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La belleza es un negocio millonario, que la firma de consultoría e investigación de mercados Fortune Business Insights valoró, en 2025, en más de 350.000 millones de dólares , con un crecimiento anual del 5%. En España, según Stanpa, la Asociación Nacional de Perfumería y Cosmética, en 2024 el sector superó los 11.200 millones de euros, con un crecimiento del 7,7% respecto al 2023, aportando un 1,03% al PIB y superando los 50.000 empleos. El cuidado de la piel y del cabello ha interesado desde los inicios de la humanidad, pero en los últimos años, y especialmente a raíz de la pandemia, la belleza ha experimentado un gran impulso. La oferta de productos no para de crecer y también la variedad de marcas, pero la mayoría pertenecen a unos pocos grupos. L'Oréal es la empresa de cosmética más grande del mundo. Fundada en 1909 en Francia por el químico Eugène Schueller, está presente en 150 países. A ella pertenecen algunas de las firmas más conocidas. En la división de consumo destacan L'Oréal Paris, Maybelline NY, Garnier, NYX Professional Make up o Essie. En la división de lujo cuenta con 26 marcas de maquillaje, perfumes y cuidados faciales, 17 de ellas globales, como Lancôme, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Biotherm , Mugler, Prada, Valentino, Kiehl's, Ralph Lauren, Cacharel, Maison Margiela, Urban Decay o Miu Miu. Más recientemente se incorporaron a esta división la británica Medik8, especializada en dermocosmética, y la australiana Aesop . También pertenecen a L' Oréal La Roche Posay, Vichy, Cerave o SkinCeuticals. Finalmente, cuenta con una división de productos para el cuidado capilar en la que se engloban Kérastase, Redken, Shu Uemura, L'Oréal Professionnel, Matrix o Biolage, entre otras. Estée Lauder es noticia estos días por sus negociaciones con el grupo español Puig . Fundada en 1946 por Estée y Joseph Lauder, esta compañía estadounidense es propietaria de más de una veintena de empresas de cosmética y perfumes. Además de la propia Estée Lauder, forman parte del grupo Clinique, Darphin, Bobbi Brown , La Mer, MAC y Tom Ford. También cuenta con perfumes: Jo Malone , Frédéric Malle, Kilian Paris o Balmain Beauty. Además, ha ido incorporando otras firmas como Glamglow, especializada en mascarillas; Origins y Aveda, con un enfoque holístico; la corena Dr. Jart+; la casa de perfumería nicho Le Labo; Too Faced y The Ordinary. Puig , el gran conglomerado de la cosmética en España, fue fundado en 1914 por Antonio Puig Castelló. La empresa familiar barcelonesa se ha convertido hoy en uno de los grandes grupos, gracias a la incorporación de conocidas marcas como Carolina Herrera o Rabanne. Cuenta actualmente con firmas de cuidado de la piel como la griega Apivita, la francesa Uriage o la alemana Dr. Barbara Sturm. Tiene, además, perfumes: Jean Paul Gaultier, Nina Ricci, Dries Van Noten, L'Artisan Parfumeur, Banderas, Adolfo Domínguez, Christian Louboutin y Penhaligon's . Entre sus últimas adquisiciones destacan la sueca de lujo Byredo , y la línea de la maquilladora de las estrellas Charlotte Tilbury . Otro de los grandes grupos de la cosmética mundial es LVMH , fundada en 1987 tras la fusión de Moët Hennessy (champán y cognac) y la casa de moda Louis Vuitton. Desde 1989 Bernard Arnault , uno de los hombres más ricos del mundo, lidera el conglomerado del lujo, al que se han ido incorporando marcas de diversos sectores. En la división de perfumes y cosméticos destacan algunas icónicas como Parfums Christian Dior, Guerlain, Givenchy, Acqua di Parma , Kenzo Parfums o Perfumes Loewe. También forman parte del grupo Fenty Beauty, de la cantante Rihanna; Maison Francis Kurkdjian; Make Up For Ever; Benefit Cosmetics y la cadena de tiendas de belleza y cosmética Sephora . Coty es un fabricante de productos de belleza estadounidense con sede en Nueva York, aunque la empresa, originalmente, fue fundada en París en 1904 por François Coty. Forman parte de este grupo Max Factor; Rimmel; Bourjois; Lancaster; Kylie Cosmetics, de Kylie Jenner, la pequeña del clan Kardashian; Orveda y CoverGirl, entre otras. También cuentan con la licencia de los perfumes de Hugo Boss, Calvin Klein, Chloé , Marc Jacobs, Gucci, Burberry, Davidoff, Escada, David Beckham, Vera Wang, Cerruti, Tiffany & Co y Swarovski, entre otros. Otro de los grandes grupos de la belleza mundial es Procter & Gamble (P&G), fundado en 1837, en Cincinnati, por William Procter y James Gamble, como una empresa de jabones y velas. Casi dos siglos después, opera en más de 80 países con marcas icónicas como Ariel, Fairy, Gillette, Evax, Dodot y Oral-B. En cuanto a belleza, las marcas más conocidas que aglutina son Olay , Pantene , H&S, Aussie, Herbal Essences, Old Spice o la firma japonesa de cosmética de lujo SK-II. Unilever , fundado en 1929 en Reino Unido, engloba marcas de cuidado personal, belleza, hogar y alimentos. Forman parte de él Dove, Rexona, la mítica Pond's , creada en 1846, TRESemmé, Living Proof y K18. También cuenta con marcas de cuidado facial como Dermalogica , creada por la 'esteticien' Jane Wurwand; Paula's Choice , conocida por su enfoque científico; Tatcha , inspirada en los rituales japoneses, y la línea de maquillaje Hourglass. También hay un gran conglomerado alemán, Beiersdorf , fundado en 1882 por Paul C. Beiersdorf en Hamburgo, inicialmente enfocado en apósitos médicos. La compañía alcanzó fama mundial con el lanzamiento de la crema Nivea en 1911 . Además de la mítica marca, forman parte del grupo otras como Eucerin , La Prairie , Liposan (bálsamos labiales), Coppertone (solares), Atrix (crema de manos), Florena (cosmética natural) y Hansaplast (tiritas). Kenvue nace en 2022 como una filial de la estadounidense Johnson & Johnson y en 2023 se convierte en empresa independiente. Entre sus marcas destacan Neutrogena , Clean & Clear, OGX, Le Petit Marseillais y Johnson's Baby. Otro de los grandes grupos de la cosmética mundial es Shiseido. Fundado en 1872 en Tokio por Arinobu Fukuhara, comenzó como la primera farmacia occidental de Japón. Evolucionó de botica a gigante cosmético, introduciendo la loción Eudermine en 1897. Hoy engloba a marcas de cuidado facial, maquillaje y perfumes: Shiseido, Clé de Peau Beauté, Dr. Dennis Gross , Drunk Elephant , Gallinée, Nars, Issey Miyake, Narciso Rodriguez , Serge Lutens y Zadig& Voltarie . También es japonés Kao Corporation , fundado en 1887. Aunque muchas de sus marcas no se comercializan en España, otras sí, como Sensai (antes Kanebo), Molton Brown, Bondi Sands, Merit , John Frieda, Goldwell y Oribe. La cosmética coreana comenzó hace unos años la conquista de Occidente. Muchas de las marcas que han llegado a España forman parte del grupo Amorepacific , fundado en Corea del Sur en 1945: Laneige , Cosrx , Innisfree, Aestura , Hanyul... Además, en 2022 adquirió la estadounidense Tata Harper....

