ES}
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20MINUTOS.ES

Camilo

El mundo de la música y la cultura en España se ha despertado este domingo con la triste noticia de la muerte de Camilo Sesto a los 72 años de edad. El cantante alicantino fue uno de los más exitosos en nuestro país durante las décadas de los 70 y los 80, y puso voz a canciones muy recordadas.

Entre sus hitos, está protagonizar el musical Jesucristo Superstar en su versión española, o representar a España en el festival de la OTI en 1973. Los más jóvenes lo recuerdan por temas tan bailables como Vivir así es morir de amor o incluso el controvertido Mola mazo.

Algo de mí

¿Quieres ser mi amante?

Perdóname

Vivir así es morir de amor

Mola mazo

Getsemaní

El amor de mi vida

Con el viento a tu favor

Jamás

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. Muere Camilo Sesto a los 72 años
Sun, 08 Sep 2019 10:01:15 +0200 {AGENCIAS / VÍDEO: EP}
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AGENCIAS / VÍDEO: EP

Camilo Sesto, en noviembre de 2018

Camilo Sesto (Alcoy, 1946) ha muerto este domingo a los 72 años de edad a causa de un fallo cardiorrespiratorio causado por una enfermedad renal, según han confirmado en su cuenta de Twitter. "Queridos amigos y amigas. Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz".

Eduardo Guervós, mánager del artista, ha confirmado en TVE que Camilo Sesto "empezó a ponerse malo el jueves, con vómitos, fiebre y otros síntomas", que le hicieron ingresar en la clínica Quirón de Madrid. En las últimas horas había sufrió dos fallos cardiorrespiratorios. "En el primero, ocurrido alrededor de la 1.40 de la madrugada (de este domingo), pensábamos que lo habíamos perdido, pero lo superó. En el segundo ya falleció, alrededor de las 4.30 de la madrugada", ha explicado Guervós.

Sesto tenía graves problemas renales desde hace un año, algo que ya le había hecho pasar por el hospital en 2018. En agosto de ese año, el cantante debió permanecer durante unos días en el hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid) a causa de un cólico nefrítico. Entonces acudió al centro médico aquejado de un fuerte dolor lumbar, que, tras las pruebas pertinentes, fue diagnosticado como cólico reno ureteral. Recibió el alta el 3 de agosto tras superar la complicación.

"Tenía el riñón muy deteriorado, necesitaba diálisis y eso es lo que le había provocado que dejase de comer, beber...", ha contado Guervós.

Camilo Sesto nació como Camilo Blanes Cortés en Alcoy (Alicante) un 16 de septiembre de 1946. Cantante, compositor y productor, ha vendido más de 100 millones de discos y ha colocado 52 sencillos en el 'número 1' de las listas españolas.

A su faceta de cantante habría que añadir su condición menos conocida de compositor para artistas como Miguel Bosé (de quien también fue su descubridor), Ángela Carrasco, Lani Hall, José José, Sergio Fachelli o Francisco, entre otros.

Camilo también ha producido obras de éxito mundial como la adaptación de la ópera rock Jesucristo Superstar, la única que según el propio Andrew Lloyd Webber estaba a la altura del musical original y es responsable de la adaptación al castellano de Air Supply.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. Nicki Minaj deja la música para formar una familia con su futuro marido, condenado por violación y homicidio
Fri, 06 Sep 2019 15:44:07 +0200 {20MINUTOS.ES}
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20MINUTOS.ES

  • La cantante neoyorquina anunció hace unas semanas su controvertido compromiso con Kenneth 'Zoo' Petty.
  • Minaj lleva diez años dedicada al mundo de la música.

Nicki Minaj

Nicki Minaj dejará su trabajo como rapera porque ha decidido dar prioridad a la familia. Nacida en Trinidad y Tobago, pero criada en Nueva York, Minaj comunicó a sus seguidores de Twitter este jueves la decisión.

No está claro si Minaj, 36 años, se retira definitivamente o se trata de un descanso. Tras un corto noviazgo con Lewis Hamilton, Minaj se comprometió con el empresario Kenneth 'Zoo' Petty y en agosto adelantó que se casaría dentro de una semanas.

Documentos judiciales obtenidos por TMZ muestran que Petty, de 41 años, fue condenado por intento de violación en primer grado cuando tenía 16 años. El registro de delincuentes sexuales del estado de Nueva York confirma que Petty cometió el delito en 1994. Los detalles de su condena revelan que utilizó un "cuchillo / instrumento de corte" contra su víctima, que también tenía 16 años. Petty estuvo casi cuatro años en prisión.

