También las plazas tienen memoria. Y la Real Maestranza de Caballería de Sevilla llegó este viernes con el corazón todavía acelerado por lo vivido veinticuatro horas antes con Morante de la Puebla. La tarde histórica del jueves dejó una resaca emocional difícil de digerir, de esas que pesan como una losa sobre lo que viene después. Sevilla seguía mirando hacia atrás mientras intentaba atender lo que tenía delante. Y así es complicado empezar de cero. Se notó desde el primer toro. En el ambiente, en el pulso de los tendidos, en esa sensación de que faltaba una chispa imposible de fabricar. Para colmo, la corrida de Domingo Hernández tampoco acompañó. Desigual de presentación, escasa de raza y falta de transmisión... Ver Más...

Segunda tarde de su temporada en Sevilla y segunda oreja para Roca Rey , que vuelve a puntuar en la Maestranza. Si el Domingo de Resurrección logró un trofeo ante Francés, de Garcigrande, este viernes paseó un apéndice tras su faena a Veronés, el toro más potable de una tarde plomiza. Poco juego ofrecieron los astados de Domingo Hernández . Ninguna opción tuvo con su lote Talavante y no fue hasta el segundo toro del diestro peruano cuando alzó vuelo el festejo. Hasta entonces, entre poco y nada que contar de un encierro descastado que no prendió la mecha en ningún momento para conectar con los tendidos. Roca, que saca provecho incluso de los animales con más complicaciones, sí se... Ver Más...

Había hecho Pablo Aguado un esfuerzo importante en el sexto de la tarde cuando ya la tarde se acababa. Un toro feo, mal presentado y encima con la cara 'palante' y las puntas astifinas enseñándoselas al torero. Cuando parecía que la faena no remontaba, el de Domingo Hernández cogió de fea manera a Aguado y le pegó una voltereta de la que Pablo se levantó más enfadado y arrebatado que hasta ese momento. Apostó Pablo y su toreo sevillano caló en los tendidos y la oreja se empezo a mascar. Le montó la espada y se fue detrás de ella en un extraordinario volapié. Pero faltaba el último escalón que subir y su tercero no estuvo acertado en apuntillar al... Ver Más...

Entramos a la plaza más viejos, más rotos, más heridos. No habían transcurrido ni 24 horas de lo de José Antonio -que ya no es nombre, sino verbo- y nos parecía una eternidad. Tuvo que resucitar el toreo que abarcaba siglos para que los demás muriésemos un poco. Porque mientras Morante se hacía inmortal todos nos hacíamos más carnales, más pequeños… Éramos tan solo hombres, tan solo mujeres, conmovidos detrás de la sombra de lo imperecedero. El de La Puebla nos había devuelto la sonrisa durante veinte minutos -que marcarán la historia de la tauromaquia- para después dejarnos desnudos, sin respuesta… ¿Qué se hace cuando un maestro ha cosido el toreo entero con hilo de oro en un ruedo que... Ver Más...

El concierto del rapero estadounidense Kanye West previsto para junio en Polonia ha sido cancelado , según han informado este viernes los responsables del estadio donde debía celebrarse, poco después de que el Gobierno expresara su oposición debido a las declaraciones antisemitas del artista. Se trata del tercer país donde el artista no podrá ofrecer un concierto por sus declaraciones. El Gobierno británico bloqueó su entrada en el país y canceló su actuación en el Wireless Festival. Francia también expresó su intención de vetarlo, pero el cantante se adelantó y anuló su concierto en Marsella. La actuación prevista para el 19 de junio en el estadio de Chorzów, en el sur de Polonia, no tendrá lugar por «razones legales y administrativas» , ha indicado en un comunicado el gestor del recinto en su página internet. Previamente, la ministra de Cultura, Marta Cienkowska, había expresado su oposición al concierto. «Las acciones ampliamente comentadas de Kanye West, relacionadas con su promoción del nazismo , están en manifiesta contradicción con la razón de Estado polaca», ha afirmado. En este sentido, Cienkowska ha pedido a los organizadores «no poner el espacio público a disposición de promotores de una ideología criminal». Citada también por la agencia polaca PAP, la ministra ha declarado: «No puedo imaginar que en Polonia, país donde se asesinó a personas en los campos de exterminio nazis alemanes, podamos organizar un concierto de un artista que declara abiertamente amar a Hitler , que promueve la ideología nazi y gana dinero vendiendo camisetas con la esvástica». El Estado polaco, de acuerdo con la ministra, dispone de medios para prohibir la entrada en su territorio a personas no gratas y que, en caso necesario, recurrirán a ellos . El rapero estadounidense, de 48 años, ha perdido en los últimos años seguidores y varios contratos comerciales tras realizar comentarios antisemitas y racistas. En 2023 afirmó que «adoraba a los nazis» , puso a la venta en su sitio web una camiseta con una esvástica y lanzó en mayo de 2025 una canción titulada 'Heil Hitler', prohibida en las principales plataformas de 'streaming'. En enero de este año, publicó un anuncio en el diario 'The Wall Street Journal' con el mensaje: «No soy nazi ni antisemita» y «Amo al pueblo judío». Atribuyó su comportamiento a un «episodio maníaco» debido a un trastorno bipolar....