Tenerife acoge hoy el certamen de Miss Mundo España, que cumple su decimocuarto aniversario. Los orígenes de este concurso se remontan a 1929, cuando 26 jóvenes españolas se dieron cita en la antigua sede de ABC, en la madrileña calle de Serrano, para elegir a la más bella del país. La ganadora recibió el título de 'Señorita España' y ese primer año el honor correspondió a la valenciana Pepita Samper Bono. Durante los años treinta vivió un auténtico boom. El concurso jamás fue visto como algo que cuestionase la dignidad femenina, sino como una exaltación de su figura. Tras la Guerra Civil el certamen retornó, después de casi 25 años, bajo el nombre de 'Miss España' . En su primera edición, de esta segunda etapa, la ganadora fue la joven barcelonesa María del Carmen Rosario Soledad Cervera Fernández, a quien todos conocemos hoy como Tita Cervera. Y en 1973, Amparo Muñoz hizo historia al convertirse en la única española 'Miss Universo'. Un título que acabó ahogándola en un mundo de drogas y escándalos que la perseguirían hasta su muerte en 2011, con apenas 56 años. Después de su mediática quiebra, 'Miss Mundo España' cogió el relevo de 'Miss España' y este sábado un total de 35 candidatas se disputan la corona que alzará a la ganadora como la belleza española 2026. La elegida representará a nuestro país en la 73º edición de Miss Mundo. Desde entonces, el concurso más famoso de belleza ha perdido su esencia y ya no es el mismo. Así lo aseguran algunas veteranas con las que se ha puesto en contacto ABC. Es el ejemplo de Rocío Martín (Miss España 1972) quien recuerda el certamen como «un tema muy serio porque en aquella época el presidente era ministro de Franco» y había ciertas normas como «tener entre 18 y 21 años, no estar casada ni tener hijos y obviamente no podías hacer ni un desnudo », ni ningún escándalo similar. La historia de Rocío es muy peculiar: «Era hija de madre soltera y era considerada como una bastarda. Tuve que mentir en el concurso porque sino no me hubiesen dejado presentarme», reconoce. Alzarse con la corona le permitió trabajar con grandes marcas en publicidad, como presentadora de radio y televisión y hasta fundó su propia escuela de modelos y estudiar periodismo. Sobre el giro que ha dado el concurso de belleza, Martín no está muy de acuerdo: «Ahora se pueden presentar mujeres casadas, con hijos, mayores, operadas, transexuales... y en mi época no podíamos llevar ni un postizo», explica. Un discurso muy parecido al de su compañera Sonsoles Artigas (Miss España 1987), quien opina que «las niñas ahora van operadísimas y antes era todo mucho más natural y más fresco. Se ha desvirtuado» y añade: «No entiendo que ahora todas las bocas, las uñas, las pestañas, las tetas sean iguales... es horrible. Todo lo que conlleva una operación previa no me parece realista», sentencia. Para ella, ganar el concurso «fue una apertura de puertas y una libertad increíble» que le permitió «viajar sola por el mundo con 20 años, que no lo hacía cualquiera antes...», rememora para ABC. «Yo recuerdo de ir al Teatro Real con los Reyes, de salir en la revista '¡Hola!'...», añade. Nada que ver con el trato que recibieron a posteriori: «Creo que en parte fue culpable Telecinco, que destrozó el concurso utilizando a las chicas para sacar historias». Inés Sainz (Miss España 1997) también se pone de su lado. «A mi me parece que nos hemos pasado de vueltas en algunas cosas. La belleza y la inteligencia no debe estar reñida», explica en conversación con este periódico. «Era un concurso transversal que veía toda la familia, como Eurovisión», y cree que «ahora no interesa retrasmitir la gala porque hemos entrado en un mundo lleno de ideologías que creen que la belleza es cosificar a la mujer y por eso había que retirarlo. No veo otra explicación», sentencia. Según Inés, lo que han conseguido con esto es «quitar trabajo a la mujer» y explica su caso personal: «Había muchísimas chicas de provincias que no teníamos oportunidades en nuestra tierra y con ese concurso (ganaras o no) te abría puertas, por lo menos a nivel nacional» y finaliza diciendo: «Antes éramos las estrellas del año junto a futbolistas, toreros, folclóricas y actores». No opinan lo mismo las nuevas generaciones como Paula Pérez (Miss Mundo España 2022), quien asegura que «ya no vale que seas una cara bonita»: «Estoy a favor de que se transmitan valores más allá del físico. Que se busque el carácter de la persona, que la chica se sepa desenvolver, que tenga idiomas y, si se puede, una profesión que acompañe al título de Miss. El hecho de fijarse solo en el físico ya está desfasado», sentencia. Sobre la normalización de las operaciones estéticas en las candidatas, Paula se muestra a favor «siempre que sea para realzar tu propia belleza natural ». En su caso, tras ceder la corona «seguí con la medicina porque era mi vocación principal», aunque «no he desconectado del todo de la moda, pero no es fácil compaginar mundos tan diferentes», asegurando que ha «rechazado muchas oportunidades en moda y y televisión por la medicina». Su sucesora, Corina Mrazek (Miss Mundo España 2023) recalca que «el propio lema del concurso es 'belleza con propósito'. Ya no solo se busca una cara bonita, sino que se busca una mujer integral con un proyecto social para demostrar que no simplemente somos un físico , sino que también contribuimos a la sociedad», sentencia....

Desde que Lola García (38 años) llegó a la vida de Kiko Rivera (42 años) , no se ha dejado de hablar de la pareja. Tampoco ellos han dejado de pronunciarse sobre todo lo que les rodea: él en 'De viernes' y ella a través de las redes sociales, donde comparte prácticamente cada paso que dan y hace partícipes a todos de lo mucho que se quieren y de lo importantes que son el uno para el otro. Sobre todo, se ha notado un cambio radical en su perfil, donde estaba acostumbrada a subir imágenes de la escuela, de sus alumnas y de sus clases, y ahora publica contenidos centrados en su romance. Sin embargo, ambos tienen vida más allá de su relación. La de Kiko es sobradamente conocida: desde su complicado divorcio con Irene Rosales —del que él mismo ha explicado todos los detalles en las últimas semanas— hasta su reconciliación con su madre, Isabel Pantoja; su distanciamiento con su hermana, Isa Pantoja; su relación con los hermanos Rivera Ordóñez —de los que solo mantiene trato con Cayetano— y su música, en la que ahora asegura estar muy centrado. De Lola se conoce bastante menos. Su relación con su familia pertenece, por ahora, a su ámbito más íntimo, aunque sí ha trascendido que Kiko ya conoce a todos sus miembros e incluso llama «suegra» a su madre. Sobre lo que sí se ha hablado sin parar es sobre su escuela, que hace unos meses fue señalada por una presunta deuda de 32.000 euros derivada del impago del alquiler de un local donde gestionaba su academia de baile, que acabó en los tribunales con el dueño del local. A pesar de ello, consiguió recuperarse y abrir una segunda academia en Villaviciosa de Odón. Según detalla Miguel Frigenti, la academia está a nombre de uno de sus hermanos y habría sido Omar Montes, con quién grabó la canción 'Risueña', quien financió el proyecto, aunque tras enterarse del romance, le habría retirado su apoyo económico a Lola. Y en su lugar, sería Kiko Rivera quien estaría detrás del apoyo económico para una nueva academia que Lola estaría