Más tarde, fue declarado culpable de homicidio en primer grado por disparar a un hombre y pasó siete años en prisión hasta que le pusieron en libertad en 2013.

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I say choke me, he do it. Every time that we do it. Ngga packin like Hewlett, I told him damn, ngga- you lit 💡

Una publicación compartida de Barbie (@nickiminaj) el4 Sep, 2019 a las 2:24 PDT

A lo largo de sus diez años de carrera musical, Minaj ha sido nominada a 10 Grammys, obtuvo un récord mundial Guinness en 2017 por ser la solista que más entradas ha conseguido eb los Billboard Hot 100 y ganó cinco premios MTV Video Music Awards. A principios de este año, la estrella fue reconocida como la primera rapera en vender 100 millones de álbumes y singles.

Conocida por sus atuendos extravagantes, Minaj firmó su primer contrato musical en 2009 y lanzó su primer álbum de estudio, Pink Friday, un año después, alcanzando el número 1.

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Promise? 🇵🇱 #Poland

Una publicación compartida de Barbie (@nickiminaj) el25 Feb, 2019 a las 8:11 PST

Su técnica combina el rap y el canto al incorporar a su alter ego británico, Roman Zolanski, y al personaje japonés, Harajuku Barbie. Antes de que comenzar con toda esta 'locura' en sus actuaciones, explicó una vez que solo estaba siendo "ella misma". "Hacía rap con un sonido regular que cualquiera puede escuchar e identificarse. Pero una vez que comencé a hacer toda esa mierda extraña, no me molesta llamar la atención de todos", comentó.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. Amaral y The Cardigans, platos fuertes de la novena edición del festival Dcode
Fri, 06 Sep 2019 06:55:07 +0200 {NANI F. CORES}
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NANI F. CORES

  • La banda de Zaragoza presenta por primera vez en directo su nuevo disco 'Salto al color'.
  • Por su parte, la formación liderada por Nina Persson celebra el 20 aniversario de 'Gran Turismo'.
  • Se celebra el sábado 7 en el campus de la Universidad Complutense de Madrid.

Amaral

Más de una veintena de artistas, diecisiete horas ininterrumpidas de conciertos y tres escenarios dentro del campus de la Universidad Complutense de Madrid para celebrar, un año más, el poder de la música en directo. La novena edición del Dcode despide la temporada estival de festivales en la capital mañana sábado incluyendo en su cartel algunos pesos pesados que garantizan el éxito de la jornada.

Una de las presencias más esperadas es la de banda liderada por Eva Amaral y Juan Aguirre, que tras cuatro años de silencio discográfico, acaba de publicar nuevo álbum: Salto al color. Dcode ha sido el escenario elegido por Amaral para presentar este nuevo trabajo. Será, además, el único festival que podrá presumir de incluirlos en su line up este 2019 y la única fecha en Madrid, por el momento, de esta formación que lleva ya dos décadas en activo.

Precisamente 20 años son los que también cumplió en 2018 Gran Turismo, el disco que catapultó a la fama al grupo sueco The Cardigans. Tras 13 años sin visitar nuestro país, la banda liderada por Nina Persson, realizará en el festival su única parada en España dentro del tour con el que celebra desde el pasado año este aniversario.

No serán, sin embargo, los únicos atractivos de una jornada que reunirá también a Eels - banda liderada por el compositor y cantante Mark Oliver Everett más conocido como Mr. E- presentando su último trabajo The Deconstruction; el grupo de rock británico oriundo de Leeds Kaiser Chiefs o los irlandeses Two Door Cinema Club, que llegan con nuevo disco, False Alarm, debajo del brazo dispuestos a hacer bailar a todos los presentes, como también lo harán los parisinos Caravan Palace, estandarte del llamado electro swing. Y entre los reclamos nacionales: los sonidos de La Casa Azul, Miss Caffeina, Viva Suecia y Carolina Durante, entre otros.

De nuevo, Dcode lanza una propuesta dirigida a los más pequeños de la casa con el objetivo de que padres melómanos puedan disfrutar del festival con su prole. Dcode Kids by Minimúsica incorporará conciertos especialmente pensados para niños y niñas así como instalaciones interactivas, talleres, un juego de gran formato de arquitectura efímera donde se crearán amplificadores gigantes de cartón o un photocall inspirado en grandes iconos del rock. En esta zona se facilitarán también cambiadores, cojines de lactancia y el préstamo de protectores auditivos.