Los buenos vinos necesitan su tiempo, eso de madurar en la bota hasta alcanzar la esencia de su sabor no es cosa de prisas. A Pablo Aguado diría que le ocurre exactamente eso. Era previsible, por otro lado, pues todo aquel que posee clase y viene de buena cosecha, tiende a ir cogiendo solera con los años. Aguado está en el momento, en su momento, cuando la uva alcanza su esplendor, ése en el cual uno sabe lo que es y lo que no es, dilema espiritual necesario por discernir con uno mismo, eso de saber ser. El sentir de Aguado parece recoger todo ese legado de los buenos toreros sevillanos (Pepín Martín Vázquez, Manolo González, Pepe Luis, incluso a... Ver Más...

Laura Mabel Francatelli dormía en el camarote E-36 de primera clase del RMS Titanic cuando el trasatlántico más famoso de la historio chocó contra el iceberg que supuso el hundimiento de este coloso naval y la muerte de cientos de personas. A diferencia de la mayoría de los pasajeros, esta joven londinense logró sobrevivir a la tragedia tras embarcar en el bote de emergencia número 1 después de enfundarse un chaleco salvavidas que ahora sale a subasta . Se trata de la única pieza de este tipo de un superviviente del desastre que se ha sacado a subasta, organizada en esta ocasión por la casa británica Henry Aldridge & Son Ltd. La prenda cuenta con doce bolsillos de lona rellenos... Ver Más...

Una de las actuaciones más esperadas de la primera jornada de Coachella , el pasado fin de semana, fue la de Justin Bieber. La gente creía que daría un espectáculo a lo grande, pero se subió al escenario principal en calzoncillos, conectó su ordenador portátil a la pantalla gigante y fue poniendo videoclips de su carrera mientras cantaba por encima. Eso fue todo. Algunos barruntaron que el Peter Pan del pop había «revolucionado» la música en directo proponiendo una sesuda mezcla de interpretación improvisada e instalación artística. Otros lo vieron más claro y se desternillaron con su tomadura de pelo al público y a los promotores del evento, a los que sacó nada menos que diez millones de dólares por la peculiar actuación . Él solo fue una de las muchísimas estrellas del pop que acudieron a la cita previo pago de cachés tan estratosféricos como el suyo. Y en realidad, un altísimo porcentaje de los asistentes disfrutó de su peculiar show. Porque a la gran mayoría de 'coachellers' les basta con que haya muchos famosos en el cartel, muchos 'stands' de cuantas más marcas mejor, y sobre todo, que no falte la cobertura para postear sin parar en Instagram. Al menos eso es lo que transmite, lo que todo el mundo ve desde fuera. ¿Cómo puede mover tanto dinero este festival? ¿Siempre ha sido así? La respuesta es un no tan rotundo que asombra. Porque el origen de Coachella no podría ser más contracultural. La historia arranca en 1993, cuando Pearl Jam decidió plantar cara a las «prácticas monopolistas y abusivas» de Ticketmaster, una compañía fundada en 1976 y hoy conocida por todos, pero que entonces empezaba a sentar las bases de su imperio tras comprar a su principal competidor, Ticketron. El grupo de grunge no quería que el precio de las entradas de sus conciertos superara los veinte dólares, algo que se hizo imposible con las comisiones que pretendía cobrar la ticketera. Así que Eddie Vedder y compañía decidieron romper la baraja, organizando un concierto por su cuenta para demostrar que se podía prescindir de sus servicios. Para ello buscaron un emplazamiento ideal, y lo encontraron en el Empire Polo Club de Indio (California), un lugar alejado de las grandes ciudades, pero que reunía las condiciones básicas en cuanto a terrenos y accesos para tener controlada a la muchedumbre. El concierto se celebró el 8 de noviembre de ese mismo año, acudieron 25.000 personas y fue todo un éxito. Pero este modelo independiente quedó en anécdota. Unos meses después, la banda contrató al bufete de abogados Sullivan and Cromwell y el 6 de mayo de 1994 presentó una demanda ante el Departamento de Justicia que acabó en los tribunales, con el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard declarando ante el Congreso para explicar su postura, argumentando que las prácticas de Ticketmaster violaban las leyes antimonopolio y estaban diseñadas para explotar a los consumidores. El CEO de la compañía, Fred Rosen, respondió a sus acusaciones con sorna: «Si Pearl Jam quiere tocar gratis, estaremos felices de distribuir sus entradas gratis». Sabía que el juicio no iría a ninguna parte, y eso es exactamente lo que ocurrió. El caso fue archivado, y aunque Pearl Jam intentó organizar sus giras al margen de su Ticketmaster, se acabaron dando cuenta de que todo el entramado de la música en directo se había vuelto demasiado dependiente de su archienemigo, y finalmente desistieron. Pero su batalla sirvió de algo. Su concierto en Indio había demostrado que aquel recinto en el desierto era estupendo para acoger macroeventos musicales, y los dueños de una promotora independiente llamada Goldenvoice se pusieron manos a la obra para organizar allí un festival. Se llamaban Paul Tollett y Rick Van Santen, y ellos fueron los creadores de Coachella. En 1997, Toller asistió al Festival de Glastonbury y repartió folletos a artistas y managers con fotos del Empire Polo Club, proponiéndoles celebrar un festival allí. «Teníamos este folleto que mostraba un Coachella soleado, en lugar del campo embarrado por la lluvia. Todo el mundo se reía de nosotros», comentaría tiempo después. Dos años más tarde, la idea fructificó. En octubre de 1999, y con un espíritu 'antiestablishment': las entradas costaban 50 dólares al día incluyendo parking gratuito y una botella de agua al entrar, y los precios dentro del recinto se mantuvieron a precios asequibles. El de Woodstock de aquel año, por contra, costaba 10 dólares más por día y comprar cualquier cosa en su interior era tan caro que acabó indignando a los asistentes hasta el punto de que el evento terminó con disturbios. El Festival inaugural de Música y Arte de Coachella Valley fue como la seda. No hubo ningún problema y la gente disfrutó de lo lindo con un cartel formado por Beck, Tool y Rage Against the Machine, Chemical Brothers, Morrissey, A Perfect Circle, Jurassic 5 y Underworld . Sin embargo, Tollen y Van Santen no hicieron bien sus cálculos. La asistencia fue menos masiva de lo esperado (creían que acudirían 70.000 espectadores y se quedó en poco más de la mitad), Goldenvoice perdió 850.000 dólares, y aunque varios grupos aceptaron reducir sus cachés para echar una mano, el fiasco financiero casi destruye la empresa. El año siguiente no hubo Coachella, y en 2001, Tollett estaba tan arruinado que vendió Goldenvoice por 7 millones de dólares a AEG , la segunda compañía más poderosa de la industria del directo después de Live Nation/Ticketmaster, que poco a poco fue transformando el concepto original en un gran centro comercial con música de fondo, con precios que sólo los ricos pueden permitirse. Y así es como, año tras año, un festival que empezó con miles de chavales haciendo pogo al ritmo de las canciones combativas de Rage Against the Machine, se ha convertido en escaparate para que Paris Hilton pose con sus modelitos bailando por la pradera, perseguida por su guardaespaldas mientras su cámara personal sigue sus movimientos para subir vídeos a Instagram. «Hoy en día, Coachella genera aproximadamente 160 millones de dólares solo en ingresos por venta de entradas», explicaba esta semana en Twitter el economista Aakash Gupta, al hilo de la nueva edición del festival. «American Express paga 5 millones de dólares al año solo por la marca. Dorsia vende suites en el escenario principal desde 70.000 dólares por fin de semana. Las villas cerca del recinto se alquilan por 150.000. Justin Bieber gana 10 millones por dos presentaciones el sábado por la noche. En 1999, los cabezas de cartel acordaron cobrar más tarde porque el festival no podía costearlos. Tollett vendió por 7 millones. El festival ahora recauda esa cantidad en aproximadamente 11 horas de venta de entradas. Pearl Jam boicoteó la maquinaria. Y accidentalmente construyó el recinto para una»....