preparando. En concreto, explicó el colaborador: «Está mirando una tercera academia en Méntrida. Ya han visto varios locales. Kiko le va a ayudar económicamente a Lola a montar esta academia». Sin embargo, en el Registro Mercantil no hay rastro ni de la academia —actualmente ubicada en Villaviciosa de Odón y anteriormente en Móstoles— ni de ninguna nueva sociedad registrada a su nombre real, Mayte Villarreal, y no Lola García, que es su nombre artístico. Durante años, la escuela ha funcionado correctamente y ha ido creciendo progresivamente. En 2022 colaboró con Chayo Mohedano y en 2023 fue contratada por la Comunidad de Madrid para bailar en la festividad del 2 de Mayo. Pero desde la relación de la bailaora con el hijo de Isabel Pantoja, las cosas han cambiado, y ABC ha podido conocer la razón por la que el proyecto habría comenzado a resentirse. En 2017, Lola concedía una entrevista en 'Móstoles Negocios' en la que explicaba que ya llevaban cuatro años en marcha, con clases todos los días desde las cuatro de la tarde hasta las diez de la noche, e incluso algunos grupos por la mañana. También contaba que Antonio Canales había impartido una masterclass y que Gala Vivancos daba clases junto a ella, algo de lo que se sentía especialmente orgullosa. Asimismo, relataba sus inicios y explicaba cómo, desde muy pequeña, le gustaba el baile y eran sus hermanos quienes la llevaban a clase, donde destacó tanto que tuvo que cambiar de escuela. Finalmente, obtuvo el grado en clásico español y la carrera de flamenco, una formación que la capacita para impartir clases y preparar a otras bailarinas para sus exámenes, algo que en la actualidad realiza en su propia academia. El problema es que cada vez hay menos alumnas. Así lo explica una exalumna que dejó el centro el pasado mes de febrero. Esta persona, que prefiere mantenerse en el anonimato, asegura que ha decidido cambiar de academia porque considera que todo ha cambiado desde que Lola inició su relación con Kiko Rivera: «Apenas viene a dar clase; pone a otras alumnas en su lugar», afirma, visiblemente molesta. Reconoce que la escuela, al menos hasta hace poco, funcionaba bien porque «tenía muchas clases», pero sostiene que la situación ha empeorado: «Desde que empezó con Kiko se ha ido mucha gente porque ella nunca está. Pone a una alumna a dar clase, pero no es ella, y nosotras íbamos por Lola», explica. Según su testimonio, las ausencias son cada vez más evidentes: «De mi clase ya se han borrado la mitad de las alumnas. Éramos 30, casi no cabíamos, y ahora no son más de quince. Muchas han decidido continuar, pero solo hasta que termine el curso». También señala que «su clase de sevillanas ahora la imparte otra alumna que ni tiene titulación ni nada» y denuncia cambios constantes en los horarios: «Lola cambia las clases a última hora y la gente está enfadada porque no te apuntas para eso». A esto se suma la falta de actividad habitual: «Normalmente, por estas fechas ya estamos actuando y concursando en muchos sitios; este año, nada. Y para lo poco que se va a hacer, lo están preparando con prisas porque ella nunca va a clase», asegura. Pero las críticas no terminan ahí. La exalumna apunta a que «solo está interesada en la fama. Ha puesto a las niñas a bailar una canción de Isabel Pantoja y ella viene a clase con camisetas de Kiko Rivera cuando aparece. Creo que no está siendo profesional», afirma con rotundidad. A esto se suma su promoción personal con los cursos online que le facilitan no tener que desplazarse a ningún sitio. Todo este malestar, asegura que no se trata de una opinión aislada: muchas de sus compañeras comparten esta incomodidad. Algunas ya han cambiado de escuela; otras, en cambio, tienen la esperanza de que la situación mejore. De hecho, otra alumna preguntada por este medio y que aún continúa en la academia reconoce que «es verdad que ella está mucho menos, quizás es normal si te enamoras de alguien que vive lejos. Antes no tenía ninguna queja con la academia; ahora me gusta menos la situación, pero voy a esperar a ver qué pasa», explica con resignación. Por ahora, solo falta que hable la propia Lola. ABC puede confirmar que ya ha recibido al menos dos ofertas para hacerlo, aunque de momento las ha rechazado. ¿Estará esperando a que suba su caché? Solo el tiempo lo dirá....

En el apasionante mundo de las artes marciales mixtas (MMA), hay rivalidades que nacen en la jaula, después de una batalla encarnizada donde ambos contrincantes llevan su actuación a las máximas cotas de desgaste, y otras que crecen en la distancia, alimentadas por declaraciones, expectativas y el inevitable cruce de caminos. La tensión entre Arman Tsarukyan y Ilia Topuria pertenece a este segundo tipo: una historia aún no escrita, pero cada vez más inevitable. Tsarukyan ha logrado consolidarse como contendiente número uno en la división del peso ligero y lleva meses —incluso años— reclamando la oportunidad que siente que le pertenece, pero que un día se le escapó por una lesión en la espalda. Su estilo metódico, basado en una lucha dominante y una evolución constante en el golpeo, lo ha convertido en una amenaza silenciosa, aunque cada vez hace más ruido. Cada victoria suya es un recordatorio de que está listo para el siguiente nivel, esperando pacientemente, pero no en silencio. «Él está haciendo lo que tiene que hacer, hablar, moverse, expandir su nombre y su marca. No sé si se dará el combate , a mí me llamaron y me dijeron vas a pelear con Islam y dije que perfecto, luego que era Gaethje y perfecto también. No hay ningún problema», llegó a decir recientemente Ilia Topuria respecto a Tsarukyan en una entrevista exclusiva con ABC . Mientras tanto, Topuria avanza con una confianza arrolladora . Invicto, explosivo y con una personalidad que no conoce la duda, el hispanogeorgiano se ha ganado la atención del mundo. Su forma de hablar, directa y sin rodeos, no deja indiferente a nadie, y aunque su camino ha estado en otra categoría, la posibilidad de un cruce con Tsarukyan empieza a rondar como una tormenta en el horizonte. Por el momento, Topuria tendrá que medirse a Justin Gaethje en el combate estelar de la Casa Blanca, donde El Matador pondrá en juego por primera vez su cinturón del peso ligero de la UFC frente al campeón interino. Luego, en función del resultado, habrá que valorar cuál es el siguiente paso del doble campeón de la UFC. En el horizonte, dos nombres muy claros en caso de victoria: Arman Tsarukyan o Islam Makhachev. Lo cierto es que han existido declaraciones cruzadas que, si bien no han sido constantes, sí lo suficientemente intensas como para encender la chispa. Dos peleadores jóvenes, en su mejor momento, convencidos de ser superiores. Dos mentalidades distintas: la disciplina fría de Tsarukyan frente al fuego competitivo de Topuria . Y ante este contexto se ha pronunciado un buen amigo personal del hispanogeorigano, Merab Dvalishvili, excampeón del peso gallo de la UFC y alguien que ha entrenado en numerosas ocasiones con Topuria. «Respeto a Arman Tsarukyan, pero si Arman peleara contra Ilia, Ilia ganaría. No podría derribar a Ilia, ni siquiera tiene lógica. Entonces Arman tendría que pelear contra Ilia de pie, y ahí es cuando Ilia noquea a Arman Tsarukyan», señaló recientemente en el canal de YouTube de Demetrious Johnson. Sea como fuere, habrá que esperar. Todo pasa por el evento de la Casa Blanca....