El festival contará también con un punto antiacoso, que promueve la sensibilización, prevención y ayuda ante cualquier tipo de abuso contra mujeres; y continúa realizando, como en pasadas ediciones, todo tipo de acciones para la recogida selectiva y el reciclaje de residuos y la reducción de las emisiones de CO2.

Las entradas pueden adquirirse a un precio de 66 euros (general) y 132 euros (VIP) en las siguientes páginas web: www.decodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es

Amaral, a todo color

Cuatro años han tenido que pasar desde la publicación de Nocturnal para que Amaral retorne por la puerta grande con Salto al color (que sale a la venta hoy viernes). Para estrenar su octavo álbum de estudio, el dúo compuesto por Eva Amaral y Juan Aguirre se embarca de forma simultánea en un gira que dará su pistoletazo de salida mañana mismo en el Dcode 2019. Sus propios autores lo han definido como “una zambullida a un océano de colores sonoros donde conviven cuerpo, alma y alegría de vivir”.

Veinte años de Gran Turismo

The Cardigans habían despegado en 1996 con su tercer álbum, First Band on the Moon, del que vendieron casi dos millones de copias y que se convertiría en todo un boom en Estados Unidos gracias, en gran parte, a la inclusión del tema Lovefool en la banda sonora de la película Romeo + Julieta. Gran Turismo, publicado dos años después y con un sonido más oscuro y electrónico que sus predecesores, supondría su consagración comercial con tres millones de copias y hits imperecederos como My Favorite Game o Hanging Around.

The Cardigans

La gira 20 aniversario del álbum 'Gran Turismo' de The Cardigans hace su única parada en España dentro del festival Dcode.


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Pulsar para mostrar/ocultar texto. Muere en un accidente LaShawn Daniels, compositor de grandes éxitos de Beyoncé, Lady Gaga o Whitney Houston
Fri, 06 Sep 2019 00:33:19 +0200 {20MINUTOS.ES}
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20MINUTOS.ES

  • Ganó un Grammy en 2001 por la canción 'Say My Name', de Destiny's Child.
  • Tenía 41 años de edad.

 LaShawn Daniels

El compositor estadounidense LaShawn Daniels, autor de temas para Beyoncé, Whitney Houston, Michael Jackson o Lady Gaga, entre muchos otros, falleció el martes a los 41 años de edad en un accidente de coche en Carolina del Sur (EE UU), según informó este jueves su esposa, April Daniels, en un comunicado.

LaShawn Daniels, ganador de un premio Grammy en 2001 por la canción Say My Name, de Destiny's Child. fue también coautor de otros temas nominados a estos galardones, como Love and War, de Tamar Braxton, o He Wasn't Man Enough, de Toni Braxton.

Casi siempre en colaboración con el productor Rodney 'Darkchild' Jerkins, Daniels firmó asimismo composiciones como If You Had My Love, de Jennifer Lopez; You Rock My World, de Michael Jackson; It’s Not Right But It’s Okay, de Whitney Houston; o Telephone, de Lady Gaga y Beyoncé.

"Con una profunda tristeza, anunciamos el fallecimiento de nuestro querido marido, padre, miembro de la familia y amigo LaShawn Daniels, víctima de un accidente mortal en Carolina del Sur", señala su esposa en Instagram. "Era un hombre de una fe extraordinaria y un pilar en nuestra familia", añade.

Ver esta publicación en Instagram

With Love, from The Family! 💔 In lieu of flowers, donations can be made to the Lashawn Daniels Memorial Fund on PayPal at LashawnDanielsMemorial@gmail.com

Una publicación compartida de April Daniels (@iamaprildaniels) el4 Sep, 2019 a las 10:18 PDT

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. Amaral: "Como mujer hay un desgaste diario por demostrar siempre el doble"
Thu, 05 Sep 2019 19:15:52 +0200 {JAVIER HERRERO / EFE}
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JAVIER HERRERO / EFE

  • Su nuevo disco se ve influenciado incluso por el dancehall.
  • El dúo tiene programados conciertos por toda España hasta diciembre.

Amaral llega en septiembre con conciertos por toda España hasta diciembre.

El mundo es movimiento y, fruto de esa constatación, Amaral alumbra un disco en el que sorprenden con nuevas sonoridades, zambulléndose incluso en el "dancehall", y rindiendo tributo a aquellos que, como muchas mujeres, hicieron avanzar la historia al marcar su propio ritmo.