En una tarde que ya forma parte de la historia reciente de la Real Maestranza de Sevilla, hubo un elemento que, más allá de la faena, concentró todas las miradas desde el primer paseíllo: el traje. Morante de la Puebla no vistió un traje de luces cualquiera . Estrenó el «Rioja y Oro», una pieza cargada de simbolismo, tradición y detalles que explican, por sí solos, una forma de entender el toreo. Confeccionado por la sastrería Fermín, bajo la dirección del maestro Antonio López, uno de los nombres más reconocidos en la sastrería taurina actual, y valorado en 12.000 euros , el mayor premio económico que se concede hoy en la tauromaquia, este traje es un reconocimiento al triunfador de... Ver Más...

Recuerdo una entrevista a Beatriz de Moura para ABC. Era el 16 de junio de 2013, cerca del solsticio de verano. Está en su mesa rodeada de objetos que congregan recuerdos: un bolso de charol blanco con el nombre de Beatriz, dibujo al carbón de Kundera, foto del escritor checo con su mujer. Dos kiwis en un cenicero, la pipa de Simenon y muchas imágenes con Toni López Lamadrid, fallecido en 2009. Beatriz es una mujer de libros tomar. Hablamos de ‘Cincuenta sombras de Grey’, de si le sorprendía el éxito de E. L. James. Beatriz contesta que E. L. James se parece a Corín Tellado, pero con sexo : “Ninguna de esas novelas las hubiera aceptado Luis G. Berlanga para ‘La sonrisa vertical’. Nosotros publicábamos erotismo. Ninguna lectora de las ‘Sombras de Grey’ leería hoy a Sade o Bataille sin alterarse profundamente”. Reímos. Salió a colación el proceso de ”transición nacional” que postulaba Artur Mas. Lo de la “transición nacional” le parece a Beatriz un misterio: “Soy brasileña de origen, mi lengua es el español y el francés, mi otra lengua de estudios. No soy de ningún país, ni me siento ligada a bandera alguna. Estoy aquí por casualidad, pero me gustó Barcelona y aquí me quedé”. Cosmopolitismo: la materia de Tusquets. Nacida en Río de Janeiro, Beatriz de Moura conoció Barcelona en 1956. Su padre, Altamir de Moura, se instaló como cónsul general del Brasil. Su distinguida cuna parecía encaminarla a los ecos de sociedad, pero en 1959 rompe amarras familiares y viaja a Ginebra para cursar Intérprete Internacional y Filosofía y Letras; no culmina los estudios, pero la semilla del cosmopolitismo, sembrada por la itinerancia diplomática paterna, ha germinado. De vuelta a la Ciudad Condal, De Moura trabaja de traductora en la editorial Gustavo Gili: sus leotardos negros perturban a los gramáticos de la casa. Remiten una carta a Óscar Tusquets advirtiendo de que la chica con la que sale tiene “fuego entre las piernas”. A esta brasileña libertaria el pacato nacionalismo le produce alergia. La relación con Tusquets la reconduce a Lumen, la editorial que dirige la hermana de este, Esther Tusquets . Dos mujeres con hechuras antagónicas del oficio editorial: la extravertida y bailona Beatriz versus la gélida y lacónica Esther. Incompatibilidad agravada cuando la brasileña impulsa en 1968 los ‘Escritos del Che’, libro secuestrado y guillotinado que acarrea pérdidas y acelera la ruptura con Lumen. La noche del 7 de octubre de 1969 Beatriz de Moura y Óscar Tusquets presentan en el Gran Price la editorial que han proyectado en el piso de setenta metros cuadrados que comparten. Nace el sello Tusquets con un capital de 165.000 pesetas. Un catálogo de Tusquets compuesto de intuiciones y encuentros azarosos. Aquel 1969, De Moura coincide con García Márquez en la terraza del Sándor. El colombiano ha publicado ‘Cien años de soledad’ en Sudamericana y la editora le pide unos artículos para la colección ‘Marginales’ de Tusquets: en 1970 compondrán ‘Relato de un náufrago’. En su primer sexenio Tusquets no gozó de estabilidad económica. Antonio López Lamadrid, la nueva pareja de De Moura, imprimió un funcionamiento empresarial para consolidar el sello. ‘Longsellers’ como ‘El amante’ de Marguerite Duras, o ‘Los juegos de la edad tardía’ de Luis Landero o el contacto con Catherine Camus, hija del autor de ‘La peste’, que brinda a Tusquets los derechos de su obra póstuma, ‘El primer hombre’. Perteneciente a la 'gauche divine', que se divertía mucho y trabajaba mucho también, De Moura supo estar allí donde confluyen azar y necesidad. Como recuerda el editor Enrique Murillo, un ejecutivo asustado por las pérdidas del primer libro de Milan Kundera, ‘La broma’, canceló el contrato de edición… “Mario Muchnik se vengó y le pasó los contactos a Beatriz de Moura, que publicó ‘La insoportable levedad del ser’ en Tusquets”. En 1994, la editorial conmemoró con sus autores y cincuenta editores europeos su primer cuarto de siglo. En el álbum de fotos, Jorge Semprún, Mario Vargas Llosa, Terenci Moix, Catherine Camus, Jaime Salinas, Xavier Domingo, Luis Sepúlveda, Jorge Edwards, Luis Landero... Tusquets había transitado de editorial artesana a una pequeña empresa editorial. Enrolado como corrector, el actual director, Juan Cerezo, conoció una escuela de editores donde el oficio se conjugaba con la política de autor. Muchos de los que estuvieron en 1994 no están, pero siguen presentes en el catálogo. Porque las edades de una editorial se cuentan en su catálogo. Tusquets penetró en el siglo XXI con “todo pagado”, como gustaba señalar a López Lamadrid. A los Beckett, Semprún, Kundera, Milosz, Junger o Duras se unieron Murakami, Aramburu , Grafton, Mankell, Vuillard, Grandes… Brillante singladura aureolada con ‘succés d’estime” como los ‘Soldados de Salamina’ de Javier Cercas , las intrigas nórdicas de Henning Mankell o la ‘Patria’ de Fernando Aramburu . Este 23 de abril, brindaremos por usted, editora....

Se estrenan en la Feria de Abril los diestros Talavante y Pablo Aguado, y cumple Roca Rey con su segunda tarde en el coso maestrante. Un cartel, en suma, de poderío, con toros de Domingo Hernández, ganadería charra que ya es historia de la Maestranza por 'Ligerito', el toro al que Morante le cortó el rabo en 2023, y por 'Bodeguero', al que el cigarrero desorejó el año pasado....

La plaza de la Real Maestranza de Sevilla vuelve a abrir sus puertas este viernes 17 de abril. El histórico ruedo acoge una nueva cita de la temporada taurina en el marco de la preparación de la Feria de Abril , un motivo de fiesta en la capital hispalense durante todo el mes. El cartel para hoy presenta tres nombres que prometen un espectáculo épico y poner en pie al ruedo. Estos diestros combinan legado y promesa, el renombre de una carrera de leyenda y la ilusión de los primeros retos frente a una plaza de la fama de la Maestranza. Más de 12.000 personas presenciarán hoy el hacer de Alejandro Talavante, Roca Rey y Pablo Aguado. Se calcula que... Ver Más...