Simeone está a un par de pasos de su consagración absoluta en el Atlético de Madrid, a las puertas de un doblete que, sin duda, supondría la temporada más exitosa de toda la historia del club. Sin embargo, las semifinales de Champions ante el Arsenal, ya no digamos la hipotética cita de Budapest, aún parecen lejanas en el horizonte y es la final de la Copa del Rey de esta noche una pieza de categoría que los rojiblancos no deberían dejar escapar. Sus pupilos han llegado a Sevilla como los vikingos hace siglos cuando remontaron el Guadalquivir, arrasando con todo, primero ante el Betis en cuartos de final (5-0) y después frente al Barcelona (4-3 en el global). Sin embargo, al grupo dirigido por el argentino le espera una última prueba de aúpa: el efecto Matarazzo. Cuando el pasado diciembre la Real Sociedad cesó a Sergio Francisco, que solo llevaba seis meses en el cargo, el equipo se encontraba sumido en una profunda crisis, con 17 puntos en las primeras 17 jornadas y a solo dos de los puestos de descenso. Por lo tanto, se intuía un movimiento de la directiva poderoso, la contratación de un técnico de renombre para apaciguar la tensión en el ambiente. Por eso, muchos se quedaron perplejos cuando se firmó a Pellegrino Matarazzo , italoamericano de pura cepa, natural del estado de Nueva Jersey y con tan solo un par de experiencias en la Bundesliga alemana junto al Stuttgart (2019-2022) y al Hoffenheim (2023-2024). Un hombre que siempre regala una sonrisa, que se esfuerza a la hora de desplegar su macarrónico castellano e incluso vasco, pero que parece que no pinta mucho en la cima del fútbol español. Pero 'Rino', como se le conoce en el club vasco, solo tardó un par de semanas en demostrar que tenía un cerebro privilegiado para el fútbol. Precisamente, debutó contra el Atlético el cuatro de enero, y ya entonces pescó un valioso empate. Desde ese momento, la Real fue en línea ascendente y sumó 11 victorias en 17 encuentros, cuatro de ellas en la Copa (Osasuna, Alavés y Athletic de Bilbao a doble partido), las mismas que han permitido a los de San Sebastián plantarse en su segunda final del siglo XXI. «Me siento genial, no tengo ningún problema con la presión. Estoy entusiasmado. Aún no se ningún cántico en vasco en caso de que ganemos, pero me gusta una frase: 'Viva el arte'», afirmó Matarazzo en una atractiva rueda de prensa. Tal es el impacto de su libreto que cualquier integrante del Atlético alaba su trabajo cuando es preguntado por qué tipo de partido espera en la final. «Desde que llegó la Real ha mejorado mucho, atacan más rápido y algunos jugadores, como Guedes, han recuperado un gran estado de forma», reconoció Griezmann desde las entrañas de La Cartuja , donde ayer resonó el himno español con constancia. «Aparecen por dentro, por fuera, por rompimientos... Tienen muy buenos futbolistas, además son jóvenes, y no esperamos otra cosa que llevar el partido a donde creemos que le podemos hacer daño a la Real», completó Simeone. Puede parecer que el gran hacer de Matarazzo es un golpe de suerte, pero si uno profundiza en su biografía, descubre que es el resultado de una pasión heredada por el deporte rey y de una perseverancia digna de los más grandes. Durante su infancia en Nueva Jersey, su padre, nacido en el sur de la bota, le ponía por televisión encuentros de la liga italiana e incluso lo animaba a trasnochar para ver los partidos de la Copa de Europa, de madrugada en el horario estadounidense. Incluso cuando acudió a la prestigiosa universidad neoyorquina de Columbia, donde completó la licenciatura de matemáticas aplicadas con unas notas sobresalientes, cogía varios autobuses para alejarse de las pizarras y poder echar una pachanga en los campos del Bronx. Más tarde, durante su formación como entrenador en Alemania, compartió habitación con el actual seleccionador teutón, Julian Nagelsmann, increíble anécdota del que acabaría siendo el primer entrenador estadounidense de la historia de la liga española. Hoy, ante el Atlético, podría ampliar su epopeya al conseguir el primer título de su carrera....

A la Ley de Vagos y Maleantes de la República (los paniaguados del 78 acostumbran atribuirla a 'La Ominosa') se la conocía popularmente como 'La Gandula', y es la que en el Allianz Arena le aplicaron el miércoles al Real Madrid en la persona de Camavinga, contra quien han cargado en manada los piperos madridistas, pasando por alto la escopeta de feria de Mbappé y el homenaje a Casillas de Lunin, ciento ochenta minutos colgado boca abajo del larguero, numerito que en los toros hacía Sandokán, el personaje que puso de moda el pase del murciélago, que consistía en colgarse por los pies de la barrera y trastear al toro con la muleta. Con Courtois, el Real Madrid estaría hoy en semifinales, pero los cabestros prefieren culpar a Camavinga, víctima de la 'gandula' de Van Persie. En la vuelta de los octavos de final de 2011, tres minutos después de que el Arsenal de Arséne Wenger anotara el 1-1 en el Camp Nou, Robin van Persie fue expulsado por el árbitro suizo Massimo Busacca, que determinó la remontada culé. A Camavinga, por retener el balón menos de seis segundos, lo expulsó en Munich el árbitro esloveno Slavko Vincic, paisano, pues, del uefo Ceferino y de la emperatriz Melania. Un tipo extraño, el melanio, pues con las cosas chuscas que le han pasado en la vida podía haber desarrollado un sentido de la justicia más equitativo: con la expulsión inicua de Camavinga se cargó algo más importante que una eliminatoria de Champions; se cargó, a favor del Bayern, un espectáculo de fútbol. En el Bernabéu, el supuesto Mejor Árbitro del Mundo, el inglés Michael Oliver, despachó con amarilla la agresión rasca-rasca de Tah a Mbappé en un gemelo. En el Allianz, el paisano del uefo Ceferin amonestó a Camavinga por una simulación de Kane (esas cosas no las hacía en la Premier), y luego, para romper el partido, que se les iba por el desagüe a los cerveceros, expulsó a Camavinga porque le salió de los melanios. Ese Vincic, si fuera inocente, es tan malo que sería una estrella en nuestra Liga, la que domina paseándose el Barcelona de Flick, el mismo que en Champions cayó eliminado ante el Atlético de Simeone , cuarto clasificado a más de veinte puntos. Saldo de expulsiones CTA vs. Uefa en lo que llevamos de siglo: Liga/CTA: Barcelona, + 69 y Real Madrid +1. Champions League/Uefa: Barcelona + 11 y Real Madrid +12. Ahora, para recoger los pedazos del Rey de Europa, suena Deschamps. «¿Qué rey?», preguntaba Olise, el tipo al que Carreras convirtió en galáctico en Madrid y al que Mendy devolvió a la Tierra en Múnich. De entrada, el nombre de Deschamps cae como un pelotazo de coñac en el gargüero. Pero después entiendes que, con los futbolistas que hay, no es ningún disparate. Deschamps es, además de competitivo, el único entrenador que saca jugo de Mbappé. Deschamps vendría a ser otro Ancelotti, y, puestos a escoger, mejor un Carletto 2.0 que un Xabi 2.0, que es lo que tendríamos con Klopp. A este Madrid no le urge gambetear como Lamine 2030, sino ganar como Cristiano, y la diferencia ya la ha explicado Simeone. –La prensa quiere que me aterrorice un adolescente porque hace amagues y da entrevistas confiadas. ¡Por favor! Durante una década tuve que estar en la banda y ver a Cristiano marcar «hat-tricks» para realmente eliminar a mi equipo de esta competición. Eso es terror real. La alternativa en Madrid sería, pues, contratar a Deschamps o vender a Mbappé, que ahora mismo da nombre a dos años horribles que los piperazos pretenden vengar echando a Camavinga a los leones. El Bienio Negro resumido por un tuitero: « Desde el 2001 el Bayern no nos ganaba en el Bernabéu . Desde el 2004 el Madrid no era eliminado en cuartos de final de Champions. Desde el 2009 el Liverpool no ganaba al Madrid en Champions. Desde el 2015 no perdíamos con el Athletic en Liga. Desde el 2006 no perdíamos con el Celta en el Bernabéu. Desde el 1951 el Atlético no nos metía cinco goles. Desde el 2008 no perdíamos con el Valencia en el Bernabéu.» Pero los «mataos» opinan que hay que despedir a Camavinga....