"Es imposible que una mujer no haya tenido que ponerse seria en algún momento de su vida. Me he visto reflejada en esa constante lucha de las grandes y las pequeñas cosas, sobre todo en el desgaste del día a día, de tener que demostrar siempre el doble", subraya Eva Amaral en una entrevista con Efe celebrada hoy junto a su compañero Juan Aguirre.

En Salto al color (Antartida/Sony Music), su octavo disco de estudio, que se publica este viernes, ese homenaje a todas las féminas que fueron "a contracorriente, las conocidas y las desconocidas", se titula Soledad y se escribe a partir de una seguiriya flamenca, una de las muchas pinceladas con las que sorprende el álbum.

"Quizás hemos empezado a escuchar músicas que antes solo oíamos eventualmente y que ahora, al estar más asimiladas, nos salen de manera natural", apuntan ante un trabajo que "transita por diferentes escenarios" e igual bebe de Portugal, de Galicia o de Jamaica, "como un cuadro impresionista con muchos colores".

Eso, en parte, es gracias a la labor de equipo que han establecido al reclutar a otros músicos tan diversos como el "maestro" Tino Di Geraldo, que introdujo panderos turcos e incluso percusiones sobre mesitas de noche, o Pablo Gareta y Amit Amit Kewalramani, procedentes del ámbito del hip hop, con los que han sorprendido al usar hasta una base de "dancehall".

"Los sencillos que han salido no los elegimos porque fuesen los menos convencionales, sino porque nos parecían buenas canciones, aunque sabíamos que 'Mares como tú' sí era bastante rompedora respecto a lo que veníamos haciendo", aseguran.

Como declaración de intenciones multicolor del disco, ahí queda el arranque con Ondas do mar de Vigo, una cantiga del siglo XIII del trovador gallego Martín Codax en el que participa Carlos Núñez, artífice involuntario de que Amaral se pusiera en contacto hace años con esta pieza.

"Un amigo músico me dijo una vez que para hacer lo más nuevo había que escuchar lo más antiguo", defiende Aguirre, ante un álbum que combina el acercamiento a formas folclóricas tradicionales con el uso de sintetizadores y propuestas más bailables como Señales.

La razón, explican, es que frente a otros discos suyos en los que la base principal de la composición fue la guitarra, esta vez también han jugado con programaciones y los efectos emocionales "de una distorsión o del sonido de una batería que te golpea de una manera tribal".

"Más que pensar en géneros, pensamos en energía y ahora estamos en el camino de que transmitir sensaciones no pasa solo por las guitarras eléctricas, que las hay en este disco, sino por sonoridades que veníamos absorbiendo, por ejemplo en viajes", cuentan.

Esto les lleva de nuevo al tema tan presente en el disco "del movimiento y la diversidad, de cómo cada uno tenemos nuestra manera particular de movernos", de "quitarse complejos y miedos adquiridos a través de terceras personas" (como en Tambores de revolución) o de reivindicar que, "para vivir en el presente, es necesario quitarse la mochila y la melancolía de quien has sido" (como en Nuestro tiempo).

"No pensar que es pronto o tarde para hacer cosas, porque entonces te pasas la vida así", apostilla Amaral. 

El dúo ultima ahora los detalles de su primera gran presentación de Salto al color, que tendrá lugar este sábado en el madrileño DCode Festival, solo un día después de la publicación del álbum, con un esbozo bastante próximo a lo que se verá después en la gira.

El 11 de octubre estarán en las Fiestas del Pilar de Zaragoza y el 26 de ese mes en la plaza de toros de Alicante. Ya en noviembre tienen agendado un concierto el día 2 en el Coliseum de A Coruña, el 23 en el BEC! de Bilbao y el 30 en el Sant Jordi Club de Barcelona. Además, actuarán el 5 de diciembre en el Palacio de los Deportes de Murcia y el 21 en el MAC de Málaga.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. ¿Qué significa la serpiente del polémico pantalón amarillo de Rosalía?
Thu, 05 Sep 2019 17:14:24 +0200 {JORGE GARCÍA}
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JORGE GARCÍA

  • A raíz de la prenda, algunos usuarios de redes sociales y medios han señalado a la cantante por defender "el Anarcocapitalismo" o "el Libertarismo"

Rosalía, con el pantalón de chándal con la bandera de Gadsen.