La plaza de la Real Maestranza de Sevilla vuelve a abrir sus puertas este viernes 17 de abril. El histórico ruedo acoge una nueva cita de la temporada taurina en el marco de la preparación de la Feria de Abril , un motivo de fiesta en la capital hispalense durante todo el mes. El cartel para hoy presenta tres nombres que prometen un espectáculo épico y poner en pie al ruedo. Estos diestros combinan legado y promesa, el renombre de una carrera de leyenda y la ilusión de los primeros retos frente a una plaza de la fama de la Maestranza. Más de 12.000 personas presenciarán hoy el hacer de Alejandro Talavante, Roca Rey y Pablo Aguado. Se calcula que... Ver Más...

El restaurante sevillano Malandro , firme en su apuesta por poner en valor las tradiciones sevillanas y rendir homenaje a la fiesta taurina, impulsa unos galardones, los Premios Taurinos Malandro , que nacen con la vocación de reconocer la excelencia, el esfuerzo y el compromiso con la tauromaquia. Estos premios contarán con dos categorías, diseñadas para premiar tanto el mérito artístico en el ruedo como el apoyo institucional o social a la fiesta. El Premio al Torero Revelación de la Temporada en Sevilla será un reconocimiento al diestro (matador o novillero) que haya supuesto la sorpresa más grata para la afición en la Real Maestranza durante la presente temporada; por su parte, el Premio a la Personalidad Relevante en Defensa... Ver Más...

El 23 de abril es el Día del Libro, la fiesta grande de la literatura y la lectura. Sobre todo se celebra en Cataluña, donde es una asentada tradición regalar libros y rosas. ABC Cultural ofrece un imperdible número extraordinario sobre Sant Jordi para conocer mejor y disfrutar de ese momento tan especial. Arrancamos con un revelador artículo de Juan Gómez Bárcena , donde desgrana el profundo giro que experimentó durante la creación de su última novela, 'Abril o nunca'. Un viaje de autodescubrimiento y cambio que es la literatura en sí misma. Él será, sin duda, uno de los autores más demandados en este San Jordi 2026 que se celebra en Cataluña la próxima semana. Acompaña la contribución de Gómez Bárcena, un perfil sobre él de Juan Soto Ivars, que le considera el mejor escritor de su generación, apuntando: «Tiene capacidad para fusionar erudición con una escritura emocionalmente conmovedora». Seguimos con 'Año 1976. Cinco décadas del primer Sant Jordi en democracia». Entre novelas, memorias y sátiras, los libros dibujaron el mapa literario de un año decisivo. Un canon literario que capturó las tensiones, miedos y esperanzas de su tiempo. ' Edades del libro. Ni se crea ni se destruye, solo se transforma'. La vida de estos objetos que ocupan nuestras bibliotecas es azarosa y a veces hasta cruel, desde la imaginación de su autor hasta su destilación por editoriales, distribuidoras, librerías y… ¿la eternidad?; 'Un centenario poco conocido. El origen de Sant Jordi' . Su historia se remonta a 1926, a un 7 de octubre, en una fiesta que se repitió tanto en Barcelona como en Madrid. Por otro lado, repasamos las novedades en catalán en Sant Jordi. Entre las joyas que encontraremos, amor, misterio y autobiografía, propuestas para todos los gustos. También las novedades en castellano más sonadas de lo que va de año, desde debuts sorprendentes hasta las nuevas novelas de autores consagrados, como Fernando Aramburu, Lorenzo Silva, la Nobel Han Kang e Isabel Allende, entre otros. 'Centenario de Antoni Gaudí'. Al cumplirse los cien años de su muerte, el genial arquitecto se convierte en un reclamo editorial con multitud de novedades alrededor de su figura. La sección de Arte , entre otros contenidos, comienza con una entrevista a Avelino Sala . Con 'La tempestad', bajo el comisariado de Semíramis González y el apoyo de la LABoral, nos regala el creador asturiano su primera muestra institucional en CentroCentro de Madrid. Asimismo, entre otras, visitamos las siguientes exposiciones: 'La casa del agua', el desembarco de Ángel Marcos en el madrileño Museo Lázaro Galdiano ; y l a colectiva 'La lechuza de Minerva', en el Circulo de Bellas Artes. Con motivo de los fastos del centenario de esta institución madrileña, se recupera el espíritu de 'El sueño imperativo', exposición de Mar Villaespesa de 1991 que introdujo el arte político por primera vez en sus salas. También nos ocupamos de 'Pulgar', 'Paisajes para un mundo inestable', 'Velvet Revolution', y 'Nadie encuentra arraigo en un planeta desconocido', protagonizadas, respectivamente, por Mónica Mays , Rosa Brun y Mónica Jover Calvo y Eugenio Ampudia. En Arquitectura , 'Barcelona, capital de la arquitectura, treinta años después' La Ciudad Condal regresa al epicentro internacional con la celebración del Congreso de la UIA. Bajo el lema 'Becoming' la cita actuará sobre los actuales desafíos ecológicos y sociales. Las firmas de Bruno Pardo Porto ; Jorge Fernández Díaz ; Jesús García Calero ; María José Solano y Pedro G. Cuartango completan un número para leer con calma y atesorar....