Alberto Górriz, Bixio, (Irún, 1958) no necesitó salir de San Sebastián para tener una carrera plagada de éxitos. En los 599 partidos que disputó con la Real, consiguió dos ligas, una supercopa y también la primera Copa del Rey de su club. Han pasado casi 40 años. ¿Qué recuerda de aquella final? Fue una final muy vistosa. Tuvo sus idas, sus venidas, sus momentos brillantes. Estuvo bastante bien, pero la verdad es que nosotros sufrimos muchísimo. Hacía mucho calor, había muchos mosquitos, que eso lo hemos resaltado bastante tanto ellos como nosotros. Había un colorido especial, era un día muy bonito, pero sufrimos mucho. Fue muy igualado hasta llegar a la tanda de penaltis. Un sufrimiento. Me han hablado de una foto mía en la que estoy tumbado en el campo, con los ojos medio muertos, y me cuadra. Tengo ese recuerdo de acabar el partido totalmente exhausto. ¿Fue justo el resultado? Yo no tengo el recuerdo de haber sido superiores. Dentro del campo sufrí bastante. Tampoco hubo casi ningún momento en el que sintiera que íbamos a perder. Estuvimos hasta el final sufriendo mucho. Pero teníamos a Luis Arconada en la portería. Era una garantía. No solo para nosotros, sino que los contrarios le temían mucho... Ver a Luis en la portería y tener que tirarle en penalti no tiene que ser fácil para ningún jugador. ¿Qué recuerda de John Toshack, su entrenador en aquella final? Era lanzado, muy gallo. Los que llevábamos un tiempo en el equipo le recibimos un poco… porque la salida de Alberto Ormaetxea (el técnico campeón de las dos Ligas con la Real) nos afectó, y venía un entrenador al que no conocíamos de nada. Trajo cosas innovadoras y subió gente del filial. Tenía un carácter muy especial, y muy diferente al de Ormaetxea, pero ha sido también muy importante en la historia de la Real Sociedad. Usted terminó su carrera con 599 partidos en la Real... ¿Con otro entrenador tendría 600? Los tendría, sin duda. Toshack tenía muchas cosas, buenas y malas, pero era muy diferente. Debió pensar «van a hablar de ti siempre, y de mí también», porque todo el mundo va a recordar los 599, que llama mucho la atención. Y tuve oportunidad de jugar el 600. Me hacía ilusión y lo había hablado con Toshack . Me metió con los convocados, llevé a mi padre, fue mi mujer, mi familia, pensando que iba a jugar el 600. Nosotros no nos jugábamos nada clasificatorio, el Barcelona se jugaba la liga. Toshack me tuvo calentando casi una hora, pero al final no me sacó. La verdad es que me reboté mucho, estaba muy enfadado. Pero bueno, se ha quedado en una anécdota. Mirando el presente, la llegada de Matarazzo le ha dado completamente la vuelta a la Real. Es un tema a analizar. Yo tampoco tengo una explicación muy clara de cómo ha podido cambiar tanto. Tengo una relación muy directa con Sergio Francisco, tengo amistad, le conozco muy bien, sé lo profesional que es y me dio muchísima pena cuando el club prescindió de él. Los resultados siempre te penalizan o te premian. Me comentaba que Guedes y Soler, que en ese momento no estaban bien, le iban a dar rendimiento... me llamaba la atención que Turrientes tuviera tan pocos minutos... Matarazzo sí cuenta con él y ha logrado que Guedes y Soler den un rendimiento muy alto. Empatiza muy bien, llega muy bien a los jugadores. Tiene con ellos incluso un trato casi de amigos, pero con dosis de autoridad. Consigue que cada uno saque lo mejor de sí mismo y dé un rendimiento óptimo. Son muchas circunstancias, pero el equipo ha cambiado a mejor. ¿En la esencia de la Real, la cantera y la identidad, destaca por encima de todos Mikel Oyarzabal? Eso pienso yo. Nos representa muy bien, es de Éibar, se nota su carácter gipuzcoano. No se resalta nunca a sí mismo, siempre habla del equipo, del vestuario, ejerce de capitán. Y como jugador tiene unas cualidades excepcionales, es muy listo en el campo, mucho. Nunca ha sido muy rápido, pero de delantero centro lo ha hecho bien. Es muy de la Real, transmite mucho. ¿La cantera sigue siendo algo crucial para la Real Sociedad? Es el día a día de la Real, la base fundamental es Zubieta. Puedes tener años que no tienes esa calidad de los jugadores de la casa y tienes que tirar más de los de fuera. Pero la cantera es fundamental. Si perdemos eso algún día, perderemos la identidad. Ahora a los centrales se le piden otras cosas, también ha cambiado el nivel de agresividad y la permisividad del arbitraje. ¿Cómo se adaptaría usted a este fútbol? Es un cambio abismal, grandísimo. Yo creo que nos hubiéramos adaptado. También ahora hay cantidad de gente que te da todo para que rindas al 100%. En nuestra época era diferente, no teníamos ni nutricionistas, ni psicólogos, ni tantos ayudantes para el equipo. Luego, como defensa, es cierto que en aquella época los jugadores de calidad, como López Ufarte o Maradona, estaban mucho menos protegidos que Lamine Yamal o Messi, por poner jugadores actuales de calidad. Los defensas podíamos jugar más duro, los campos eran peores, te permitían mucho más. El defensa lo sabía e intentaba pararles. No como fuera... Yo jamás he ido a hacer daño a un compañero de profesión, pero sí que he entrado duro. Intentaba que no pasasen el jugador y el balón a la vez, que es un tópico que se decía, pero es que se cumplía a rajatabla. En todos los equipos los defensas jugaban de esa manera, y hoy en día ha cambiado. Un pequeño pisotón, te llaman del VAR, y te pueden echar por una jugada que antes era súperhabitual. Ahora es más complicado para el defensa, tiene que medir mucho más las entradas y pensárselo. Hay más árbitros, más vigilancia, el jugador de calidad está más protegido y los defensas, que en aquella época la mayoría éramos bastante durillos, pues ahora lo pasaríamos mal o tendríamos que haber cambiado de mentalidad, sin ninguna duda. También ha cambiado la responsabilidad ofensiva de los centrales, hoy se exige mucho más en la salida del balón, en la organización del juego. Sí, sí. Yo, como defensa, recuerdo que Alberto Ormaetxea siempre me decía: «No te compliques la vida nunca, intenta ser práctico; cuando tengas el balón, dos toques». Yo siempre aprendí eso: dos toques. Uno para parar el balón y otro para pasárselo a tu compañero. Era intentar parar el balón, que no se fuera muy lejos, y luego pasársela a uno de mis compañeros que tenían más calidad. Y los balones que llegaban al área, pues hasta te aplaudía el público cuando hacías un despeje. Hoy en día, me cago en diez, como eches un balón fuera del campo, te echan la bronca hasta tus propios compañeros, tu propio entrenador y ya no te digo nada los aficionados. Nos hemos habituado a que los defensas tienen que salir ya con el balón jugado. Pero se han adaptado, hoy los centrales tienen más calidad que la que teníamos nosotros. ¿ Cómo se imagina de la final del sábado? ¿Qué ve en el Atlético de Madrid? Para la Real es el partido más importante. A nosotros nos cuesta muchísimo más ganar un título y es una oportunidad, no única, pero sí muy especial. En cuanto al partido, en una final las fuerzas se suelen igualar bastante. Si es un partido normal, sin circunstancias raras, lógicamente el Atlético de Madrid es más favorito. Tiene una de las mejores plantillas de la liga, sin ninguna duda. Tiene jugadores muy buenos, quizá más determinantes que los que puede tener la Real. Quizá no, seguro. Pero el partido está igualado. La Real llega bien. Quizá el cansancio del Atlético por el duelo de Champions es una pequeña ventaja que sí que tiene la Real. Eso iguala algo las fuerzas, pero creo que el Atlético de Madrid es un poquito más favorito. Griezmann es canterano de la Real ¿Usted se esperaba que terminase siendo un jugador así? No, si tengo que ser sincero, un no rotundo. No pensaba que pudiese llegar al nivel que ha llegado como jugador, al nivel que está como jugador. Se le veían cosas, que era un jugador bueno, con condiciones. Pero fue mejorando ya dentro de la Real y todavía más cuando llegó al Atlético. Ha cambiado mucho, a mejor, ha madurado y se ha hecho un jugador… Tiene una calidad impresionante, pero es que además es el sacrificio que tiene. En todo eso en el Atlético de Madrid lo mejoró muchísimo. Simeone seguro que tiene mucho que ver en el tema. Es un orgullo que haya salido de la Real. Pero me da un poco de miedo tenerlo enfrente. Te puede cambiar un partido él solo. la cantera....