En el vídeoclip de la canción de Ozuna y Rosalía, esta última vestía un llamativo pantalón de chandal amarillo, con una serpiente de cascabel dibujada en negro y la frase "Don't Tread on Me", que muchos han identificado correctamente con la 'bandera de Gadsen'. Por asociación, no han tardado en llover críticas denunciando que, con esta prenda, la catalana estaría defendiendo movimientos políticos como el Libertarismo o el Anarcocapitalismo.

Pero, ¿Es eso lo que realmente significa la bandera de Gadsen?

La historia de la bandera de Gadsen se remonta a 1775, en plena revolución estadounidense. Su autor, Christopher Gadsen, se basó en el simbolismo que Benjamin Franklin había otorgado a la serpiente de cascabel, a la que llegó a calificar como "una buena imagen del humor y la conducta de América". Por ello, el significado original de la bandera se refería más bien a la política exterior de Estados Unidos en su primera etapa, no ofensiva pero siempre preparada para defenderse.

Significado actual

Después de su caída en popularidad frente a otros símbolos de Estados Unidos, como la bandera 'Estrellas y Barras' ('Stars and Stripes', la bandera oficial de Estados Unidos en la actualidad), la bandera ha diversificado mucho su significado, a medida que ha sido utilizada por diversos colectivos, hasta el punto en el que se entiende que depende del contexto en el que se use.

Con todo, aún hoy en día, conserva una potente connotación de patriotismo, razón por la que, como señala el artículo 'The Shifting symbolism of the Gadsen Flag' ('El simbolismo cambiante de la bandera de Gadsen') publicado en el medio The New Yorker, esta bandera es uno de los símbolos predilectos del llamado 'Tea Party'.

Este movimiento político, con una particular fascinación por los símbolos revolucionarios estadounidenses (El propio nombre de "Partido del Té" hace referencia al llamado 'Motín del Té' en Boston, considerado precedente de la Guerra de Independencia") defiende a ultranza el regreso a un sistema en el que los estados ganen competencias frente al gobierno central, además de la limitación de los poderes públicos y los impuestos. No obstante, no se trata de una corriente ideológica uniforme y aglutina desde fundamentalistas religiosos y ultraconservadores hasta anarquistas de libre mercado e individualistas.

Por ello, la bandera comenzó a identificarse y a ser utilizada como un símbolo de varias de estas filosofías aglutinadas por los principios que el Tea Party defiende; a veces, asociada a nacionalistas blancos y ultraconservadores, y otras, a anarcocapitalistas y libertarios.

Posteriormente, con el declive del Tea Party, ha sido otro movimiento político, la Derecha Alternativa o Alt Right, quien ha retomado el uso de esta bandera.

La Alt Right, o derecha alternativa, es otra corriente hetereogénea que, dentro de un marco fundamentalmente derechista, se opone al conservadurismo tradicional, que consideran que asume postulados progresistas. Se trata de un movimiento joven, aglutinado en torno a internet, y con un particular tono humorístico en su activismo, que incluye el uso de los memes (de los que ha sido frecuente objetivo la propia bandera de Gadsen) y demás publicaciones en la red. 

El uso que hace Rosalía

El filósofo Jean-François Lyotard, principal teórico del posmodernismo (haciendo una enorme reducción, se trataría de un periodo cultural en el que nos encontraríamos a día de hoy, consecuencia en buena medida de la globalización) establece como característica posmoderna el eclecticismo, esto es, la referencia a muchas y muy diferentes fuentes. A menudo, este eclecticismo viene dado a través de la adopción de símbolos visuales, que se relativizan y resignifican en función de su nuevo contexto.

Este uso de símbolos de diferentes culturas, épocas y hasta de significados opuestos en la cultura pop ha sido frecuentemente criticado como una forma de apropiación cultural, acusaciones a las que Rosalía no es ajena. Precisamente, porque la cantante catalana es un ejemplo claro de eclecticismo posmoderno, con su fusión de música urbana (latina y anglosajona) y flamenco, su uso de simbología religiosa combinada con estética callejera e industrial; ropa  reminiscente de la moda ochentera, acento andaluz, coches tuneados...

Por ello, y al margen del uso deliberado o no de la bandera Gadsen por parte de la cantante (sobre el que no se ha pronunciado), la aparición de la serpiente de cascabel en el videoclip puede leerse como un rasgo más del posmodernismo artístico del que hace gala Rosalía, a su vez probablemente una de las razones por las que su música ha captado todos los focos en el panorama de la música urbana contemporánea.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. Virginia Maestro lanzará su disco 'Del Sur': "Elegir el camino fácil habría sido un infierno para mí"
Wed, 04 Sep 2019 09:30:32 +0200 {ISRA ÁLVAREZ}
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ISRA ÁLVAREZ

  • Virginia Maestro sólo podía plantearse una carrera cantando sus propias canciones, como las de 'Del Sur', que llega el 4 de octubre.