El poeta Philip Larkin escribió en 1971 unos duros versos sobre el influjo de la familia en la vida de cada individuo. Son duros, son crueles, son desesperados, ¿pero son verdad? El escritor italiano Sandro Veronesi cree que no, o no del todo. El poema es 'Éste es el verso' y, traducido, dice así: «Te 'joden', tu padre y tu madre. Puede que no sea su intención, pero lo hacen. Te llenan con sus fallos y añaden algunos extras, sólo para ti». Así arranca, para concluir con una más desoladora conclusión: «El hombre transmite la miseria al hombre... Sal de esto en cuánto puedas. Y no tengas hijos tú mismo». Por supuesto, Larkin nunca tuvo hijos. «No niego que la... Ver Más...

Acaba de inaugurarse la 30 edición de la feria de arte de Milán, Miart 2026, en un momento no demasiado halagüeño para las manifestaciones culturales, dada la compleja y preocupante situación geopolítica actual. Sin duda alguna no son, pues, estos que corren y vuelan precisamente buenos tiempos para la lírica –ni siquiera estoy seguro de que tampoco para la épica–, pero la vida sigue, y con ella también el arte como una de las ya escasas manifestaciones más intrínsecamente vinculadas al espíritu del ser humano. Así, se suceden, entre otras cosas, las ferias de arte dentro de un ecosistema europeo quizás demasiado saturado de este tipo de eventos, a menudo demasiado clónicos. En este contexto, Miart ha tratado siempre de ofrecer durante tres décadas su propio rasgo distintivo, que podría sintetizarse en la voluntad de no solo vender arte sino asimismo narrarlo, uniendo la creación del siglo XX con la más contemporánea, algo que no suele ser habitual en otras iniciativas expositivas y mercantiles aparentemente semejantes. Fundada en 1996 y organizada por Fiera Milano, este evento nació en un momento en el que Milán –no olvidemos: un enclave referencial para el diseño y la moda– buscaba recuperar su protagonismo cultural a nivel internacional y reforzar igualmente su posición en el mercado del arte. Sin embargo, desde sus inicios evitó alinearse exclusivamente con el auge del arte contemporáneo, apostando por una idea más compleja: favorecer el diálogo entre las vanguardias históricas y las prácticas artísticas más experimentales dentro de un mismo campo expositivo. A lo largo de estos años la feria ha ido creciendo de manera exponencial adaptándose a tendencias globales y ampliando su alcance. Está claro que su evolución refleja el dinámico entorno cultural de la ciudad, que se ha visto reforzado con la apertura de importantes galerías internacionales como la de Thaddaeus Ropac y también con la reducción del IVA del arte al 5 % (en España continúa la abusiva y absurda cifra del 21%...), extendiéndose en cada nueva edición hacia nuevos enfoques artísticos y conceptuales. De esta forma, la introducción de secciones temáticas en los primeros años del siglo XXI sirvió para enriquecer su profundidad curatorial, mientras que la integración de plataformas digitales en la década de 2010 evidenció su apuesta por la accesibilidad y la innovación. Entre sus logros destacan colaboraciones con instituciones de renombre, la creación del Premio Miart y la apertura a artistas emergentes y prácticas experimentales. Miart celebra su trigésima edición en una nueva sede, en el ala sur del Allianza Mico, un recinto de vanguardia situado en una de las zonas más dinámicas y activas de la ciudad, ofreciendo en sus tres niveles abundantes opciones de exposiciones y actividades. La dirección corre a cargo de Nicola Ricciardi, ya en su sexto año al frente del evento, quien nos hizo partícipes del ilusionante y personal espíritu de innovación de esta nueva edición, con grandes expectativas comerciales y creativas, que ha adoptado como título y lema principal el de 'New Directions', en lo que supone un homenaje a un conocido album grabado en 1963 por el prestigioso músico de jazz americano John Coltrane, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, y, por cierto, también con el de Miles Davies. La intención es la de absorver en cierto modo la capacidad del jazz de reinventar lo ya conocido así como su enorme potencial de improvisación y transformación. Esta edición reúne un total de 160 galerías pertenecientes a 24 paises de todo el mundo, representando a una amplia variedad de artistas consagrados y emergentes. La estructura de la feria se ha articulado en torno a tres secciones. 'Established', la más amplia, con 111 galerías que presentan obras de notable prestigio como son Bortolami (Nueva York), Die Galerie (Frankfurt), Nino Mier Gallery (Nueva York, Bruselas) o Kate Werble Gallery (Nueva York), y un muy importante núcleo de firmas italianas de buen nivel que suponen realmente el punto fuerte de esta sección. Así, podemos citar a A Arte Invernizzi (Milán), ABC Arte (Génova), Gió Marconi (Milán) y MassimodeCarlo (Milán, Londres, París). Sección en la que participa también una de las dos galerías españolas presentes, como es el caso de Ehrhardt Flórez. Por su parte, Established Anthology es un apartado especial celebrado con motivo del 30 aniversario que reflexiona sobre tiempo y transformación, ofreciendo importantes obras de artistas referenciales del siglo XX, a través de la presencia de conocidas galerías, entre otras, Alfonso Artiaco (Nápoles), Chertlüdde (Berlín), Gian Enzo Sperone (Sent), Lia Rumma (Milán, Nápoles), Ben Brown (Londres, Nueva York, Venecia), Lelong (París), Mai 36 Galerie (Zurich), Galleria Continua (Roma, París) o Tornabuoni (Florencia, Milán, París). Finalmente, Emergent, comisariada por Attilia Fattori Franchini, reúne galerías emergentes de distintas procedencias como Los Angeles, Johannesburgo o Estambul, con proyectos más experimentales e instalativos. Aquí se encuentra Alarcón Criado, la otra galería española presente en miart. En este apartado destacaría a Ferda (Estambul), TBA (Varsovia), Ilenia (Londres), Des Bains (Londres) y Triangulo (Sao Paulo). En paralelo a la propia feria se proponen como novedad Movements, un nuevo proyecto especial dedicado a la imagen en movimiento, en colaboración con el St. Moritz Art Film Festival. Comisariado por Stefano Rabolli Pansera, director artístico de este festival, el programa presentará películas realizadas exclusivamente por artistas representados por galerías participantes en la feria, fomentando un diálogo directo entre expositores y la investigación cinematográfica experimental del festival. En suma, una feria con personalidad y energía que, debo decir, me ha sorprendido positivamente. Sin duda, Milán, y todo lo que representa en el mundo de la creación y la cultura, bien vale una feria......