Llevaba el arte en el ADN: su madre era pintora, su padre y su abuelo, escultores. «No me criaron, me enmarcaron», decía. Sin embargo, se graduó en ingeniería mecánica. Pero como los genes tiran mucho era inevitable su vocación artística. Se formó en la Arts Students League de Nueva York. Alexander Calder (Filadelfia, 1898-Nueva York, 1976) , « escultor del viento, herrero lunar , poeta guiado por los instintos de un científico», como le han definido, regresa a París, adonde llegó en 1926 cargado de ilusiones y brillantes ideas. Muy pronto se integró en la comunidad artística del efervescente Montparnasse de la época. Bajo el título 'Soñar en equilibrio' , una excepcional retrospectiva en la Fundación Louis Vuitton de París conmemora un doble aniversario: los cien años de la llegada de Calder a la capital francesa, en 1926, y los cincuenta de su muerte, en 1976. Los celebérrimos móviles de Calder parecen flotar en los espacios creados por Frank Gehry , transformando la exposición en una hermosa danza coreografiada. «Nada es fijo», rezaba el credo del escultor, quien un día se preguntó: ¿Por qué el arte debe ser estático? No se lo pensó dos veces y puso sus esculturas a moverse. El arte del siglo XX echó a andar. Calder esculpió el movimiento. Siempre destacó la modernidad radical de su pensamiento y su práctica artística. Su poderosa influencia en las generaciones posteriores sigue aún vigente. Es una de las exposiciones más completas hasta la fecha de este creador inclasificable, y ha habido muchas en todo el mundo (la que le dedicó el MoMA en 1943 lo consagró como uno de los maestros del arte moderno). Las cifras hablan por sí solas: 317 obras (135 esculturas, 20 pinturas, 30 trabajos sobre papel, 51 joyas, 34 fotografías y cuatro audiovisuales) ocupan todos los espacios del edificio de Gehry ( más de 3.000 metros cuadrados ), incluido por primera vez el jardín, donde se exhiben dos esculturas monumentales: 'Black Flag' (Bandera negra) y 'Five Swords' (Cinco espadas). En el vestíbulo de la fundación recibe al visitante el móvil 'Rouge triomphant', de la colección Nahmad. Calder, el artista norteamericano más francés, no está solo en este emocionante viaje de regreso a París. Le acompañan colegas y amigos como Miró, Arp, Picasso, Kandinsky, Klee, Léger, Barbara Hepworth, Mondrian, Hélion... y un grupo de célebres fotógrafos que inmortalizaron al artista y documentaron su proceso de trabajo: Cartier-Bresson, André Kertész, Ugo Mulas, Arnold Newman, Irving Penn, Man Ray o Garry Winogrand, entre otros. Corpulento y con cara de mal genio en la mayoría de las instantáneas, cuentan que tenía un gran sentido del humor. Y talento, a raudales. El imponente edificio de Gehry en el Bois de Boulogne parisino desvela, hasta el 16 de agosto, todas las facetas del creador norteamericano y todas sus etapas, desde finales de la década de 1920 hasta sus esculturas monumentales para espacios públicos de los 60 y 70. Los comisarios, Suzanne Pagé, Dieter Buchhart y Anna Karina Hofbauer, plantean un recorrido cronológico y temático. En colaboración con la Fundación Calder (principal prestadora, la preside Alexander S. C. Rower , nieto del artista), y con obras cedidas por los museos más señeros del mundo y colecciones privadas con pedigrí, destaca un préstamo excepcional del Whitney Museum de Nueva York, que ha cedido el Circo Calder , una delicia con la que arranca la muestra en una sala con paredes oscuras. Apenas suele prestarse. Considerado el antecedente de la performance y el happening , este circo en miniatura, a caballo entre el arte y el teatro, entre el cabaret dadaísta y el music-hall, fue el laboratorio donde pudo experimentar sus ideas más locas. Se convirtió en todo un acontecimiento en la capital, cautivando a la vanguardia parisina. Acudieron a ver sus representaciones Le Corbusier, Karl Einstein, Fernand Léger, Piet Mondrian, Jean Cocteau, Theo van Doesburg... Lo comenzó en 1926 en su estudio de la rue Daguerre y lo completó cinco años después, en 1931. Dio vida a diminutos acróbatas, payasos, domadores, equilibristas, bailarinas..., realizados con mimo con materiales humildes como alambre, tela, cuerda, caucho o corcho. Calder es el maestro de ceremonias. El inventario del Whitney atesora 69 personajes y animales, ocho sistemas mecánicos, noventa accesorios (telas, alfombras, lámparas), elementos para los efectos de sonido y cinco maletas para su transporte. En una película de Carlos Vilardebó, de 1961, vemos a Calder accionando su circo. Es increíble verlo en acción. Los trabajos expuestos a través de una docena de galerías en distintas plantas de la Fundación Louis Vuitton abarcan medio siglo de creación y abordan todas las preocupaciones artísticas de Calder: el movimiento, la luz, los materiales humildes, el sonido, la gravedad, el espacio... Hay en la muestra una apabullante selección de sus famosos móviles (de todos los tamaños y formas): 'Eucalyptus', 'Peacock', 'Lily of Force', 'Blizzard'... Son muy fotogénicos. Al comienzo eran accionados manual o mecánicamente; más tarde, cobraban vida con solo una ráfaga de aire. El término 'móviles' fue acuñado por Duchamp en 1931. También están presentes sus 'stabiles' (estables): así fueron bautizabas por Arp sus piezas estáticas de los años 30, siguiendo el vocabulario duchampiano. Durante el recorrido admiramos sus exquisitos retratos en alambre , cuya sombra se refleja en las paredes. Calder dibujó con alambre en el espacio. Quiso eliminar la masa de la escultura con un material flexible y ligero que le permitía incorporar movimientos a sus esculturas. Retrata a personajes como Kiki de Montparnasse, a la que vemos posando para el suyo en una película, o Joséphine Baker, musas ambas del París canalla de los locos años 20. Calder los denominó 'dibujos lineales tridimensionales' y le valieron el sobrenombre del 'rey del alambre' . Su universo creativo está repleto de materiales humildes, sencillos, encontrados, desechados y reciclados. Cuelgan en una de las salas sus pinturas abstractas. En octubre de 1930, Calder visitó el estudio parisino de Piet Mondrian. Fue para él un shock. Quedó profundamente conmovido por el espacio de trabajo de este pionero del arte abstracto. Su trabajo dio un giro radical hacia la abstracción. «Esa visita me impactó profundamente y fue el punto de partida», recordaba el artista tiempo después. Durante las dos semanas siguientes produjo una serie de pinturas libres de referencias figurativas. Continuamos la visita y nos topamos con peces que parecen nadar por una de las salas (son el motivo de una docena de móviles suspendidos que realizó en los años 40 y 50); esculturas en bronce, gongs (móviles con elementos sonoros) y torres (construcciones arquitectónicas de alambre articuladas a lo largo de un eje diagonal), 'Constelaciones' (realizadas en su estudio de Roxbury en madera tallada y alambre y presentadas en 1943 en la galería Pierre Matisse de Nueva York, son ensamblajes que parecen trepar por las paredes), 'Crags & Critters' (criaturas fantásticas que semejan duendes juguetones, en metal negro recortado)... En una de las galerías se muestran sus exquisitas joyas (unas en vitrinas, otras en maniquíes). En 1906 creó sus primera piezas de joyería para las muñecas de su hermana Peggy. Desde finales de la década de 1920 elaboró obras únicas utilizando alambre con fragmentos de cristal o cerámica. Más tarde usaría plata e incluso oro. Son concebidas como esculturas portátiles. Se exhiben pulseras, pendientes, anillos, cinturones, collares, broches, tiaras y coronas... Hizo joyas para su esposa, Louisa, para Charlotte Perriand, Jeanne Buñuel, Peggy Guggenheim, Georgia O'Keeffe, Bella Chagall o Elisa Breton. No faltan esculturas monumentales como la maqueta en metal rojo de 'La grande vitesse', que realizó para Grand Rapids en Michigan. Otra de las atracciones de la muestra es la maqueta (a escala 1:3) de su 'Fuente de mercurio' , que se exhibió junto al ' Guernica' en la Exposición Internacional del 37 en París . Es un préstamo de la Fundación Calder. El artista fue invitado por el arquitecto Josep Lluís Sert para diseñar una fuente en el pabellón español de la República española. Utilizó mercurio (un material altamente tóxico) de las minas de Almadén. Simbolizó la resistencia republicana durante la Guerra Civil. El mercurio fluía por las formas redondeadas por Calder y, al entrar en la fuente, movía la parte inferior del móvil, donde la estructura de alambre que cuelga arriba y que reza 'Almadén', junto con el disco rojo, vibran constantemente. Calder donó la pieza a la Fundación Miró de Barcelona. Una maqueta se exhibe en el Reina Sofía, a unos metros del 'Guernica'. Una fotografía de Hugo P. Herdeg inmortalizó a Calder junto a su fuente ante el 'Guernica'. Sartre fue el mejor crítico de la obra de Alexander Calder. «No conozco arte menos falso que el suyo. Sus esculturas son extrañas criaturas, a medio camino entre la materia y la vida. Sus móviles son a la vez invenciones líricas, combinaciones técnicas, casi matemáticas, y el símbolo tangible de la naturaleza. Son objetos definidos por su movimiento e inexistentes sin él. Se alimentan del aire, lo respiran y toman su vida de la atmósfera». La participación del espectador es fundamental para completar su obra. Durante un tiempo se permitía al público tocar sus esculturas en las exposiciones. En una organizada por el MoMA en 1943 colgaba un letrero que decía: 'Por favor, toque'. Lo mismo ocurrió en otra celebrada en la Tate en 1962. Pero las cosas se descontrolaron dos años después en el Guggenheim de Nueva York. Gran premio de Escultura en la Bienal de Venecia de 1952 , Alexander Calder no conocía límites. Hizo escenografías móviles para un ballet de Martha Graham y para un drama sinfónico de Erik Satie. Aceptó el reto de pintar un BMW, que compitió en Las 24 Horas de Le Mans. Fue un encargo del piloto Hervé Poulain en 1975. 