Virginia Maestro

Son los artistas quienes son capaces de coger sentimientos como la nostalgia, la alegría, el amor, la rabia o el miedo y domarlos, moldearlos y convertirlos, por ejemplo, en canciones.

Eso es lo que ha hecho en el disco Del Sur (a la venta el 4 de octubre) Virginia Maestro, muy lejos ya de aquel OT que ganó y habiendo conquistado un sueño que tiene nombre de ciudad sureña.

Por delante, singles ya disponibles como Disparando o Miel, luna y piel y conciertos programados, muchos, de entre los que destacan el del 28 de septiembre en el Riofest, en San Juan de Aznalfarache (Sevilla), con una gran banda de músicos o los conciertos en el Café Central de Madrid el 3, 4, 5 y 6 de octubre.

¿Qué vamos a encontrar en 'Del Sur'?
Es un álbum muy directo y honesto y muy luminoso por estar grabado en directo. Es minimalista y eso contribuye a la comunicación que yo quiero establecer con el público. Hay dos partes muy bien diferenciadas. Hay una historia que va contada de forma cronológica y sin haberlo pretendido es un álbum que tiene un principio y un final. En la primera parte he concentrado sin darme cuenta las emociones más viscerales, las cuentas pendientes que contenían la rabia y los enfados, pero ya colocados, ya fuera de mi organismo.

¿Con qué o con quién tenía esas cuentas pendientes?
Desde inseguridades por experiencias pasadas, hasta miedos, miedo a amar, a mostrarme, a ser capaz incluso de acallar al miedo. Muchas veces el miedo nos paraliza.

¿Y en la segunda parte?
Empieza una parte mucho más tierna, más dulce, llena de emociones más amables. Es un proceso que vivimos todos los seres humanos en alguna parte de nuestra vida, que es cerrar una etapa y empezar otra.

¿Y qué cierra usted?
El encarar una serie de experiencias que no había encarado como hasta ahora, cosas que no me había contado a mí misma de esta manera. Así he podido acceder a otros rincones más amables de mí misma y enfrentar el día a día y el futuro, donde quiero seguir trabajando, conectada a mi tierra.

Su patria chica es fundamental en este disco...
Ni lo había planificado, ni habría podido aunque quisiera, porque soy muy caótica. Pero ya en el anterior disco, que se llamaba roots (raíces) empecé a mezclar el inglés con el español y creo que fue un preludio. Según van pasando los años yo que vivo en Madrid, voy sintiendo más nostalgia por mi tierra, la tierra andaluza. Es un lugar que me proporciona paz y eso es lo que empiezas a necesitar en cierta etapa de tu vida.

Y todo queda al sur, su tierra, el lugar al que quería ir...
Hay una canción que conecta ese sur de nacimiento con el sur de Estados Unidos, en Nashville, donde grabé el disco. Todas las canciones en español están impregnadas de eso, de un aroma de bolero mezclado con música americana.

Su lista de influencias es enorme y muy variada, ¿la música que usted compone es la música que le gustaría escuchar?
No me lo planteo de manera consciente... creo que es a la inversa: porque he escuchado la música que he escuchado y porque me ha gustado, de manera inconsciente compongo lo que me gustaría escuchar, porque eso es lo que fluye, lo que sale de la coctelera que hay en lugar de mi cerebro de donde salgan las canciones. Mi objetivo al componer es no juzgarme para que lo que llevo dentro fluya.

Si te gusta la música, debería gustarte cualquier género, ¿no?
Totalmente de acuerdo. Yo a veces me regaño a mí misma y me digo ¡deja ya de escuchar la misma música! Pero claro, pones Spotify y vas descubriendo artistas relacionados. Pero aún así mi espectro musical es medianamente amplio.

¿Compone por inspiración o por perseverancia?
Yo necesito mucha intimidad. Y casi siempre la inspiración me pilla trabajando, salvo excepciones, como pasó con Miel, luna y piel, que fue una canción muy inspirada. A veces hay momentos mágicos de inspiración en los que estabas a cualquier otra cosa y de pronto no eres consciente de que empiezas a cantar una melodía y te gusta y coges la guitarra. Y con Miel, luna y piel tenía la canción terminada en una hora. A veces salen tan fáciles que pareciera que las hubiera aprendido en otro momento de mi vida y sólo las estuviera recordando.