Sigue resonando la faena de Morante de la Puebla de este jueves por la tarde y Carlos Herrera lo ha comentado esta mañana de viernes en su programa 'Herrera en Cope' donde ha destacado que "el misterio del toreo cuesta contar, créame, una faena así, porque nos llevó a otro tiempo y a otro siglo, de esas cosas que no sabemos si volveremos a ver o no» y ha señalado que «no todo puede ser histórico, pero lo de ayer lo fue». El comunicador ha explicado que «ayer, se mezclaron en una faena el clasicismo y la vanguardia» y aunque el diestro cigarrero «falló con la espada pero no necesitó orejas para salir a hombros». Herrera ha apuntado que «hizo... Ver Más...

Leer es —al menos desde la invención de la imprenta y el libro de bolsillo— una experiencia íntima como pocas, ya que, para empezar, cada uno lee según su bagaje de conocimientos y experiencias. Y luego, en verdad, todo va a la carta: se puede elegir claramente el libro en cuestión por curiosidad, gusto o deber (que también hay unos mínimos); el tiempo (sea del día o de la vida) y hasta el lugar puede determinar la cosa (con el placer maravilloso de leer 'in situ'). Y lo mismo se puede decir de la forma de lectura que, para algunos, implica dejar marcas. El abanico comprende unas cuantas variantes entre Cicerón y Atila: desde los dobladillos (u orejas) y los... Ver Más...