'Art Car. BMW 3.0 CLS' pudo verse en la exposición que le dedicó a Calder el Centro Botín de Santander en 2019. En 1973, se atrevió a pintar un avión de pasajeros para Braniff International Airways. Se llamó 'Flying Colors of the United States'. Es la obra en movimiento más grande de la Historia. Bernard Arnault, presidente de la Fundación Luis Vuitton , subraya que «Calder se muestra más contemporáneo y con mayor visión de futuro que nunca. Creó un universo propio donde la vida alza el vuelo y los sueños dialogan con el espacio y el tiempo. Es un artista fascinante y cautivador . Durante la construcción de la Fundación Louis Vuitton, mi asesor Jean-Paul Claverie y yo solíamos hablar de lo increíble que sería ver algún día los espacios diseñados por Frank Gehry acoger las esculturas de Calder. Ese sueño se ha hecho realidad». Es, sin duda, una de las grandes atracciones de la temporada artística parisina....

Las calles de Santander se llenan cada domingo de una masa verde de ciudadanos que se camuflan entre el 'prao' de la ciudad, que es como llaman al césped los del norte. El Racing está de moda después de catorce años en los infiernos de la Segunda División, como prueban los 18.274 abonados que acuden religiosamente a los Campos de Sport de El Sardinero a desgañitarse animando al equipo local. « Antes éramos cuatro y el del tambor », resume María, racinguista de carné en los noventa, que notó cómo su afición se fue desgastando durante décadas hasta esta última época de resurrección. Ni siquiera estando en Primera hubo tanta fidelidad verdiblanca. El registro de abonados es el tercero mejor de la historia de un equipo que este año ha cumplido 113. La nueva efervescencia de abonados sólo ha sido superada por los 19.045 de la temporada 2007/2008 y los 19.262 de la 2008/2009, cuando el Racing logró clasificarse para la Copa de la UEFA. Pero el furor también se ha notado en la facturación de las tiendas, que se ha multiplicado por cuatro respecto a hace tres temporadas y las butacas se ocupan prácticamente en su totalidad en cada encuentro. Aunque a la 'Racingmanía' le precedieron otras 'manías' por otros escudos. Fuera de Santander el fenómeno se repite: lo que le está pasando al equipo cántabro, uno de los favoritos para el ascenso, también lo vivieron clubes históricos como el Oviedo , el Zaragoza , el Sporting de Gijón o el Deportivo de La Coruña ... Y algunas de las razones (no todas) son sociológicas. «La globalización del fútbol había traído una cierta corrosión de las pequeñas aficiones y el efecto mediático de la Champions arrasó muchos mercados locales», introduce Carlos García, profesor de la Universidad de Valladolid e investigador en Sociología del Deporte. De pronto, un equipo británico como el Liverpool lograba arañar un grupo de fanáticos en Torrelavega por esa internacionalización del deporte que ha afectado a lo que los sociólogos llaman «clase media del fútbol masculino español». El modelo económico de estos equipos más minoritarios había tocado fondo (siempre es más fácil mejorar después de años duros) y, por otra parte, el efecto péndulo tras la internacionalización ha reforzado muchas identidades locales. Incluso cuando el Racing jugaba en Primera, era habitual que en cualquier colegio de Santander las camisetas que más se veían fueran las del Real Madrid o las del Barça. Hoy lo que abunda entre esa juventud es el uniforme verde y por eso ya hay quien habla de 'glocalización'. Este investigador también señala que la Primera División se ha vuelto hasta cierto punto aburrida para equipos como el Racing cuyo único objetivo en la clasificación es sobrevivir. Y ahí aparece otra de las razones que explican por qué tantos clubes históricos viven su edad dorada en Segunda: « Las aficiones se mueven por la necesidad de ganar y cuando subir a Primera es un objetivo alcanzable surge una aspiración, un sueño que crea comunidad y refuerza la identidad», señala García. «Luego llega la normalidad, vas cada semana al estadio y te tienes que conformar con ver jugar al Girona para empatar a uno. Desaparece la emoción y para aguantar hace falta, digamos, otro espíritu», concluye. El domingo pasado, el Racing jugaba en casa contra el Almería, otro de los equipos que coquetea con el ascenso directo. Quedaba una media hora para el partido y en Santander, cosa habitual, empezó a llover. «A esto en Andalucía no están hechos», comentaba un grupo de adolescentes con su bufanda al cuello que querían verlo todo a favor. Se nota en Cantabria un optimismo racinguista que se había ido apagando y una afición disfrutona que no cabía en sí cuando en el minuto 49 de la segunda parte entraba el quinto gol a favor del Racing frente a un Almería que sólo logró anotar un tanto. «Una ilusión nos persigue... ¡la Primera División!», coreaba la grada en El Sardinero absolutamente exaltada. Y quizá no hay estrofa que resuma mejor el motor de la 'Racingmanía'. «Hace tres años la cosa empezó a cambiar y desde entonces soy el hombre más feliz del mundo. Y lo que me gusta es que aparte de los de siempre se ve gente joven ilusionada ¡Y muchísimas chicas!», cuenta Toñín, que fue por primera vez al campo de la mano de su padre a los 6 años y ahora va a cumplir 70. El interés generalizado de las mujeres en el fútbol también es otra de las claves que han ayudado a las aficiones locales a resurgir. «El Racing se ha adecuado a los nuevos tiempos y ahora hay niñas, chicas, grupos de amigas que quedan para ir al estadio. Algo que antes no se veía», refiere la periodista Marta San Miguel, autora de 'Una forma de permanencia', una memoria sentimental de una aficionada al Racing publicada por Libros del K.O. Los números avalan esta nueva tendencia: si en la temporada 10-20 el club tenía contabilizadas unas 1.866 mujeres simpatizantes, ahora hay 7.377, casi tres veces más. Y ellas también compran camisetas. Pero, ¿se moderará el furor si logran subir a Primera? «Te ves cabeza de ratón y no cola de león y eres consciente de que conseguir ese sueño después de tantos años puede suponer despertar y darte de bruces con la realidad», cuenta Pablo Mora a ABC, que tiene en casa cuatro carnés. Para anticiparse a lo que pueda pasarle a la afición del Racing habría que fijarse en, por ejemplo, el Oviedo, que ascendió este año. Aunque en lo deportivo al club asturiano no le ha ido bien y va haciéndose a la idea de que este año volverá a descender, en lo que se refiere a los socios, hubo 25.721 abonados, lo que ha supuesto un récord histórico para la entidad. Hay que tener en cuenta que este año se ha celebrado el centenario del Oviedo y quizá haya que esperar algún tiempo para poder extraer una conclusión fiable sobre el comportamiento de sus seguidores. ¿Puede una afición seguir superándose a sí misma cuando las victorias escasean y los objetivos más directos ya se han cumplido? Según el sociólogo Carlos García, más allá de ganar está el relato. Los equipos que mejor funcionan independientemente del contexto y del resultado son los que tienen el mejor relato, la identidad más arraigada. «El Athletic de Bilbao, el Atlético de Madrid, el Betis, el Sevilla... son clubes que pueden sobrevivir a las derrotas. Porque tienen tradiciones construidas muy fuertes», refiere. Tampoco se puede obviar la capacidad de gestión del club pues, aunque a algunos les cueste reconocerlo, «todos los equipos son empresas más o menos hábiles en comercializar su marca», dice. En este sentido, no es casualidad que el 'boom' del Racing haya coincidido con el cambio en la mayoría accionarial del equipo, que llegó en 2023. Los astros se han alineado para los cántabros: se ha profesionalizado la gestión, ha aparecido un objetivo alcanzable y lo local está de moda después de años de globalización del fútbol. Pero las razones no le valen a esa afición que siente que siempre estuvo: «La tierra tenía que estar bien abonada para que haya prosperado el verdor que hay ahora mismo en Santander y en Cantabria», dice Marta San Miguel. Ojalá el racinguismo no flaquee cuando haya que empatar a uno contra el Girona y las victorias se echen de menos....