¿Como en la película Yesterday? ¿A qué grupo le robaría usted las canciones como pasa en ese film?
Pues es que soy muy beetlemaniaca. Yo empecé a tocar la guitarra con un libro de los Beatles... pero si no fuera de ellos, quizá las de Janis Joplin, Amy Winehouse, Sam Cooke, Al Green, The Everly Brothers, Carole King, Aretha Franklin...

Está perdiendo la oportunidad de robárselas a Luis Fonsi, por ejemplo...
No me importa lo más mínimo (risas).

¿Hay temas en sus canciones más allá de lo personal, con temas sociales o políticos?
No, no me ha llegado de momento esa etapa. Hay compañeras y compañeros que han sido súper valientes y se han metido ahí, pero a mi no me lo ha pedido todavía el cuerpo. No se ha terciado, no sé si lo haré en el futuro. Hablo del amor desde el miedo a amar por el miedo a sufrir, del desamor, de la nostalgia, de la rabia por la parálisis del miedo, le grito al miedo. Pero también lo hago desde la calma y de la seguridad de no estar ya en esa etapa. Hablo de la muerte de mi abuelo Nicolás, de las ganas que tengo de seguir trabajando, hablo de la música como un amor personificado, que quieres tocar. Hablo de mi pasado, de los principios de mi carrera, de OT y esas cosas. Hay varias canciones que hablan de ese tema. Ha sido muy liberador. Estoy deseando subirme al escenario y compartirlo con la gente.

Rosa López, Amaia Romero y usted ganaron OT y me da la sensación de que no eligieron el camino fácil, las canciones de otros que llegarían al público masivo...
Son tres casos muy diferentes porque vivimos experiencias distintas, pero te entiendo. Cuando sales del programa las opciones son muchas. En el caso de Rosa sé que ella sigue trabajando mucho y muy duro y que cada disco es una aventura nueva y por fortaleza, optimismo y talento la admiro muchísimo. En el caso de Amaia... he de confesar que desde que estuve en el concurso no he sentido la necesidad de seguirlo mucho, no porque fuera malo, ni bueno ni todo lo contrario, sino porque no me ha apetecido volver a verlo. Pero al final por las redes sociales todo nos llega y Amaia me parece una cantante y una compositora muy especial, me parece que tiene un talento desmesurado para su juventud, lo cual es buenísimo y le augura una vida musical muy feliz.

¿Y en su caso?
Pues yo no me senté después de Operación Triunfo a pensar "¿ahora qué hago?". Estaban pasando tantas cosas en mi vida que tampoco estaba muy serena. Saqué Labuat feliz de compartirla con Risto Mejide y The Pinkertones y pensé que más adelante ya empezaría una carrera discográfica como compositora. Y eso fue lo que hice. Y para mi no ha habido otra alternativa. Al cantar y tocar la guitarra desde los once años para mi eso era lo natural, algo inevitable. Hacer otra cosa me habría parecido más difícil. Para mí elegir el camino más fácil habría sido un infierno. Iría contra mi naturaleza, a mi me gusta la creación y la producción de un álbum y nada me llena más que cantar algo mío, porque qué mayor verdad hay que compartir una canción sobre algo que has sentido tú. Es verdad que mi carrera ha fluctuado muchísimo, con momentos muy buenos y otros más complicados, pero aquí estoy once años después, con muchísimas ganas y con el mismo amor a la música.

¿Los conciertos son la mejor parte de hacer música?
Hay conciertos maravillosos y otros que ese día no te levantas con plenas facultades, pero sí es una de las mejores partes de la música. Partes del silencio y de repente hay una cuenta atrás mientras subes las escaleras del escenario y se rompe ese silencio y estás en una burbuja mágica en la que compartes el amor con la gente y te retroalimentas con el público. Pero es sólo una parte, creo que hay otras dos: También me parece algo maravillosamente inexplicable de componer una canción, crear una canción desde cero. Siempre me he preguntado qué pasa en el cerebro, qué parte se activa en ese proceso. Y por otro lado otra parte muy bonita es el llevar la canción al estudio y compartirla con músicos y productores y vestirla, verla crecer, esa transición entre una maqueta y cómo la completas. ¿Con cuál me quedaría? Pues depende de qué concierto, qué canción o qué día de estudio hayas tenido.