El año editorial es una carrera con la primera parada en Sant Jordi, que nos sirve de excusa para echar la vista atrás y ver qué han dado de sí estos meses, más allá del premio Aena y de las polémicas por cuántos son los libros que no venden nada en España: ay. En la literatura en español han vuelto los de siempre, un poco como siempre: Luis Landero con 'Coloquio de invierno' (Tusquets), donde se explaya con esa prosa que parece que le susurran sus ancestros; Manuel Longares con 'Cortesanos' (Galaxia Gutenberg), una novela-río, pero del Manzanares; Fernando Aramburu con 'Maite' (Tusquets), donde narra, de fondo, el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco; Eduardo Mendoza con 'La intriga del funeral inconveniente' (Seix Barral), otro divertimento del detective sin nombre; Bernardo Atxaga con 'Golondrinas' (Alfaguara), una novela que nos lleva a un cementerio… Y así. El salto de Marta Jiménez Serrano a Alfaguara, con 'Oxígeno', ha sido un éxito. También se ha estrenado en Alfaguara Karina Sainz Borgo , que en 'Nazarena' cuenta la historia de ocho hermanas venezolanas que no han heredado mucho más que la locura. Lo nuevo de Jaime Bayly , 'Los golpistas' (Galaxia Gutenberg) se sitúa en las mismas latitudes, pero para narrar un golpe de estado fallido contra Hugo Chávez. Manuel Vilas ha anunciado su divorcio en 'Islandia' (Destino), y Juan Gómez Bárcena nos ha contado otro en 'Abril o nunca' (Seix Barral). David Uclés, muy oportuno, le ha dedicado su premio Nadal a Barcelona con 'La ciudad de las luces muertas', y Esther García Llovet nos ha llevado a Alicante con 'Las jefas' (Anagrama). Entre los debutantes han destacado Desirée de Fez con 'No la dejes sola' (Blackie Books) y Kirstin Valdez Quade con 'Las cinco heridas' (Nórdica). Marian Peyró ha entrado en el mundillo con 'Los incendios' (Alianza), y otros dos nombres: 'Volverán como fuego', de Ayesha L. Rubio (Random House) y 'La noche líquida', de Miguel Garrido de Vega (Páginas de Espuma). Lo nuevo de Marina Sanmartín se llama 'La doble desaparición de Abril del Pino' (Salamandra), donde mete un crimen en un club de lectura. En 'La chica más lista que conozco' (Lumen), Sara Barquinero no nos habla de crímenes, pero sí de la facultad de Filosofía de la Complutense, y de sus profesores. Jesús García Calero y María José Solano publican 'Geografía del deseo' (Reino de Cordelia), un libro de relatos eróticos escritos durante el confinamiento. Y el libro de relatos del que todo el mundo habla es el de Samantha Sweblin, 'El buen mal' (Seix Barral), que ahora se podrá encontrar en cualquier librería del universo hispanohablante conocido. Un poco de historia. Lorenzo Silva mira al pasado en 'Con nadie' (Destino), donde retrata a Miguel Campins, un militar que atravesó las guerras de Marruecos, la dictadura de Primo de Rivera y los años convulsos de la República sin renunciar a su integridad. Sergio del Molino también bucea en el pasado en 'La hija' (Alfaguara), donde hace suya la historia de Rosario Weiss, la niña prodigio que vivió junto a Francisco de Goya y que fue discípula, confidente y algo muy parecido a una hija, fuera o no biológica. Y Andrés Barba le dedica su última miniatura a Edward H. Gibson, el primer caso registrado y fiable de analgesia total congénita: se titula 'Podría comer piedras' (Anagrama). Más reciente es la corrupción valenciana que recuerda Julián Quirós en 'El último brindis' (HarperCollins). Tampoco nos es lejana la que retrata Javier Chicote en 'Demonios bajo la cama' (HarperCollins), Un poco de no ficción: Isabel Allende revisa su obra en 'La palabra mágica', y llega a librerías la nueva versión de la biografía definitiva (esto es un género) de Jaime Gil de Biedma. La firma Miguel Dalmau y la edita Tusquets. Ha sido curioso, también, el salto al libro del pódcast 'Las hijas de Felipe': 'Instrucción de novicias' (Blackie Books). Y lo son también las historias de las mujeres que lucharon contra el Tercer Reich que ha rescatado Mercedes Monmany en 'Algo quedará de mí' (Galaxia Gutenberg). Han sido unos meses de grandes nombres. Por ejemplo: Salman Rushdie, que en su nuevo libro de relatos, 'La penúltima hora' (Random House), se ha alejado del cuchillo que casi le cuesta la vida para acercarse a la vejez. Su compañero de generación, Julian Barnes, se ha despedido de la literatura y sus lectores en 'Despedidas' (Anagrama), su novela de jubilación. Todo lo contrario que John Banville, que regresa con 'Nocturno en Venecia' (Alfaguara). Emmanuel Carrère ha asaltado las librerías con 'Koljós' (Anagrama), donde disecciona la figura de su madre, la polémica y difunta Hélène Carrère d'Encausse. Jaime G. Mora le preguntó en ABC: ¿Aspira Carrère al Nobel? «¿Por qué no? Pero no depende de mí. Ahora bien, no sé si un hombre blanco de casi 70 años es una buena candidatura. No sé si es lo ideal para ganarlo». Hemos tenido más literatura francesa estos meses, claro: 'Psicopompo' (Anagrama), nuestra cita anual con Amélie Nothomb, y 'Grandes promesas' (Salamandra), con la que Pierre Lemaitre ha cerrado 'Los años gloriosos', su friso histórico del siglo XX. También hemos tenido un nuevo Hervé Le Tellier, 'El nombre en el muro' (Seix Barral), y esto otro para los completistas de Annie Ernaux: 'El taller negro' (Cabaret Voltaire), o sea, sus cuadernos de trabajo. Aunque quizás el libro francés del que más se ha hablado este año haya sido 'Un himno a la vida. Mi historia' (Lumen), donde Gisèle Pelicot cuenta su caso, mucho peor que cualquier ficción. Y en 'Casos reales' (Alfaguara), la dramaturga Yasmina Reza ha contado lo que tienen de teatral los juicios: crónicas muy caprichosas, muy suyas. Más no ficción: Eve Babitz. Random House ha recuperado sus mejores artículos en 'Yo era un encanto', y Lili Anolik la ha enfrentado al otro gran mito de su tiempo, Joan Didion, en 'Didion y Babitz'. Y sin salir del país ni del género: 'Gente a cenar' (Libros del Asteroide), una nueva recopilación de artículos de Norah Ephron, inéditos en castellano, donde todo es una risa, o pretende serlo. Más serio es el nuevo libro de la albanesa Lea Ypi, 'Indignidad' (Anagrama), que ha indagado en los archivos de la Albania comunista para descubrir quién era su abuela, acusada de espionaje. Otra pesquisa dramática es la que propone Han Kang en 'Tinta y sangre' (Random House): aquí una mujer decide investigar la muerte de una importante amiga, que se zanjó como un suicidio....