Los edulcorantes vuelven a estar en el punto de mira. Tradicionalmente se han utilizado como una alternativa para endulzar con menos calorías. Pero, en los últimos años, cada vez más estudios apuntan a que no son tan inofensivos como se pensaba. Es el caso del eritritol, que se ha relacionado con un mayor riesgo de eventos cardiovasculares como ataque cardíaco e ictus; o la sucralosa , que incrementa el apetito, especialmente en personas con obesidad, y altera la respuesta del sistema inmune . De hecho, la OMS desaconseja el uso de los edulcorantes en general porque no ayudan a reducir la grasa corporal y pueden provocar un mayor riesgo de diabetes tipo 2 y enfermedades cardiovasculares a largo plazo. Ahora, un nuevo estudio, publicado en la revista 'Nature Metabolism', arroja luz sobre el papel distintivo y poco reconocido de otro endulzante, la fructosa , en el desarrollo de enfermedades, independientemente de su función como simple fuente de calorías. La fructosa se utiliza en la industria de bebidas y alimentos ultraprocesados debido a su alto poder edulcorante, mayor que el del azúcar. Los investigadores han analizado cómo el azúcar de mesa (sacarosa) y el jarabe de maíz de alta fructosa afectan a la salud humana. Ambos contienen glucosa y fructosa, pero esta última tiene efectos metabólicos únicos que podrían contribuir de forma más directa a la obesidad y enfermedades metabólicas relacionadas. «La fructosa no es solo otra caloría. Actúa como una señal metabólica que promueve la producción y el almacenamiento de grasa de maneras fundamentalmente diferentes a las de la glucosa», afirma Richard Johnson, doctor en medicina, profesor de la Universidad de Colorado Anschutz y autor principal del estudio. El trabajo describe cómo el metabolismo de la fructosa esquiva pasos reguladores clave en las vías de procesamiento de energía del organismo. Esto puede provocar un aumento de la síntesis de grasas, el agotamiento de la energía celular y la producción de compuestos relacionados con la disfunción metabólica. Con el tiempo, estos efectos pueden contribuir al síndrome metabólico, un conjunto de patologías que incluyen obesidad , resistencia a la insulin a y riesgo cardiovascular . Los autores destacan que el impacto de la fructosa va más allá de su ingesta. El cuerpo también puede producir fructosa internamente a partir de la glucosa, lo que sugiere que su papel en las enfermedades podría ser más amplio de lo que se creía. Estos hallazgos se publican en el contexto de la creciente preocupación por el aumento de las tasas de obesidad y diabetes en todo el mundo. Y aunque algunos países han experimentado una disminución en el consumo de bebidas azucaradas, la ingesta total de azúcares libres se mantiene por encima de los niveles recomendados en muchas regiones y continúa aumentando en otras. En el pasado, la fructosa pudo cumplir una función evolutiva: ayudar al cuerpo a almacenar energía para contribuir a la supervivencia en épocas de escasez de alimentos. El problema, argumentan los investigadores, es que en el entorno actual de disponibilidad constante de alimentos, estos mismos mecanismos contribuyen ahora a las enfermedades crónicas. «Esta revisión destaca la fructosa como un factor clave en la salud metabólica . Comprender sus efectos biológicos únicos es fundamental para desarrollar estrategias más eficaces para prevenir y tratar las enfermedades metabólicas», afirmó Johnson....

Las tensiones geopolíticas de la guerra en Irán se han trasladado a los combustibles desde finales del pasado mes de febrero. Los precios han provocado un efecto en cadena para afectar también a la inflación, que en España ha llegado al 3,4% precisamente por la fuerza de los carburantes. En el escenario lejano, el de una guerra que se enquista, las previsiones no son buenas ya que llevarían a una crisis más estructural. Por cada nuevo escenario de la guerra se produce un nuevo movimiento en las bolsas mundiales y en el precio del petróleo. Este mismo viernes, tras el anuncio de la reapertura del estrecho de Ormuz -por donde pasa aproximadamente el 20% del suministro mundial de petróleo- por la tregua de Líbano con Israel el precio del Brent ha caído hasta los 88,91 dólares. Se trata de un desplome del 11% respecto a las cifras de antes de conocerse la decisión. Las bolsas también reaccionaron con dinamismo . Por ejemplo el IBEX repuntó un 2% instantes después, pero la subida en los parqués globales ha sido generalizada. Durante las últimas semanas con cada nuevo anuncio el crudo subía o bajaba en función de la positividad de estos. Sin embargo, los consumidores no acaban de notar esos efectos. El pasado jueves el precio medio del litro de gasolina se situó en los 1,552 euros mientras que el precio medio del litro del diésel en los 1,884. Son valores -especialmente los del gasóleo- que siguen apretando el bolsillo de los consumidores a pesar de las rebajas del Gobierno en el IVA y el impuesto de Hidrocarburos. Muchos de ellos se preguntan por qué no se nota un descenso tan drástico como el desplome del 11% de este viernes. La respuesta es que los vehículos no se mueven con crudo sino con gasolina o gasoléo ya refinados. Como recuerda la Asociación de la Industria del Combustible de España esto «representa un mercado independiente de los otros con precios diferentes». Por ello, el crudo se referencia al Brent, que cotiza día a día en el mercado internacional, mientras que la gasolina y el gasóleo «hacen lo propio en sus respectivos mercados internacionales». La asociación explica que el precio de los carburantes que se consumen «refleja lo que cuesta reponerlos en esos mercados internacionales en cada momento». «Ese coste se establece cada día que se vende carburante porque cada día hay que reponerlo», sentencian. A la hora de fijar esos precios, por un lado se tiene en cuenta el coste de la materia prima, pero los precios que vemos en las estaciones de servicio también incluyen los impuestos, además de los costes de logística y comercialización o los márgenes de los mayoristas....