¿Qué le ha aportado grabar en Nashville?
Puede que suene a tópico, pero ha sido cumplir un sueño. Los últimos cinco años he estado con ese sueño en la cabeza, muy centrada con viajar allí, mezclarme con el paisaje, con la gente que trabaja allí en la industria de la música y acabar grabando un disco, que era como el culmen del sueño.

Y trabajar con Colin Linden...
Es que él ha trabajado con artistas que han puesto banda sonora de gran parte de mi vida y al principio descarté trabajar con él por no intentarlo y llevarme un chasco. Lo bonito de esto es que la historia de ese sueño se empieza a cerrar cuando él contacta conmigo, que ha escuchado Roots y que cuando vuelvo a Nashville, que quiere girar conmigo, componer conmigo y yo dije What the fuck! Y una semana después estábamos haciendo una videollamada, haciéndonos preguntas sobre nuestras carreras y le dije que estaba acabando de componer Del Sur y él que podía en octubre y tres meses después lancé un crowdfunding y me fui para allá con mi maleta a cumplir un sueño.

¿Y qué se siente al cumplir un sueño?
Pues fíjate que a veces cuando soñamos con algo y lo conseguimos cuando llega a veces resulta más decepcionante el hacerlo que el viaje hasta allí. Pero en este caso no sólo no ha sido decepcionante, sino mucho mejor de lo que esperaba. Lejos de sentirme intimidada o insegura con Colin Linden el tipo es tan accesible, tan entrañable, tan humilde que he aprendido muchísimo y me he sentido en el estudio más cómoda y natural que en toda mi carrera.

Estudió magisterio, ¿le queda la espinita de enseñar?
Sí, de hecho es algo que últimamente me ronda la cabeza. Estudié magisterio musical en Sevilla y a cinco asignaturas de acabar fue cuando entré en el programa y la verdad es que lo echo de menos. Trabajé en una academia de inglés, enseñando a niños de infantil y primaria y los echo de menos, porque aunque los niños no son mi faceta vocacional en estado puro sí son una vocación y echo de menos la luz que ellos te transmiten. No es algo que haya descartado, es algo que está aparcado temporalmente.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. La exposición de Pink Floyd en Madrid se amplía hasta el 27 de octubre
Tue, 03 Sep 2019 18:04:12 +0200 {20MINUTOS.ES}
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20MINUTOS.ES

Nick Mason presenta en Madrid 'The Pink Floyd Exhibition':

Fue en la década de los 60 cuando surgió una banda rockera llamada Pink Floyd, que forjó un legado cultural que a día de hoy permanece.

En Madrid se inauguró el pasado mes de mayo, en el Espacio 5.1. de IFEMA, una exposición sobre esta banda, que recoge más de 300 objetos relativos a ella, además de diversos aspectos de su historia, que tanta importancia tiene aún en el panorama musical.

El interés por la exposición ha sido tal que su estancia en la capital se prorrogará hasta el próximo 27 de octubre, de modo que podrá seguir siendo visitada durante el próximo mes y medio.

España es el cuarto país en acoger esta exposición sobre la histórica banda, tras Reino Unido, Italia y Alemania.

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Pulsar para mostrar/ocultar texto. ‘Sabina 70’, un homenaje que resume la extensa carrera de un artista único
Tue, 03 Sep 2019 17:38:46 +0200 {20MINUTOS.ES}
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20MINUTOS.ES

Joaquín Sabina en uno de sus conciertos.

El próximo 20 de septiembre saldrá a la venta Sabina 70, un cuádruple cedé que recoge los proyectos más importantes de su carrera en un total de 70 composiciones.

Este será el número de canciones que habrá en el CD en honor a la edad que cumplió Joaquín Sabina el pasado mes de febrero. Con una trayectoria que se extiende en un total de cuatro décadas, ha cosechado un éxito al alcance de muy pocos, habiendo vendido millones de discos en todo el mundo. 

De esta manera, será en apenas dos semanas cuando salga a la venta el cuádruple CD que rendirá homenaje no solo a un pilar de la música, sino también a uno de los artistas españoles más reconocidos a nivel internacional.

Además, se está preparando una serie sobre su vida. Está prevista para ser estrenada en 2020 y dirigida por Fernando León de Aranoa, en la que se recordarán los grandes éxitos de la carrera del cantautor, al mismo tiempo que servirá para desmentir bulos relativos a él que se han extendido durante años, algunos de los cuales han sido considerados por el propio Sabina como "ridículos".

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